郝连奇：做壶先做人

　　紫砂之家讯：近日，在多伦多的一场拍卖会上，已故中国工艺美术大师顾景舟制朱泥文旦素壶拍出约合243万元人民币的高价，成为海外最贵的紫砂壶。虽然这一成交价还未达到国内紫砂壶拍卖纪录，但新一轮的“紫砂热”也许会再度到来。紫砂壶是用是藏?泥料决定紫砂价格吗?玩家玩的是市场价格还是艺术价值?本期记者采访了中国茶文化研究员、紫砂会馆馆长郝连奇先生，通过采访，想必能让更多的人去接近紫砂文化，更深入理性地认知紫砂壶的市场价值。

　　记者：中国茶文化中，对器皿的选用十分讲究，相比之下，似乎紫砂就是为茶而生的。在你眼中，你是把它当做一种实用器皿，还是艺术品?

　　郝连奇：关于这个问题的说法一直都不大统一。借用当代壶艺泰斗顾景舟的一句话，“紫砂一定是实用基础上的艺术”，这句话就可以代表紫砂的一个发展趋势，脱离它的话只是瓶瓶罐罐摆着好看，恐怕追捧的人就不是特别多了。

　　记者：现在很多人在选择紫砂壶时仍然把“泥料”看得很重，这种观点是否正确，对于消费者来说他们更应该关注哪些?

　　郝连奇：紫砂有五美，材质美是首要，然后是造型美、实用美、工艺美和品位美。一把紫砂壶的价值，是由多方面决定的。看料是紫砂壶必看的一点，但不是最重要的一点。比如一个200毫升左右的紫砂壶，用料大概是6两左右，如果是现在比较不错的泥料30元一斤，6两就是18元，工钱70元，加上后期烧制、包装、证书等等，差不多100元成本，商家后期加20%的利润要120元左右。而一些等级比较高的工艺美术师，其作品艺术价值较高，泥料的成本几乎是忽略不计的。一把紫砂壶的价值通常用“721”的分类方法去衡量。即壶自身艺术价值占70%。作者本身实力及所获荣誉占20%，其他10%为市场其他因素。现在有些人只是一味地跟风，实际上一个艺术品很难用只言片语就能一概而论的，只能通过对每个个体一件一件地辨别真假，不可能通吃天下。

　　记者：一名台湾艺人在书中曾说，投资当代艺术品，除了看作品本身的艺术价值外，还应关注其作者是否长期活跃在商业运作的市场上。多年来会馆都面临了哪些挑战和成就?

　　郝连奇：如今，紫砂壶也可以称为实用艺术品，包括字画玉器，很多人喜欢看背后的作者。在艺术圈里，当我们不能很好地识别一件艺术品的好坏时，可以通过其背后的作者、平台等来进行参考。现在的社会都在拼综合实力，作为制作者，除了会制壶，还应懂策划、宣传、人情世故等等。很多人长期沉溺于制作紫砂反而缺少人际交往，你甚至都无法跟那些“神奇的人”去沟通(笑)，所以从投资艺术品的角度来说，讲综合实力还是有一定道理的。

　　早些年天津紫砂市场有四种现象：喜欢用紫砂壶的人很多，懂壶的人很少，销售市场不正规，供货渠道比较乱，所以我们觉得成立一个充满文化底蕴讲究商业诚信的平台应该是件十分有意义的事。当时会馆刚一成立，十几天货架几乎被一扫而空，但是接下来的两个多月却突然就到了低谷期，会馆一天进不来几个人，想传播茶文化想与客人交流都没人理我们。巨大的反差我们甚至想到了把会馆盘掉。但我们通过深度反思后发现，在天津单纯以紫砂爱好者为受众是不明智的，应该为更多“非茶客”人群传播茶知识、传承茶文化、引领茶生活，让更多的人对茶生活感兴趣，从而喜欢上紫砂壶。实践证明，这条道路是行得通的，到现在我们几乎月月都有茶文化活动。可以说会馆的点点成绩都是靠我们不断地去摸索，从迷茫到坚持，从传承茶文化到引领茶生活慢慢得来的。

　　记者：紫砂壶除了其本身的陶艺艺术，其中还融入了诗、书、画、篆刻等艺术形式，很多人把大部分精力放在了鉴定上，而非鉴赏上，在使用的过程中怎样培养对紫砂的艺术欣赏呢?

　　郝连奇：在紫砂的发展史上有一段传为佳话的美谈叫“名工雅士，相得益彰”。名工指杨彭年，当时他是宜兴的制壶高手。而雅士则是陈曼生，他是清朝时期的地方官员，能书善画，精于雕琢，以书法篆刻成名。因为爱壶，陈曼生四处寻找紫砂艺人，终于遇到杨彭年，决定共同创作紫砂壶。无论是诗、文还是金石、砖瓦文字，陈曼生的设计与篆刻都很在行。他和杨彭年的合作相得益彰，将紫砂壶创作引入另一种境界。壶随字贵，有了文人的参与，使紫砂壶从餐桌上的泡茶工具提升到了能登大雅之堂供人把玩的艺术品。后来在使用过程中，对于紫砂的艺术欣赏，人们大多从紫砂壶的“五美”中去培养。在最后一美也就是艺术价值上，不但包括其制作工艺，还要从它的精气神韵去看，看它整体带给人们的更深层次的感悟和美的享受。

　　记者：你认为做壶的人和使用壶的人的最高境界是什么?

　　郝连奇：宜兴做壶的老师们经常说：“做壶如做人，要想做好壶首先做好人。”而用壶的人则通过把玩紫砂壶来给自己带来愉悦和无限的心灵享受。