吕俊杰：从顽童到紫砂大师

　　吕俊杰，江苏省工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师，江苏省政协委员、中国美术家协会会员，师承中国工艺美术大师吕尧臣，多年来秉持“功在壶外”的理念，创新之作层出不穷。2013年，吕俊杰成为第一个将紫砂壶带进凡尔赛宫展览的中国艺术家。

　　他的性格率真而浪漫。他不仅是紫砂大师，他还是歌手、武术冠军、少林弟子、慈善家;他是《紫玉金砂》中的镜空法师，《上海王》中的洪门五爷……在外界看来，他是“另类”，是“顽童”，是“怪才”。

　　记者：吕大师好。我们此次想围绕您的成长之路展开对话，让大众了解紫砂大师是如何炼成的。

　　吕俊杰：好的。我的故事比较多，少年习武、玩耍，青年游学、结缘大师，到后来唱歌、拍戏等等，丰富的经历让我从侧面对紫砂艺术有了更深的理解。“功在壶外”即是这个意思。

　　无论练武、唱歌、抑或拍电视剧，都服务于我人生的核心——紫砂壶艺。艺术创作需要综合修养，离不开艺术家的人生阅历。读万卷书还要行万里路。艺术创作不能躲在家里，守着一亩三分地。

　　记者：您是从几岁开始学做紫砂的呢?在启蒙道路上，父亲扮演了怎样的角色?对您起了什么样的影响?

　　吕俊杰：我16岁开始学做第一把紫砂壶。当时母亲强烈反对，她也是紫砂厂的技术员，深知老一辈紫砂人的辛苦。她对父亲说：“别让孩子走咱们的老路。”父亲却说“荒年饿不死手艺人。”两人相持不下，只得召开家庭会议，征求我的意见。我大声说喜欢，母亲便答应了。

　　1981年，我进厂当学徒，全班有二十多个同学。在那个年代，紫砂业不繁荣，学徒工资仅有18元，比烧窑工低很多。很多同学熬不住，纷纷改行了。然而我对紫砂壶艺有天生的热爱，从未感到枯燥乏味。每当从窑中捧出一件带着温度的新作，我便欣喜若狂，其中的幸福感是旁人难以体验的。

　　在启蒙道路上，父亲也是我的授业恩师，一直鼓励我，他总说“坚持就是胜利”。他给我营造了宽松的成长环境，即使考试成绩不理想，父亲也从不打骂，使我更多保留了孩童时期的天性。

　　记者：从一些老照片中看到，您和父亲一起堆雪人、骑自行车、研磨紫砂泥，儿时的生活充满乐趣，这种童年经历是否也反映在作品里?

　　吕俊杰：我是乐天派，从小到大一直爱玩。艺术家要热爱生活，创作需要自由的环境，需要天马行空的想象。作品是艺术家性格的一面镜子。反观我少年时的作品，虽然稚嫩，但充满了率性和天真，有趣味。

吕俊杰：《石瓢》

　　记者：您少年时期身体瘦弱，老大师(吕尧臣)特意请了武术师父来教您练武，那是一段怎样的时光?

　　吕俊杰：少时练武艰苦却很快乐。我小时候身体弱，“电线杆”身板，被人一推就倒。七十年代，我在蜀山脚下的东坡小学读书，在学校总受别的男孩欺负，打架从没赢过，经常鼻青脸肿地回家。父亲一看，说：“这不行!必须强身健体!”于是特意从丁山请了一位拳师教我武艺。

　　刚开始，师父不肯收我为徒，嫌我底子太差，一只脚金鸡独立都站不稳。但我骨子里不服输，再三央求，师父勉强答应教些少林洪拳的基本功，命我回家在天花板上垂一根线，在齐眉高的地方挂一个小纽扣，每天踢纽扣几百下。一开始，我没力气，韧带也紧，几乎一踢腿就摔倒。坚持了半年后，竟然出了点儿功夫，“想踢人鼻子绝不会踢到耳朵”。这种小小的成功，让我爱上了练武。

　　记忆中，我曾每天以掌击树，打了整整一年，手上长满了老茧，削砖头应声而断。后来，又修习了多年心意拳。2008年香港第六届武术节，荣获心意拳冠军。为了比赛，我还特意赶赴河北沧州集训了一个月。

　　记者：武术的修行对您艺术上的造诣有哪些帮助?

　　吕俊杰：首先，练武改善人的身体素质，使思维更灵活;第二，通过练武，我逐渐领悟到武功也是一门艺术，与壶艺有异曲同工之妙。武术动作分刚柔，节奏有快慢。紫砂壶造型讲究方圆相济，线条有紧凑有舒缓。这种认识深化了我对美学的理解。第三，练武培养人的浩然正气，我的作品中不知不觉中糅合了中华武术的精气神，线条更饱满有力，呈现出一种快意江湖的任侠气。

　　记者：您有一段南洋留学的经历。一个人漂泊海外，心情怎样?新加坡的三年，给了您哪些成长?

