吕尧臣的爱徒——刘国亚

　　与师傅吕尧臣合影

　　工极而韵 紫玉蕴光

　　——刘国亚作品的艺术特色

　　艺术的最高境界是在神韵，书画艺术是如此，紫砂艺术也是如此。壶艺师刘国亚的艺术最突出之处，就在“工极而韵，紫玉蕴光”，就在让你得味外之味、意外之意!就在让你感到，她的作品百看不厌;就在让你感到，她的作品有无尽的内涵!

　　国亚出生于宜兴市丁蜀镇，被誉为“紫砂摇篮”的蜀山南街，从小耳熟目染，受其熏陶，酷爱紫砂。她对紫砂有着天生的悟性，有一种特殊的感情，她做的壶工极而韵，紫玉蕴光。

　　1982年2月进入宜兴市紫砂工艺厂，拜中国工艺美术大师吕尧臣为师，有幸得到大师亲自辅导，一招一式都由大师亲自指点，受到了大师特别的关爱和呵护，经常对国亚讲解制壶的要领。开始几年国亚与其他人一样，每天生产一般性的商品壶，而且是计件工资，在这样的环境下，她仍然兢兢业业，一丝不苟，认真做好每把茶壶，而且比别人做得快，做得好，基本功也得到了锻炼。手熟生巧，这一做就延续了好几年。直至1986年进入紫砂工艺研究所，后又经过中国高级工艺美术师何挺初悉心指导学习紫砂创新设计，使得年轻的国亚得益匪浅。开始几年她受到严格的基本功训练，了解了紫砂一整套的工艺流程，熟悉了各种紫砂泥的性能及调制方法。从那时候起，国亚就打下了扎实的基本功，深得乃师真传，艺锋初露。

　　国亚制壶技法全面，工艺纯熟，作品端庄大方。光素器、筋纹器、竹器各有兼长。在同辈中享有盛誉，三十多年来，积累了丰富的创作经验，形成了独特的艺术风格，设计制造了上百种方圆有致，款式优美的作品。尤其所制作筋纹器口盖吻合紧密，线条流畅。近年来创作题材更广，运用雕琢手法制壶似玉生辉。其中《五头春碧壶》《葵八瓣壶》《四季如意壶》《相扑壶》《春碧壶》《曲壶》《华颖壶》等作品在往界陶瓷展览会上获奖。多次参加香港、台湾、日本、韩国、新加坡等地和国家有关财团举办的陶瓷精品展览，受到了业内人士、海内外个收藏界的亲睐和高度评价。

　　国亚的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如盖茂森、马葆生、杨华耀、陆大有等都曾在她的壶上题诗作画。与杨华耀、戴静波的合作，更引领了紫砂的新风。中国工艺美术馆、南京博物馆院、香港茶具文物馆、台湾历史博物馆，都相继收藏她的紫砂作品。她所制作的掇球壶，1991年曾被作为贵重礼品，馈赠与来宜视察的前中共中央政治局常委李瑞环同志，同时得到了他的高度赞赏。

　　国亚的艺术，具有最明显的两个特色，一个是扎实的功力、严谨的制作，她可以细到毫巅，严到极处。【如：葵八瓣壶】这一方面，可以说她是接受了吕尧臣大师的真传;但另一方面，她的艺术，又有以往的紫砂艺人所少有的自由气息，她既可以严守绳墨，又可以不守绳墨。【如：曲壶】她的严守绳墨是因为艺术的需要，她的不守绳墨也是为艺术的需要，为的是要突破常规，独辟新径。由于前者，她可能无愧地称是吕尧臣的嫡派传人，由于后者，她又可以说是吕尧臣大师艺术的发展、创新、突破，最后达到超越。

　　因此，刘国亚所做的紫砂壶，造型端庄明快，气韵生动，每件作品都具有鲜明的个性特点：有的深沉而雄伟，如坐、如卧、如潜、如慹，呼之欲起，有的清雅温厚，颇有隐者风度;有的通体气格高古，韵致清绝，令人心醉;有的精制尤穷,神秘非他工之可拟伦也。人如其壶，壶如其人，国亚完全是大男人气质，不求纤巧，不加无谓的雕琢，她造壶完全继承了紫砂传统造型及工艺制作的精髓，并体现着传统基础上再创造的发扬、延伸。

　　二〇一四年一月十一日

　　刘国亚简介

　　1967年2月生于江苏省宜兴市丁蜀镇被誉为“紫砂摇篮”的蜀山南街，从小耳熟目染，受其熏陶。现为中国工艺美术师优秀青年陶艺家、江苏省工艺美术学会陶艺专委会会员、宜兴市紫砂行业协会会员。

　　1982年进入宜兴市紫砂工艺厂，拜中国工艺美术大师吕尧臣为师，深得乃师真传。1986年进紫砂工艺研究所，后经过何挺初指点学习紫砂创新设计，艺锋初露。其制壶技法全面，工艺纯熟，作品端庄大方。光素器、筋纹器、竹器各有兼长。在同辈中享有盛誉，三十多年来，积累了丰富的创作经验，形成了独特的艺术风格，设计制造了上百种方圆有致，款式优美的作品。尤其所制作筋纹器口盖吻合紧密，线条流畅。近年来创作题材更广，运用雕琢手法制壶似玉生辉。其中《五头春碧壶》、《葵八瓣壶》、《四季如意壶》、《相扑壶》、《春碧壶》、《曲壶》、《华颖壶》等作品在往界陶瓷展览会上获奖。多次参加香港、台湾、日本、韩国、新加坡等地和国家有关财团举办的陶瓷精品展览，受到了业内人士、海内外个收藏界的亲睐和高度评价。

　　《半菊》