试论紫砂陈设陶艺的创新-顾绍培

    紫砂陈设陶艺的创新始于明清，十七世纪中叶，其杰出代表当推著名艺人陈鸣远，他设计的瓶、蔬果、文房等雅玩构思之脱俗、设计之巧妙、制作技巧之娴熟，在紫砂史上是少见的。先辈们的创作精神为紫砂陈设陶艺的发展，树立了光辉的典范。紫砂瓶盆等器型陈设陶艺，既含紫砂壶世的精髓又具有陈设性强、欣赏价值高的特色，具有强烈的感人的艺术魅力。
    开拓具有时代精神，反映时代气息的紫砂陈设陶艺是继承传统工艺，全面发展紫砂陶艺艺术的一种新形式、新课题。从这一观点出发，结合近期对紫砂陈设陶艺创作实践谈一点紫砂陈设陶艺的创作认识。
    1、紫砂陈设陶艺与环境的关系。
    陈设陶艺的功能目的——主要是为了美化人们的生活环境，丰富人们的精神生活。
    在创作设计中应考虑人与物、物与物、物与环境的关系，“以人为主，物为人用”，要考虑环境与设计中的整体观念，系列观念，如紫砂陈设陶艺在室内台案，桌架上的陈设、室内大的空间比例，小件紫砂壶艺或陈设摆件的陈高借助于多宝格的框架将许多形式的组合陈列，构成与空间的比例均衡。
    大尺度的瓶、鼎、壶陈列于厅堂（展厅、大堂）对空间的控制要具有份量感。挂壁与持盘对墙面空间起着占有补白的作用。
    带有一定题材内容的瓶鼎，雕塑陈设对厅堂主体空间具有功能效用的影响。
    紫砂陈设陶艺的创新设计（包括题材、表现形式的创新、新品种、新形式）是现代室内外环境艺术发展的新装饰。
    现代环境艺术的发展将传统紫砂陈设陶艺引向到新领域，促进了紫砂陈设陶艺的发展。重视环境空间也是为了扩大紫砂陈设陶艺艺术的表现力。使紫砂陶艺能更充分地达到实用化和多样化的效果。
    2、紫砂材质在陈设陶艺中的优异作用。
    现在物质文明重视对材质自然美的开发，善于发现材料的自然美并加以运用，是我国工艺设计传统的精华所在。
    亚光效果处理的时代美，细密工艺的“精确美”既可远视其整体效果，又可近处欣赏其局部。紫砂色泽温雅，具亚光效果，它既能减弱光能的反射又能清晰理想地表现造型形态、线面转折、装饰与自身的生动效果。
    紫砂由于色泽、质表、肌理丰富，故具有含蓄、质朴、浑厚等效果，在陈设陶艺中有份量、耐看、沉实不浮。
    因此，紫砂在材质、造型、装饰等各方面都具备了多样美感，有着优异的艺术内涵，因而各种紫砂陈设陶瓷，无论在形式与内容上都能适应和满足当代人们的审美观。
    3、紫砂陈设陶艺可用各种人为形态来表达各种创造性思维。
    《外师造化，中得心源》是千百年来在艺术领域中的名言。“造化”就是大自然，就是生活，“中得心源”就是进行艺术创作的过程。从理论上概括了任何艺术创作都是源于生活，来自人间，取形于自然，造法于变化。这一论说指导我们在紫砂陈设陶艺的创作上，形象地表达艺术美。其形式主要有：
    （1）寓意吉祥，丰富多彩的题材美。
    生活中的一件美好的事和物，几呼都可以用紫砂陶艺形式来表现。从某一特定的角度着，主要分为两种：
    一是具有一定思想内容，寓意吉祥的题材，以适应社会上不同民族、不同文化层次及不同年龄的审美心理需要。如百福、百寿、三代同堂、龙凤合壁、吉祥如意、万象更新、金钱宝贵、高风亮节、岁寒三友等等作为创作题材。
    另外是没有具体思想内容，而是作者在生活中发现美的形象感，后者给人赏心悦目的美感。
    八四处获国际博览会金奖作品——百寿瓶（见附图一）在创作中把形式与心理，形象思维与逻辑思维、造型个性与装饰题材紧密融洽，恰到好处。南京艺术学院著名工艺美术理论家张道一教授对紫砂百寿瓶的评价是：“形制圆润、端庄、比例协调、色调雅致沉着、质朴厚重”。瓶腹刻饰个篆体“寿”字，整篇匀称贴切而字里行间又蕴含着丰富的想象力，其两耳浮雕凸起和双环的可动在静穆的瓶体上添加了跳跃的感觉，它既体现了我国工艺传统，又表现出时代的特点。