　　吕俊杰：1993年的一天，父亲对我说：“壶道即人道，修养上不来，眼界打不开，不会有高的出手。你要走出去开眼界!”

　　当时，我已结婚并有了孩子，很留念家庭生活，父亲的决定最初让我痛苦。但最终，我背起行囊，只身前往新加坡南洋艺术学院。初次出国，举目无亲，特别想家。每晚听吴奇隆的《祝你一路顺风》，孤独和酸楚油然而生，听一回哭一回。

　　后来，自己慢慢适应了南洋的生活，并认识了众多外国艺术家。我向朋友们分享中国的紫砂艺术。结果，紫砂文化在学院大受欢迎，院长邀请我当助教，一周上两个半天的课，教大家陶艺。我本是去求学的，结果无心插柳，倒传播了紫砂文化。

　　在新加坡的三年，我接受了系统的美术理论教育，并接触到当代艺术思潮，受益终身。当代艺术的原创精神，鲜明的艺术风格发人深省，我开始思考东西方文化的差异和交融方式。紫砂不仅凝聚传统文化，也能反映时代精神。紫砂壶不该只是老年人喝茶的器具，更应成为年轻人案头的雅玩。

　　归国后，我朝着创新、时尚的方向探索，追求在紫砂壶上表达新意境。譬如《高山流水壶》，融入了音乐的元素，昂起的壶把像长长的休止符，壶身绞泥烘托出流动的乐感，方寸之间融合了传统与现代的元素。

　　记者：说到艺术的融合与跨界，您曾与众多名师交流。有哪些难忘经历?

　　吕俊杰：2008年，我去北京301医院拜访季羡林大师。秘书再三叮嘱，不能和季老握手，不能有肢体接触，因为怕外界细菌传染。季老与我论壶谈茶，提及冯友兰先生的联‘何止于米，相期以茶’。季老说，米字拆开来是八十八，‘米寿’即指八十八岁;而‘茶’拆开来是廿八加八十，因此‘茶寿’即是108岁。茶离不开紫砂，你是紫砂人，来医院里探望我，算是个‘茶寿’之约，到时再一起喝茶论道。他叫人奉上笔墨，题了“相期以茶”四字相赠。

　　第二次见季老，是在奥运会前夕。因季老有“季荷”之美誉，我做了件以荷为主题的《秋色壶》送给他，壶身上刻了季老“相期以茶”四字。老人摩挲紫砂壶，欣喜感叹，当时他的眼睛已经看不太清楚了。老人笑着说，从前写字只是用眼睛看着，现在则用心看。

　　临走前，季老忽然站起，伸出枯瘦的双手按在我头上，像活佛摸顶似的，停留了良久。此举让我十分困惑。

　　半年后，我得知季老离去的消息，掷笔三叹，遗憾万分。忽然悟出，季老为我摸顶，是否是希望我继承他未了的志向呢?“做艺术做学问，都不能为名所累，要有个自由自在的状态。”斯人已去，言犹在耳，季老严谨的治学精神令我感动不已。短暂的两次会面，成了我艺术人生的一盏明灯。

　　记者：您还曾上少林寺，拜释永信方丈为师。又与星云大师结缘，请您聊一聊与佛结缘对创作的启迪。

　　吕俊杰：80年代，李连杰演的《少林寺》在全国热播，我也被迷得五迷三道。少林寺成了心中的武学圣地。

　　有一回，河南电视台的朋友陪我一道去少林寺游玩。在禅房中，我与释永信方丈聊得十分投缘。方丈忽然提出收我为弟子，我觉得这是善缘，便欣然领受。方丈领我至大雄宝殿，赐我法号“延元”，在众多高僧的诵经声中，我朝佛像磕了一百多个头。站起来时，就成了少林寺第33代俗家弟子，其实当时脑袋有点晕乎(笑)。

　　与星云大师结缘，也是一段佳话。大觉寺刚建成时，朋友邀我去为台湾居士们讲紫砂课，那一次无缘得见星云大师。第二次受邀去大觉寺时，远远见到山门口有位老僧坐在轮椅上，慈眉善目，那便是星云大师了。大师颤巍巍要站起来迎接，我赶紧请大师坐下。星云大师问我：“俊杰，你知道宜兴文化是什么吗?”

　　我恭请大师开示。大师以充满禅机的口吻道：“宜兴文化紫砂第一。”

　　与星云大师的对话让我意识到，紫砂艺术家肩负着传播传统文化的责任，创作要靠文化的自觉，不能靠“偶得”。后来，我创作了一系列禅佛文化的作品，包括《百纳》、《菩提》、《莲华》等，这些壶的灵感均源于佛学体悟。

　　记者：歌曲《东方紫玉》让我们聆听到您优美的歌喉;央视大剧《紫玉金砂》中的镜空法师更令我们大开眼界。在壶艺家和演员的角色之间转换，您有什么样的感觉?

