★ “天鸡壶”乃魏晋至唐初流行的一种饮器，多系青瓷器，也有陶质的。以壶嘴作成鸡首状而得名。
★ 汪寅仙大师在传统的基础上进行改革，形似摹古，神藏其今。

★ 五十余载制壶生涯，以花货见长；

★ 大师上世纪八十年代初期力作之一；

★ 整壶以一段梅桩为造型，精壮老练、妙趣横生，极赋生命力，尽显此壶的气势与张力。

★ 南瓜型壶身，南瓜蒂壶盖，南瓜叶壶嘴，南瓜藤壶把，一把壶，把小小南瓜做得形神毕至，成就紫砂经典器型。
★ 作者汪寅仙，其作品集各派技艺之长，对花器传承有极大贡献，收藏价值极高。

《大灵豹》壶采用泥料为原矿紫泥，壶容量为480cc。

壶以豹头为型，又融合了豹身上的其他元素。壶盖与壶衔接处，以几条环纹绘出豹眼，盖前微凸，正是那豹头眉骨。壶身上斑纹点点，是为豹子脸。斑纹上并列几条横纹，是为豹胡须。壶嘴微弯，是豹子圆鼻。壶把高扬，至底部卷曲，是豹尾。整把壶融入豹子全身上下，又显得威风凛凛，静中有动。

★徐秀棠——当代紫砂陶塑的开宗立业者；

★皮革壶是徐大师于上世纪80年代中期融合中西方现代艺术思维创作的作品，成为了当时受他影响的一批衷情于现代陶艺的青年陶艺家们的典范作品；

★此作色棕，其纹理酷似皮质，边缘用棕色泥装饰出针脚。整器惟妙惟肖，构思奇巧，令人叹为观止。

★徐秀棠——当代紫砂陶塑的开宗立业者；

★壶式创新，富有新意，创意设计取自凤凰元素，完美地诠释了中华传统文化的吉祥元素，寓意美好；

★以造型及葛军陶刻书法文字进行再次装饰，为艺术珍品合作之典范。

★吕尧臣，中国工艺美术大师，曾随紫砂名家吴云根学艺， 五十余年来，博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。

这款“贵妃出浴”以四大美女之一的杨玉环作为人物原型，以唐明皇赐浴华清池的故事作为背景，制作出此壶。以女性之手制作此壶，既含蓄地表现出女性身体之美，又不流俗，神韵出众，值得收藏。

★吕尧臣，中国工艺美术大师，曾随紫砂名家吴云根学艺， 五十余年来，博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。此款贵妃为半月形身筒(与半月壶颇有相似之处)，全截底接地，饱满圆融，端庄稳重，恰似贵妃之乳，给人遐想无限!

★ 此壶型制小巧却古朴大方，壶腹如鼓向下缓缓收成底，壶肩之处略微收缩成短小壶颈，壶体整体气质丰腴而饱满，又不失典雅。

★僧帽壶的壶身为等边等面折腰六方形，所以在泥片的对角连接工艺过程中需要扎实深厚的陶艺基本功和渊博的文化内涵。壶身上下线条变化丰富、比例恰当，特别是壶颈肩部用收紧的云肩线，使壶的节奏感更加强力。莲花瓣的比例及畅开的角度，有一种莲花正在开放的态势。制作精致，使人爱不释手。

★ 曼生提梁壶出自研高大师周桂珍之手，呈几何造型。整个壶面空旷雅静，线条流畅。壶身由富华老师装饰，绘有游鱼倩影，以铭文来增添风采，笔锋细腻，栩栩如生，整器动静结合，颇为灵动，并溶名家之手笔，是周桂珍老师精心制作之佳品。

★ 鼎是最常见和最神秘的礼器，被视为传国重器，是国家和权力的象征。

★ 半圆鼎型，三足支撑稳重有力，龙首张开，拔地而起。壶身上有著名的工艺美术大师徐秀棠作画，画面上一老者煮茶焚香，一壶清茗，可以清心涤尘，可延年益寿。

★ 作品壶身呈四方形，线面挺括有力，轮廓分明，立体而正直，是逸士的最鲜明特色，肩部过渡有线条清晰展示，愈发明了大气。整器尽显隐逸情怀，为高雅之士。

★此壶采用优质原矿拼紫泥料，造型挺拔有力。壶身采用铺砂装饰和壶把遥相辉映，整体大气沉稳，赏玩收藏都是不错的选择。

★高旦壶此壶是国大师顾绍培佳作，采用优质原矿紫泥料，泥料色泽古朴温润，壶型经典，整体造型圆润可爱，称手好把玩，半截盖设计，短流小圆把更显可爱，属把玩佳器。

★范伟群，江苏省工艺美术大师，江苏省陶瓷艺术大师，清末民初制壶大家范大生嫡孙，1984年随吴同芬老师学艺，后被中国工艺美术大师徐汉棠收为己徒，如遇甘露。

造型扁一分，制作难十分！范伟群大师的这把扁竹鼓无愧技巧与艺术兼备的佳作！竹鼓又称竹筒鼓、升筒鼓。此壶壶身扁圆，形似儿童击鼓传花的花鼓，肩部有两条圆环，压盖与壶口严丝合缝，增添了整壶的自然美。流、把、钮均为竹节造型，三点一线，协调流畅，壶钮竹节式设计，弯曲的半弧处泥绘两枝竹叶，栩栩如生，自然风趣。整壶扁平，简约中凸显细腻，平稳中彰显大气。

★范大生嫡孙，范家壶庄创办人

★范大生嫡孙，范家壶庄创办人

★以竹元素入壶，高风亮节，竹叶贴花，苍劲有力

★壶底印章：“范家壶传世经典，大生壶四代传人 范伟群手制”

★大师之作，入手即升值！