季益顺访谈录

 　　陶都：季大师，首先真诚地祝贺您被评为中国陶瓷艺术大师，这是国家给予陶瓷行业在某一领域内取得显著成绩的成功人士的一种荣誉称号，也是陶瓷行业的专家和 业内人士对您取得的成绩的一种肯定。请谈谈您是如何学做紫砂的，您的启蒙老师对您紫砂艺术生涯的影响。季益顺：应该这么说啊，从我的出生到我成长的地方， 跟紫砂绝对是有缘的。我家住在蜀山的老街，当时蜀山老街家家户户都是做紫砂陶的，另外也做一些盆盆罐罐。那个时候我们当地人家里基本都有一把寿星壶。我是 出生在1960年正月初七，我记得我奶奶跟我说，当时我母亲生我的时候是难产，危急关头，家里人就急中生智，把寿星壶往地上一摔，我母亲受到惊吓，就顺利 地把我生下来了。也许可以说是上帝早就安排我与壶有了解不开的缘分。再说我的名字吧，为什么叫季益顺，记得1960年是闰八月，我刚好是生在正月，我又姓 的季，“闰”、“顺”同音，当时家里就自然而然地叫我季益顺了。我感觉我跟壶也是生下来就有一种缘分。从历史背景来说，我生下不久就进入文革期间，我们那 个时候工作都是集体分配制，我们这一批学生，家里是独生子女就可以安排工作，不是独生子女就要上山下乡，我是独子，但是分配到紫砂这个行业谁都不愿做，那 个时候做陶瓷的活是比较艰苦的，大家都有点看不起。我记得那时最吃香的职业是医生和司机，还有卖肉的摊贩，我没有背景，刚好又生在蜀山，所以就分配进了宜 兴紫砂工艺厂。

　　我们当时进厂有六十多人，分成了两个班，我就分在高丽君老师的班上。我的启蒙老师一个是高丽君，一个是蒋彦，高丽君是大老师，蒋彦是小老师，进厂以后我就 从学徒工开始做起，三年学徒生涯从打泥片，全手工，到接受一定定额的任务，这个任务是要看谁的基本功做的比较优秀就安排谁做一些高档的壶，做得差的就做花 盆什么的。壶做得好的要两到三天做一把。当时我们的概念就是做好了就可以做高档壶，量少一点，但是不管你怎么做，做好以后都要让验坯的师傅检查，做得不好 就要摔掉，所以当是我们一个想法就是要做好。我们一个月也要交很多任务的，这个过程也为我的紫砂技能打下了扎实的基本功。我从事紫砂这么多年，感觉到紫砂 跟书画一样，脱离不了基本功，你掌握了基础，掌握了它的工艺流程，再开发自己的思维，创新出新的紫砂作品才更有实用性、完美性。

　　陶都：季大师，我个人感觉您的壶，花器做得比较多，但是您的这种花器风格跟以往传统的花器又有所不同，有现代的艺术理念和创新手法在里面，可以说是光器和 花器结合得比较好的一种方式，也符合现代人的审美观，请您简单谈谈您这种“新派花器”的壶艺风格形成过程和它的特点是什么?

　　季益顺：我认为艺术是百花齐放的。作为这个时代从事紫砂艺术的人，首先要有自己的风格，紫砂艺术中方有方的精神，圆又圆的韵味，花货有花货的诗情画意，所 以紫砂艺术界中没有一个人能说自己做得最好，因为每个人在艺术的某一方面都有他的代表性。作为我来讲吧，我从事这个行业也有30多年了，我也不断在总结。 紫砂从它的设计到制作过程也比较艰难，在制作品种上有盆、壶、雕塑等等，我感觉最能体现紫砂泥特性的还是茶壶，体现它的魅力就在于经常把玩它(养壶)。把 它的自然光泽表现出来，体现紫砂泥的珍贵。首先，我在制壶方面要考虑到实用性，设计的时候先要考虑它的实用功能，然后把我的思想，把中国的传统文化融入进 去，通过“诗情画意”的表达，体现出它是一种真正的实用艺术品，并要和时代相结合，体现出一种“盛世”的风格特征。

