紫砂集团
- 全球紫砂藏品连锁品牌
时间：2014-04-16 来源： http://www.zisha.com
周明芳 1972年生于江苏宜兴。现为中国高级工艺美术师、徐汉棠大师再传弟子、周明芳紫砂艺术馆艺术总监。自上世纪90年代涉足紫砂壶艺，所制作品涉及花货、方货及筋纹器等多个领域，并得到李昌鸿大师的指点。作品题材广泛、构思独特、新颖、格调高雅，融实用性与观赏性于一体，具有鲜明的时代特征。
作品《合菱壶》荣获首届东方工艺美术之都博览会金奖;作品《三足寿桃壶》被上海市收藏协会收藏;作品《玲珑鹊壶》赴台北“国父纪念馆”展出后被“国父纪念馆”收藏;作品《六方掇球》荣获第十三届中国(国家级)工艺美术大师精品展会金奖等。
朋友给我带来了宜兴周明芳紫砂艺术馆的作品和一些资料，嘱我写一点随感。前几年曾经在宜兴举办过一次展览，这个山明水秀，艺术氛围浓郁的地方给我留下了深刻的印象，宜兴紫砂更是让我醉赏不已的好东东，因是之，我就对周明芳紫砂谈一点感想吧。
周明芳
所谓器皿，当之成为一种工艺美术史上值得记忆的物品的时候，它就从生活实用器上升为一种审美意义上的创造物了。紫砂的出发点在于实用之器紫砂壶。对于紫砂壶的生活用具与艺术品属性两者关系而论，可以“是壶”亦“非壶”二词予以概括之。有意味的是，从紫砂鼻祖供春惟一传世的“树瘿壶”开始，几乎就处在一种“是壶”与“非壶”的平衡之中：一方面，它肯定着壶的基本用途，壶的基本的功能构造;另一方面，树瘿的造型以物像模拟的方式在淡化实用之器的实用性功能，最为难得的是：在这把壶中，实用性和冲淡实用性的努力几乎势均力敌，似乎暗示了整个紫砂发展历史中的动态均衡。
所谓“是壶”，即完全肯定紫砂壶的实用功能，进而完善这种功能，使整个茶饮过程更加具备愉悦性，在这个过程中，紫砂壶相对并不独立于整个茶饮过程，而是它的核心组成。所谓“非壶”，在整个紫砂发展过程中，往往表现为以物像模拟的方式或主观意象表达的方式来淡化紫砂壶作为实用之器的实用性，而更趋近于相对独立的艺术作品(雕塑作品)。这可以说是紫砂壶发展过程中艺术的自觉。
周明芳紫砂艺术馆最近的作品“四美”系列可以说具备了“是壶”、“非壶”之间的艺术自觉。一方面，它们都还基本保持着紫砂壶应该具备的形制、功能;另外一方面，它们所要努力表达的“羞花闭月、沉鱼落雁”的隐喻更进一步增强了茶饮本身的顺畅。我曾经在宜兴看到各种关于紫砂艺术前进一步的努力，因其束缚更显艰难，也因其束缚更加具备悠长的意味，周明芳紫砂艺术馆的这四美之作可以说是其中有一定深度和想法的努力之一。
当然，对于并不生活在这种使命中的我来说，更加心旷神怡的事情乃是手抚一壶，吃茶读书，这大约也是紫砂艺术绵延数百年而不绝的根本吧。所以对于周明芳女士手制的石瓢合菱壶一类我有着更加从属于直觉的舒畅感—器型平正饱满，线条清晰干净，以宜兴红茶泡养多日后，真正有紫玉金砂之美，尤其这样的冬季，一壶在手，温暖惬意，看一线红茶如琥珀颜色直下杯中，溅起涟漪，这属于居家却又高于生活之上的美感，叫人依恋不能去。
因此我也对周明芳女士一直以来的更多属于传统范畴的创作产生了兴趣：我看到她荣获大奖的六方掇球壶，小变传统掇球完全尚圆的模式，转圆而为方，小小变化而有沉潜的趣味，且不失亲切平和之美;至于三足寿桃壶上那老枝的遒劲，仿生之中不失光货所具备的豁达妥帖，也叫把玩者向往;至于双线竹鼓这样以竹为模拟对象的壶，因为如竹的清瘦高洁，不能不令我十分玩味了。
对于今天坐在城市中的人来说，对于置身于整个现代化进程中的每一分子，一些生存模式已经永远地消逝了，但是当我写点字，画点画，再坐在如周明芳女士所创作的紫砂壶边，我还是可以晤见那曾经的生活和斯文，也因此相信无论走到多远，我们依旧可以听到自己灵魂中大地、自然、美的世界的呼唤。
展开剩余全文
相关新闻
.jpg )
精品推荐 更多>>
