款识：贞祥（盖款）；石壶子繁（底款）；吉安（把款）；子冶、令（刻款）镌刻：旧家苕水西，今住鸳湖曲。高馆月来迟，檀栾结寒绿。竹外湖水清，照见须眉古。挂壁一枝斜，并作潇湘雨。种榆仙馆集中句，题钱顺甫画竹。款识简介：石壶子繁，瞿子冶（1778-1849），名应绍，字陛春，号子冶、月壶，晚号瞿甫、老冶、石瞿、缄斋，室名毓秀堂、万竹盦，上海人。清道光年间贡生，官玉环同知。工诗，善书画，精兰竹。又长篆刻，好刻竹于宜兴茶壶上，擅制紫砂壶，法陈曼生。瞿子冶，以自己精湛的“书、画、壶”三绝之力，创造了一个流传百年的茗壶经典——子冶石瓢。瞿子冶（1778年-1849年），名应绍，字子冶，初号月壶，改号瞿甫，又号老冶，上海明经，尝任训导，上海松江人。子冶工诗文，其诗耀艳深华、缠绵悱恻；擅书画，晚年尤工兰竹，用笔放逸，为世所重；精鉴赏，凡钟鼎彝器、秦砖汉瓦无不立辨真伪。尤其值得称道的是，他酷爱紫砂壶，像陈曼生一样，定制砂壶，创制紫砂名品“子冶石瓢”。子冶石瓢，三角形结构削直硬朗、挺拔俊逸，线面转折简洁明快，整器透出一种“骨力”，给人的视觉冲击力强，激荡人心。子冶石瓢独具魅力的地方，就在于它在柔和中所展露的，积极进取的个性。子冶石瓢突破曼生壶镌刻铭文的传统，在壶上书画并亲自镌刻，使其成为“书绝、画绝、壶绝”三绝茗壶。他请邓奎到宜兴监造，而他则亲自操刀镌刻，与曼生不同的是，他不仅在壶上刻铭文且把他最得意的竹子锓于壶上，俯仰疏密、一如其画；并大胆尝试，在壶盖上装饰，竹枝从壶身延展到壶盖，遮天蔽日，别具匠心。子冶以自己的才气、魄力把文人紫砂推向一个新的高度，被誉为“曼生之后第一人”，他自号“壶公”，确实名副其实。子冶石瓢壶刻绘的一个显著特点是：几乎所有作品都是通刻、满刻，即壶身的图案延伸到壶盖，从壶身到壶盖共同组成一幅完整的构图；除壶身外，壶盖经常书刻铭文。紫砂壶落款草创时期无款，文人加入出现了名人紫砂，落款方式开始丰富。明中晚期紫砂壶多用刻款，且用楷书，印章极少。此阶段落款形式有作者款加记年款，诗句款。而“不与俗人仝”此类刻款也常见，反映出当时参与紫砂制作文人的清高。子冶石瓢落款基本不是单一的落款，多则三四个印章，瞿子冶工诗，善书画，精兰竹。又长篆刻，好刻竹于宜兴茶壶上，擅制紫砂壶，法陈曼生。款识：贞祥（盖款）；石壶子繁（底款）；吉安（把款）；子冶、令（刻款）镌刻：旧家苕水西，今住鸳湖曲。高馆月来迟，檀栾结寒绿。题钱顺甫画竹。竹外湖水清，照见须眉古。挂壁一枝斜，并作潇湘雨。种榆仙馆集中句。一件是已知传世子冶石瓢唯一刻画山水的作品，堪称孤品。壶身一侧，刻有烟波浩渺，垂柳数条，一艘小舟荡漾水上，虽无笔墨点染皴擦，却深得风骨，寥寥几笔，写意传神。南台为画家许凤，字南台，上海人，工青绿山水，仿文赵法，和同在上海的瞿子冶有交集。子冶擅长画竹、梅、兰花，是传世子冶石瓢图文常见题材。其制作子冶多数作品为赠友，自玩。图文布局经典，值得推敲。山水作品此件可谓是仅此之一，同样也是赠送友人王发桂。传世子冶石瓢多粗砂，朱泥甚少，这件子冶石瓢的造型更为个性，嘴把更刚毅，迥异于常规子冶把式刚柔特点。还有一件同造型紫泥款，在藏家李明府上，同样也被收录砂壶选萃书籍。正面画风动疏竹，背面铭文“归文休有之，偶一枝风雨来时。丁未八月风雨中竹窗下作 子冶”归文休即归世昌（1574-1645），字文休，号假庵，归有光之孙，江苏昆山人。此件子冶石瓢金石篆刻追慕明代归文休的刀法，并记之。子冶石瓢特点鲜明，造型丰富，独具一格，具有很高的辨识度，历来被受艺人和壶友追捧。若说道紫砂壶骨力之美，估计再也没有比子冶石瓢更刚劲飘逸的了。弱水三千只取一瓢饮，你有一把石瓢壶吗？欢迎留言区交流哦！
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