　　我记得我们小时候都是看到人们在茶馆里才用紫砂壶泡茶，边听说书边喝茶，当时只能体现一种实用特点，现在在我们这个盛世，紫砂壶提升到了一个实用艺术品的 高度，所以我们应该总结历史，在不影响它的实用功能的前提下，怎样把个人的特点，把中国的传统文化，把一种诗情画意的风格结合在作品里，提高它的艺术价 值，这是我们这代人的责任。

　　陶都：季大师，您的有些作品，市面上仿的人很多，请您谈谈这方面的感受。

　　季益顺：我认为我设计的每一把壶都有我的思想，我的心血在里面，都有我感觉很满意的地方。现在市场上价格卖得最高的作品并不一定是最有代表性的作品，反而 是市场真正能接受的作品才是最有代表性的作品。我作为一个紫砂的代表，应该为这个行业做点贡献，多创作一些市场能接受的作品。比如我做了一把“紫气东 来”，市场上就都做“紫气东来”，我认为我就设计成功了。大家都在做，为这个行业中起到了一定的社会效应和社会影响。但是做假家是一个人的素质问题，我只 相信一点，如果假的作品能做到我这样，他也就不用做假的了。我就是为这个行业多设计一些社会能接受的作品。

季益顺作品《八面玲珑》

　　陶都：在一个作者或艺术流派众多的作品中，最能反映作者独特风格或流派特色的作品称为代表作，您认为您的代表作有哪些呢?

　　季益顺：“楚汉风云”和“汉风提梁”还是比较有代表性的。从事紫砂行业的人认识我的人很多，大家都知道季益顺，在农村每家做壶的基本上都知道我，这应该是 大家对我比较了解，对我的作品都比较认可，我的作品是不是好，要让社会去评价，让紫砂业内的人去评价。我从事紫砂艺术过程要分几个阶段，有一个阶段我是完 全努力地去掌握紫砂的基本功。我当时在台湾市场被誉为“紫砂四小龙”之一，号称“竹王”，也确实如此，市场对我评价总结得是比较好的。我师傅高丽君是朱可 心的徒弟，朱可心可是紫砂中的竹器大师，所以我当时对“竹”研究得很深，我虽然被称为“竹王”，但是和各位老师相比，作品并不是非常好，只是我很喜欢研究 “竹”。还有一个阶段是与葛军合作，把一些新的元素，意象的元素与壶体造型相结合，搭配得比较合理。最近我把自然界的一些动植物造型融合进来，把它们与流 畅的线面相搭配，应用到紫砂壶设计中去。比如说荷叶，过去只是给壶上装饰用的，现在我把荷叶自然的线条贯穿整个壶体，增加壶的生命力，流畅的线面有更自然 的感觉。另外也把我们中国一些优秀的历史文化也融入到创作之中。紫砂朴素大方，它的泥料也是很简单的几种颜色，怎么把古朴的文化和紫砂相结合，这也是一种 创意。比如我做的“楚汉风云”、“汉风提梁”，就应用了现代的螭龙造型，两把壶又分别体现了两种风格：一种是男性的阳刚之气、霸气，把玉璧和汉代漆器上的 如意云纹与现代的线条结合起来，体现男性的大度、阳刚之气。后来又设计了一款“汉风提梁”，它体现了中国女性柔美的线条，设计上与“楚汉风云”最显著的区 别就是用汉代的铜镜艺术，用提梁造型来体现女性的柔媚线条。作品从设计、制作到最后完成都是一气呵成的，实践下来这两把壶，大家还是非常认可的。