　　吕俊杰：说起拍《紫玉金砂》，付出了不少艰辛。本来胡雪桦导演请我们父子担任壶艺顾问，一天晚上，却说：“俊杰，有个角色很适合你”

　　从没学过表演艺术的我很惊讶。“导演，我只会做壶，没当过演员。”

　　导演说：“说你行你就行!”

　　没过多久，剧组让我去上海电影制片厂试妆，我甚至还不知道自己要演的角色。化妆师一上来就把我头发剃光了，吓得我羞于出门。接着，给我穿上了袈裟，戴上白胡子。导演嘿嘿一笑：“镜空法师就是你啦”。

　　《紫玉金砂》这部剧采用的是同期录音，需要演员现场记住台词。我从小最怕背书，一背书就头疼。为了演好角色，我还是硬着头皮把台词记下了。

　　第一场戏在横店开拍时，导演一声令下，两个机器灯光一打，我顿时脑袋一片空白，讲不出一句话。我实在太紧张了。

　　但宽容的导演又给了我另一次机会，在茶馆中与秦汉演一场对手戏。时值9月，天气炎热，那一场戏从下午一点拍到晚上十点。这次我做足了功课，成功进入角色。一口气演完后，全场掌声雷动，我松了口气，脱下戏服，里衣竟能拧出水。在一旁的父亲都看得心疼了。有了这次成功，直到整部戏拍完，我都顺风顺水，后来再拍《上海王》，已然驾轻就熟了。

　　逆境顺境皆为人生的无形财富。因此，我不拒绝“玩票”。

　　记者：2013年，您带着中国紫砂第一次走进了凡尔赛宫的艺术圣殿。《生生不息之团聚壶》和《太极阴阳壶》被洛克菲勒五世收藏。洛克菲勒先生称您为“疯狂的男人才能做出疯狂的作品……”您觉得洛克菲勒先生的形容恰当吗?您又如何理解疯狂的艺术呢?

　　吕俊杰：洛克菲勒家族热爱中国文化，中国传统艺术。2013年，洛克菲勒先生邀我去凡尔赛参展，接待高规格非常高，体现出当代西方对中国文化的尊重。

　　第一天，参观一座欧洲古堡时，洛克菲勒忽然来了兴致，请我表演中国功夫。我毫不犹豫，当着一群欧洲贵族的面脱了西装，摆开架势。这种场合，就应当展示中国艺术家的风采。

　　一套拳打完，洛克菲勒激动地竖起大拇指“Bruce Lee!”他把我称赞为当代的李小龙了。在这种语境下，他说出了“疯狂的男人才能做出疯狂的作品……”

　　所谓疯狂，其实是艺术家内心的激情，它也是艺术创作的动力和不竭之源。紫砂壶归根结底，还是传统的艺术，体现中国式的审美。紫砂壶在形式上不能做得过分张扬，过分概念化，不能为了吸引眼球而搞怪，搞出爆炸性的奇异造型。所以“疯狂”对我个人来说，是澎湃的内心，表现在紫砂壶上，是意境之美。

　　记者：您不仅在艺术上获得成就，同时也是社会慈善家。据了解，您捐助过嫣然天使基金，汶川大地震，雅安地震，还出资建立希望小学。您为何热衷于慈善?

　　吕俊杰：回馈社会，致力慈善是每个成功人士的责任，不仅针对艺术家或者企业家。但从艺术家的身份出发，传播快乐与幸福，是艺术的功能之一。以我个人观点，是否能给周围的人带来快乐，是判断艺术家成功与否的标准之一。

　　赠人玫瑰手留余香，心生欢喜。今后，我还打算建立第二个、第三个希望小学。我个人财力有限，但可以用自身行为为先导，带动紫砂圈的朋友一起做，众人拾柴火焰高，为社会回馈一份爱。

　　记者：最后请您聊一聊自己未来的紫砂艺术发展方向。

　　吕俊杰：未来，我还是坚持“守正”之路。“守正”即吸取传统精华。一把优秀的紫砂壶离不开功能美、造型美、视觉美、触觉美。紫砂的“正脉”是观赏和实用。搞创新不等于搞怪。

　　“守正”但“不守旧”。我鼓励弟子：临摹前人作品是完善技艺的手段，但仅有技艺是不够的。仅有技艺只能当“匠人”，而非“艺术家”。若想在紫砂长河中留下痕迹，必须学会独立思考，建立自己的艺术语言。临摹是手段，创新才是灵魂，“一味死做就等于作死”。

　　记者：感谢吕大师接受此次专访。

　　吕俊杰：不客气。