紫砂集团
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时间：2014-01-08 来源： http://www.zisha.com
许韬，1985年生于江苏宜兴丁山前墅村，中国工艺美术员，中国工艺美术高级技工，中国工艺美术制壶师，江苏省工艺美术学会会员。徐悲鸿艺术陶瓷紫砂委员会会员，宜兴圣堂陶瓷研究有限公司技术总监。
浅谈紫砂
宜兴，一座独特的城市，宜兴，一个包涵古韵的城市，宜兴一个典雅的城市，地处于长江三角洲的太湖西 滨，是江苏省最南端的一邑，南、西紧邻浙江的长兴和安徽的广德，境内多山多水，既有崇山峻岭，茂林修竹，又有河流交错，是典型的江南鱼米之乡。
“人间珠玉安足取，不如阳羡溪头一丸土”说的就是宜兴紫砂。宜兴古称阳羡，又名陶都，宜兴紫砂工艺始于北宋，盛于明清，繁荣于当今。集书画、诗文、篆刻、雕塑于一体，成为独步世界的艺术品。2006年国务院公布了首批非物质遗产名录，雄踞传统手工技艺首位的，就是宜兴紫砂。古往今来的工艺大师和民间艺人薪火相传，见证着中华文明发展的源泉和永恒的魅力。
宜兴紫砂壶从又实物佐证的明代“供春壶”开始，在五百余年的历史长河中，出现了一大批的制壶高手和代表人物，紫砂陶作为一种工艺品，其发展往往取决于所处的社会经济环境的因素，而通过这些因素，反映了当时的一定的文化面貌和使用者的品味，从而又反过来影响其艺术风格和审美标准，早在北宋开始，宜兴紫砂陶的记载就见诸于一些典籍，虽无实物存世，但从文人介入作题咏的已大有人在，如梅尧臣《宛陵集》有：“小石泉冷留早味，紫泥新品泛春华”;欧阳修《和梅公仪尝茶诗》有：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”相传孙东坡在宜兴时，曾定制一把“东坡提梁壶”，上面刻有“松风竹炉。提壶相呼”，这些是早期文化元素在紫砂陶上的一种体现和表述，自明代正德年间供春制“树瘿壶”开始，多元文化现象在紫砂壶的造型和装饰上，不断的开拓创新，类别发展非常之多，中间经历时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、范大生、俞国良，直至今日的各陶艺名家，如明代制壶巨匠时大彬继承前辈的技艺，对紫砂壶泥料的配置、造型设计、成型技法都有独到的研究，并能执刀镌刻诗文短句，为紫砂发展作出了杰出贡献，清代从康熙道乾隆年间，御用砂器亦受宫廷皇室喜爱，作品无不高贵华丽，进入嘉道年间金石书画家“西冷八家”之一的陈曼生在溧阳任县令期间，嗜好紫砂，与宜兴制壶名匠杨彭年合作，取自然现象、生物形象、实物器物、古器文玩等。精心设计了十八种壶式，其主要特点是融造型、文学、绘画、书法、篆刻于一体，壶腹上还镌刻山水花鸟，形成独特的文人壶风格，使曼生壶“字依壶传，壶随字贵。”而身价百倍。
紫砂壶可分五大类：光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶。光壶是以圆为主，它的造型是在圆型的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。满足于不同藏家的爱好。花壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材，加以艺术创作，使其充分表现出自然美和反朴归真的原理。方壶是以点、线、面相结合的造型。来源于器皿和建筑等题材，以书画，铭刻，印板，绘塑等当作装饰手段。壶体壮重稳健。最近方壶创作中更注意到方圆的结合，刚柔相间，更能体现人体美学。筋纹菱花壶俗称“筋瓤壶”，是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹，故也称“筋纹器”。 紫砂壶分类方法主要有三种，可以按造型分、是否有扭捏装饰等装饰手段、是否出自工艺师之手来分。比如按造型分可分为几何形体、自然形体和筋纹形体三大家族;按是否有扭捏等装饰手段又可分为花货和光货，这期间花货的类型最多，形式最广，范围最普通，也是人们最喜闻乐见的种类之一。 紫砂壶艺术的文化源远流长，生命力更是永恒，创造力也是无穷无尽的，汲取前人经验，在发展传统的基础上努力创新，才能在紫砂这条路上走得越来越远。
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