    创作实践证明，一件成功的 紫砂陈设陶艺作品，要具备统一整体艺术形象来反映题材美，这是创新的第一要点。
    （2）变化丰富，统一和谐的形式美。
    “形”是自然的。“式”是人为的。形式是将自然形态的东西经过人为改造使之成为一种新的形式。自然形态的东西只有通过人的改造，才能起更大的作用。
    抽掉思想内容的紫砂工艺品都是一种抽象的艺术品，都体现了变化丰富，统一和谐的形式美（包括一切虚实的形体），造型线条需服从一个统一形体，给人以统一于一个旋律和谐共鸣的感觉。
    如创制大件陈设作品“高风亮节”，（见附图照二）作者取材于竹，从竹的生态中寻找表现生命力美的源泉，吸取自然形态中的一种扩张、伸展、向上、健康的内在气质，以抽象的形式加以表达。
    该大型壶是纯艺术的紫砂陈设品，各局部形体取于方形，使之统一，但各个方型又都不一样（包括嘴、把、虚实对比），使之变化，又使之丰富，但每根竹节的高低参差，腰部的小竹束腰，竹、枝、叶浮雕，各处错落有致的竹芽，都是变化的因素。使作品形式在统一中又变化，整个艺术形象十分完美。
    4、紫砂陈设陶艺必须突出作品的个性。
    在成千上万的艺术作品中，只有具有独特的个性作品，才有其存在的价值和意义。
    为此在紫砂陈设陶艺创作中，可以有许多方法去追求作品的个性。
    （1）从造型上突出作品的个性美。
      在具体设计中，首先要求从构思的内容到形式，即运用从具象概念转为抽象概念来表现其作品的生命力和内在气质。
     其二是正确理解点、线、面构成关系。线表达内涵十分丰富，直线一般使人感到严格、坚硬、明快，粗线有厚重，强壮之感，细线有锐明之感。不同直线有不同的内涵，垂直线有上升、严肃、端正之感，水平线有稳重、庄重之感，曲线一般有温和、缓慢、丰满、柔软之感，双曲线有对称美之感，抛物线有流动的速度之感，自由线有奔放和丰富之感。
    所以说在设计陈设器造型中，认识线的性格是表现各种造型形象个性的主要基因。
    如“枕式凤耳瓶”的设计（见附图照三），作者采用以曲线为组合形体的主旋律，又以侧立平面加强形体在视觉中的完整性，整个瓶体线型流畅、丰满、均匀，富有东方女性的形象。
    又如：“大华方壶”，在紫砂器中属方货类型。设计中主体运用了曲线与直线的巧妙缓冲过度，使各处线面刚而不脆，韧而不柔。形象“刚劲浑厚，庄重宏伟”，使器形有一种内在的生命风韵。
    （2）装饰上的个性美。
     通过不同的装饰手法，产生不同艺术个性，在紫砂陈设陶艺上体现的形式很多。主要形式有：
    一是陶刻装饰。这是紫砂陈设陶艺的主要装饰手法。特别在光素器装饰面较大的形体上，以刀代笔，刻划描绘各种内容的诗画，使作品更富有端庄高雅的特性。
    二是目前成型常用自体装饰，即运用图案浅浮雕的装饰方法，内容极广。如“双百福寿瓶”（见附图照四）百福百寿均为浮雕篆体装饰，立体感强，使形象更富健壮美的个性。
    三是可以利用各种色泥，用人为手段把材质加工成偶发形态即纹泥的自然肌理质感美。制成作品后在形象上显示生动活泼的个性。
    综上所述，创制一件成功的紫砂陈设陶艺，必须严谨考虑题材的提炼，造型的体现、装饰的得体，关键是三者在设计工作中的巧妙融洽，才能完整地表现作品的艺术美。
    “合壁陈设壁挂”（见附图照五）是作者开拓新的紫砂陶艺过程中比较成功的一件作品，它由壁瓶与陶刻挂联组合而成，在造型上整体构思，格调独特，以纯朴的造型，精湛的制作，曲雅的装饰集于一体，八六年在香港展出，曾受到较高评价，都认为是新的高档陈设陶艺珍品。
    目前，随着人们的生活水平和艺术审美观的提高，展示了紫砂陈设陶艺的广阔的发展前景和强盛的生命力，继承传统，不断开拓和创新紫砂陶艺作品，给人类以更多的艺术美的享受，正是我们紫砂艺人不断探索和追求的目标。