当代朱泥壶的审美取向

　　朱泥是紫砂陶之精华，其润度可与玉媲美。朱泥属稀有矿源，贵在黄金之上，古人言之为富贵土。用纯正天然紫砂“朱泥”矿源制成的作品，从古到今，一直是达官贵人家享有，而并非一般人能拥有的。即便今天，尤其在高科技发达的今天，也并不是有金钱有地位就能得到的，而只有对“朱泥”真正了解和认识的人，才能得到纯天然的紫砂“朱泥”茶壶。
　　朱泥壶艺在传说的评论中有这么一句话：“一无名、二思亭、三逸公、四孟臣”，陆思亭、惠逸公、惠孟臣等虽然流芳百世，其作品神格化于传说中，而不知真品去向，所以后人只能从后代的仿作中追踪其精神和创意，然而，更有甚多的精品都未经署名，那些未曾出现名字的陶家在历史上曾经制作出更多精于名家们的作品，所以才会有这么一句传说，说是最好壶往往都是没有署名的，或是没出名的陶家做的。有这么一句传颂可知当时（清中末期）红泥壶欣赏和把玩是盛极一时的风气。而这种天然形成的质感促就了朱泥壶与生俱来的魅力，而随着经济的发展，观念的转变，人们对朱泥壶的审美取向也会有所改变，本文针对当代人对朱泥壶的审美感，来谈谈自己多年来的体悟。
　　寻找古今的结合点
　　制作朱泥壶的最大挑战就是将朱泥壶的古典美学和21世纪的审美观念相结合，然后将结合古现代美感的朱泥壶展现在世人面前，使其重换生命与光芒。
　　我们的大原则是:尊重古典但并不步步因循古典，“利用现代”但不“滥用现代”，可以说是古典为体，现代为用。在朱泥壶的创作上，我们都遵循传统的技法，传统的工艺，但我们要学会将现代的元素和先进的工艺适当地运用到制作中，却不妨碍传统魅力的展现，现代元素以不露痕迹的方式溶入古典的大架构中，使整把朱泥壶既有古典美又有现代感。
　　以我的《梨形壶》为例。最早以梨入壶是在明朝的时候，明朝沈君用短嘴圆壶，像个山秋梨。后来拔高为思亭壶，像葫芦梨；压扁为君德壶，像柿子梨。而孟臣的梨形壶的出现，奠定了朱泥梨形壶的基础，造型仿古，壶身似梨形，短流，壶体匀称，腹部饱满。而现在做出来的梨形壶，不仅基于孟臣的传统，还在这个基础上，将梨和瓜的所长都融于壶上，圆身阔盖，和谐饱满。正是由于对传统壶型的熟络于心和精湛演绎，才能将紫砂工艺演绎的出神入化。具神于形，既要有“梨涡一笑倾众生”的古典韵味，又融合了现代“利市”，“添卦”的财势和加运的期盼。
　　经过数百年的千锤百炼，无数工艺大师们的投入，朱泥壶被磨合成一件最具人气的紫砂作品，它的美学范畴很早就已经成型。朱泥传统的基本元素不可改变，但以糅合与接纳先进的因素而不伤筋骨。朱泥壶精致与精微的美学特征使得它不容过多外来元素的掺杂。
　　我非常尊重传统，尽量不去破坏传统中的美学规范，我们要尊重传统美学的精髓。而后——我们“利用现代”，但不“滥用现代”。在我的作品《西施壶》来中，既集合古代美女的抽象美，又要结合现代东方女性特有的气质感，来一起打造一把《西施壶》。西施是春秋战国时期越国的浣沙女,其天生丽质，妩媚动人,真可谓一笑倾人城，再笑倾人国啊!有诗云:秀色掩古今,落花羞玉颜,浣沙弄碧水,自与清波闲..... 宋朝词人苏轼也曾咏到:欲将西湖比西子,浓妆淡抹总相宜。苏轼在这里把西施和人间仙境西湖相媲美,可见其深入人心的美好形象,成为多少文人墨客笔下的感慨。叹咏,也为后人留下了生动的艺术创作题材。
　　在完美生动的题材中,紫砂艺人们通过世代的传承,以及丰富的想象力与创造力,使一把实用紫砂器装点出让人联想绵绵的千古情节。我们的艺术创造者们,总想把生活中最美好的东西呈现在世人面前,让热爱生活的人们尽情的享受生活,尽享艺术创造的成果,同时“她”也在开启你的想象,愉悦你的身心。俗话说:情人眼里出西施。如果你热爱生活,热爱紫砂艺术,那么相信每个人的眼中都会有自己的“西施”。可毕竟古代已经离我们远去，我们对古代美女的概念停留的很抽象，也很模糊，所以只有充分利用现代东方女性的曲线美来充实一把西施壶的美感。 
　　西施壶的主体壶身,演绎的浣沙女丰满诱人的meiru,在浑如一体的截盖上方,红晕点缀的乳头,展现出少女般的至纯至清,中国美女代表式的樱桃小口做流嘴,即形象而又实用,在紫砂壶中可圈可点的独特倒把,又寓意着美人美发飘逸的动感。我们充分利用现代给予我们的美好元素，植入古典美学中，达到一种美的升华。
　　拓展新的朱泥美学
　　如何将新的观念融入传统朱泥审美观念之中，并放置于合适的位置之上，从而寻找新的朱泥美学走向？
　　这是一个重大的任务。在“圆非一相”的基础理论上不断吸纳中国传统文化精华，善于推陈出新，使朱泥壶的艺术精神和文化形象有一定的升华，一把朱泥壶形态各异，且有着丰富的寓意，令人赏心悦目，怡情骋怀，既要适于把玩，又要适合收藏，这样才会使朱泥壶达到一个新的飞跃和新的水平。
　　我认为对朱泥传统的传承是一种坚持不懈的精神，可社会和时代的要求，我们既要做传统文化的守护者，又要做开拓者，将朱泥的文化精神发扬光大，这将是我毕生的追求。