紫砂接力有来人——朱丹专访

 　　2003年的冬天，记者在丁蜀镇龙溪公园附近的“陶泉居”工作室第一次见到了朱丹。

　　当时朱丹不到30岁，还是一副女孩子气。她安静的坐在泥凳旁做壶，眼神专注，神情利索。她给人的一个深刻印象是“静”：精心做壶，精心钻研，精心对待窗外的世界。一位正处在“玩”这一年龄段的女孩子，能够以这样的“静”投入紫砂艺术，也许这正是她能够在壶艺上崭露头角的一个重要因素。

　　2015年9月8日，当记者在丁蜀镇公园路东头的朱丹紫砂艺术馆再次见到朱丹时，10多年的岁月不仅让她的壶艺更加精湛，而且在她脸上增添了成熟、从容、淡定。她还是那么“静”：静静地做壶，静静地练习书画，静静地看书。她的静，让人想到了“宁静致远”这个成语。记者相信，她坚持这样走下去，一定会成为紫砂艺术之路上的远行者。

　　——朱丹印象

紫砂艺人：朱丹

　　记者：“紫砂接力有来人”，这是已故的一代“花器大师”蒋蓉为你题的词。当年蒋蓉大师为你题这样的词，寓意深远，既是对你壶艺“初露锋芒”的肯定，更是对你寄予了厚望。请你谈谈当年蒋蓉大师为你题词的情况。

　　朱丹：蒋蓉大师是一位我非常崇敬的大师，她老人家对我的教诲、指点、关爱，我终生不忘，1998年，我创办了“陶泉居”工作室，蒋蓉大师就住在我工作室的前一幢楼里。在我眼里，蒋蓉大师是紫砂艺术上的一座高峰。我一心想在壶艺上得到她老人家的指点，有时候便主动带着自己的作品登门求教;有时趁她出门散步把她请进工作室，请她对我的作品点评。蒋大师平易近人，每次都很热情，针对我的作品，优点肯定，缺点一一指出来，并教我如何改进，他老人家对我非常厚爱，先是为我题词“朱丹壶丹心”，后来在她82岁那年又为我题词“紫砂接力有来人”。我记得很清楚，当时我创作了“逸竹壶”，壶盖是超薄的，既要不失圆，又要不畸形，很难做;壶把是一段弯曲的“竹子”，与壶身连接处很细，一不小心就会折断，同样很难做。蒋大师看了“逸竹壶”后，觉得我这点年纪就能做出具有一定难度的壶来值得鼓励，便欣然为我题写了“紫砂接力有来人”，并在题词上称“朱丹女弟”。多年来，我一直把“紫砂接力有来人”作为自己紫砂艺术上的一个追求目标：好好做壶，多出精品，争当一名出色的紫砂接力的后来人。

　　记者：一日为师，终身为父。蒋蓉大师对你的教诲、指点、关爱，意见远远超出了“一日为师”的概念。你不忘大师的恩情，每年清明节总是手捧一束鲜花，在大师墓前祭拜，这足见你对大师的尊敬和感恩。在紫砂圈内，你是一位成名比较早的人，而且有人说你的紫砂壶是由外向内热的，这是怎么回事?

朱丹作品：大一品竹段

　　朱丹：我学艺比较早，17岁就进了宜兴紫砂工艺厂徒工班，之后拜在“顾脉李门”李昌鸿大师的门下学艺。24岁那年，我在北京办壶展时，有幸认识了著名书画家范曾，不仅听了他的一堂书画艺术课，而且得到了他的题词：壶中别有神仙日，岭上犹多高士云。也就是在这次壶展上，香港一位喜欢紫砂壶的老板看中了我的壶，邀请我去香港办壶展。北京壶展结束，我回到家后立即投入紧张的准备工作。我的想法是：既然要出去办壶展，就得有作品;既然要把自己的作品在公众面前展示，就务必展示好的作品，不仅为自己争光，更要为宜兴紫砂争光。如果一次壶展办砸了，咋自己的脸面是小事，而砸了紫砂的形象是大事。两个月后，我应邀到香港举办个人壶展，期间每天作现场制壶表演。应该说，这次壶展比较成功，我的作品在香港得到一些壶迷的热捧。我记得有对夫妻壶迷，每天都来看我作现场制壶表演，并把我现场制作的壶买下来。也许就是因为这一缘故，后来一些壶迷为我总结，说我的壶是由外向内热的，但我给我自己的总结是：作为一名紫砂人，无论是由外向内热的，还是由内向外热的，关键在作品。

　　记者：说到作品，我们立即想到了一个关键词：创新。有些紫砂艺人一辈子没有自己的作品，一直在仿制别人的东西，而你从艺以来，仅获得国家专利的创新作品就有40多件，这实在是一件很了不起的事，创新，已成为你紫砂艺术一个最鲜明的特色，请谈谈你的创新。

　　朱丹：我不能说我在创新上取得了多大的成绩，但我可以说我在创新上一直是很努力的。我觉得一位紫砂人在艺术上是否成功，一个很直接的评判标准就是有没有能够获得大家好评的创新作品。为什么要创新，这其中的道理大家都明白，然而如何创新，也许每个人的理解和做法就不一样了。我对创新的理解和做法很简单：以传统为根基，就是创新在传统的基础上进行，而有传统作为根基，创新就不会跑偏了方向，作品就不会失去壶艺的血统，创作有自己想法的作品，就是作品无论是技、形、神、气、韵、意等方面，都有自己独特的思想。我创作的“一品竹段壶”，看起来是传统作品，但在一些细节的处理上都有了变化，该壶以一段竹为造型，呈墨绿色，弯曲的竹枝构成壶钮和壶把，其曲卷翻飞的“竹势”和“竹度”恰到好处。在第四届中国工艺美术师精品博览会上，该壶获创新艺术金奖。“大雄宝璜壶”以存世极少的良渚文化“璜”为题材，整个壶的造型分为壶身和壶座两部分，分则为“璜”，合则为“璧”，实用与欣赏兼有。该壶在第六届中国工艺美术大师精品博览会上获得特别金奖。“申博成功纪念壶”虽然有传统提梁壶的影子，但运用了现代设计手法，把坐落在上海黄浦江边的世博会椭圆形展馆做成壶身，再把法国设计师的花侨造型制成梯梁，既端庄大气，又别出新意。壶身正面镌刻全国政协原副主席经叔平手书的“实际机遇”，另一面以行书小刻记载“申博成功”的历史。可以说，这把壶集传统造型、现代设计、名人手书、历史意义于一壶，充分体现了紫砂壶艺的创造性。该壶在2003年获中国十大紫砂茗壶金奖。通过多年的创新实践，我的体会是：要不断突破，不原地踏步。

　　记者：你在紫砂艺术之路上能够走到今天这一步，有一个人也是功不可没的，他就是你的父亲朱少平。请说说你心目中的父亲。

　　朱丹：我的父亲有个一名叫“石屏”，他给自己起这样的艺名，就意味着他也是一位喜爱艺术的人。从我记事起，父亲就喜欢写写画画，直到今天，他还是喜欢写写画画。由于各种各样的原因，父亲走的是经商之路。他不能专一从事艺术，于是我便成了他的梦，一个艺术的梦。在我心目中，父亲既是一位慈父，又是一位严父，也是一位挚友。他为了我的紫砂艺术，不惜牺牲自己的事业来帮助我，把一个父亲所能给的父爱都给了我。在我的紫砂创作上，他又经常充当一位严师的角色，挑作品的毛病，提这样那样的要求，让我不敢自满，不敢懈怠。可在生活中，他有时又像是我的一位好友，没有父亲的架子，与我平等、自由地探讨人生，探讨艺术，甚至与我一起创作。“珠丹壶”就是由他设计，由我制作的。这把壶的壶钮像一颗红色的珠丹，壶身为秦权造型，与“丹”字相像，壶把为龙形，因为我的属相是龙;壶身的腰带上铭刻“朱壶丹心”四字。说实话，我在制作这把壶时心里特别激动，因为这把壶不仅浓缩着人世间的父女亲情，而且承载着父亲的艺术梦想。一个人的精力毕竟有限，要安安心心做壶，就不能有这样那样的事来干扰。父亲这样做，就是要为我腾出更多的时间做壶。我的创新作品比较多，这与我有充足的时间搞创作有着一定的关系。

宜兴日报上朱丹的专访

　　记者：今年上半年，倾注了你心血的《朱丹说紫砂创新》一书正式出版，同时你被评为第三届宜兴十佳青年陶艺家。面对这两件喜事，你有什么感想?

　　朱丹：在5年前，我就开始动笔，要写一本紫砂方面的纯学术性的书，因为我喜欢创新，所以确定以“紫砂创新”为主题。该书近20万字，共分“继承与定位”“泥料与工艺”“线条与纹饰”“借鉴与创新”“理论与社会”5个章节。我认为，写书的过程，是个探索的过程、思考的过程、总结的过程，今后我还会花时间和精力写一些紫砂方面的书。我能够被评为第三届宜兴十佳青年陶艺家，这既是荣誉，更是鞭策。对于每个人来说，荣誉属于昨天，要想在未来取得新的荣誉，只有更加努力。

　　艺人介绍：

　　朱丹，艺名龙溪女，国家级高级工艺美术师。中国工艺美术学会会员。1992年进宜兴紫砂工艺厂学艺，在中央工艺美院(清华大学美术学院)陶瓷设计系进修深造。自幼好书画，擅陶艺，尤善创新，喜陶刻，能捏塑，长徒手操作。作品古朴甜醇、清逸隽秀;追传统，求独特，成个人风格。多次参加新加坡、香港，台湾等海内外精品大展，荣获多次海内外精品展各奖项，为中央工艺美院陈列馆、各文物馆，博物馆所收藏。为中外许多藏家所青睐。并入选《中国紫砂茗壶珍赏》、《砂壶全书》、《当代宜兴陶艺名家集》、《跨世纪知名陶艺家集》等紫砂书刊，业绩载入《中外名人辞典》、《中国人才辞典》。1999年国庆，应邀参加北京人民大会堂《中外名人字典》(共和国卷)首发式。受到全国政协副主席马文瑞等中央领导接见，并合影留念。当代壶艺泰斗——中国工艺美术大师蒋蓉先后两次为朱丹亲笔题词“朱壶丹心”“紫艺接力有来人”。著名书画家范曾先生亦题词道：“壶中别有神仙日，岭上犹多高士云”。