　　陶都：搞花货壶创作，紫砂泥色泥的调配是个十分重要的课题，在您众多的作品中有点塑饰在色彩的运用上达到几可“乱真”的地步，请您谈谈您在紫砂泥调配上的心得。

　　季益顺：紫砂“五色土”是大自然对宜兴人民的一种厚赐，它在色彩上的内涵是十分丰富的。有很多东西可以仿制得真假难辨。如清代陈鸣远、当代蒋蓉大师制作的 果品，如不用手去触摸，就辨别不出它们是紫砂的。在泥料的配制上我确实是下了很大的功夫，它们在调配时的色彩和烧成后的色彩是有显著差别的，不像画画调色 那么简单，必须掌握其中的规律。经过无数次的实践，我的作品在呈色上是十分丰富的。如“国色天香”壶上的塑饰，牡丹的花瓣、花蕊、彩蝶的翅膀和翅膀上的彩 色斑点，其色彩都与自然物十分接近。“晨曲”壶钮的红色圆珠，犹如朝阳喷薄而出，壶盖壶体得财运色彩斑斓，鲜艳夺目，与墨绿色的壶体形成鲜明的对照。“蝉 竹段”在壶钮上栖息的蝉的双翅的尾部用段泥所饰的部分，在色泽上有一种透明感，使蝉的形象栩栩如生。“冰梅”中的腊梅，“一枝独秀”中的甲虫，“情趣”中 的青蛙，都像是把自然物移到了壶上，有一种“鲜活”的真实感。古人对泥色的调配是秘不相授的。而今天，在我们的益顺陶艺中心，我们不保守，互相交流心得。 这些成果的取得也是土与火艺术的结晶。

季益顺作品《晨曲》

　　陶都：我们发现您的有些作品在造型上非常生动，很有意趣，其中包含了大量民俗文化和民间艺术的因素，为广大群众喜闻乐见。请您谈谈这一类作品是在什么情况下创作出来的?

　　季益顺：宜兴紫砂属于一种民间艺术，它是我们的紫砂工作者就地取材，以手工生产为主创作出来的艺术品。创作的题材大多源于生活，是对生活中人们常见的东西 作艺术的概括而提炼出来的，又加进了深厚的民俗文化内涵，因而大家都觉得它是美的。比如“五子登科”是在农历的鼠年(2008年)创作的。在十二生肖中， 鼠处于首位。民间俗称“耗子”，又同“好子”谐音，也是一种很吉祥的意思。它是一种很有我国民族特征的小动物，这种平常人们见了非常讨厌的东西在艺术领域 里都是惹人喜爱的，因为作者把它拟人化了，注入了作者的真情实感。丰收了，大自然中成熟的果实都装在一个大口袋(壶体)里，五只老鼠以不同的姿态塑作壶 钮、壶把、塑饰，活泼灵动。作为壶钮的那只大老鼠，吃力地拉着沉甸甸的口袋，样子既滑稽又可爱，这些生动的形象都源于对生活中具象的细致刻划。这件作品表 达的主题就是人们生活富足、子女成材的生活场景,题材是传统的,内容是现代的。我以“如意”为创作题材的作品就有“仿古如意”、“诸事如意”、“三脚如 意”、“平安如意”、“处处如意”、“称心如意”等多种，如意的纹饰在我国古代的玉器、青铜器、古陶器、石器、家具等方面得到广泛的应用。我的创作就是借 鉴了这些作品惯用的谐音取意的艺术手法，是对人们美好生活的一种祝愿。民俗文化代表了我们一个民族所创造的优秀的东西，带有一个民族的文化特征。这一类作 品，由于它们有广泛的群众基础，连外国朋友也都很欣赏它们。

　　陶都：您的作品有自己的鲜明特色，可以说已经形成了集天下万物之美于一壶的“季派”风格，应该把这种风格进一步发扬光大。请您谈谈您在这方面的考虑和带徒弟的情况。

　　季益顺：我认为一个大师，不光是对传统紫砂艺术的继承和弘扬，同时，在艺术上要不断进取，要关注人才的培养。自古以来，搞艺术的人培养人才是他们最重要的 一个责任。目前我的学生中有大学生，有中国台湾地区的，由全国其他地方的。是紫砂特有的魅力吸引了大家，使大家有了共同的兴趣和爱好。师徒传承在紫砂行业 内一直是比较优秀的。一代代学生对老师的尊敬，老师对学生的培养，这种传承历代都很规范，很优秀。我经常对我的学生说：没有一个老师不喜欢优秀的学生，没 有一个企业家不喜欢优秀的员工，没有一个家长不喜欢优秀的子女。我以前也做过小老师，带过一个班，30多个学生，比较优秀的，后来就放在我身边带，比如说 赵曦鹏，他从学校毕业就一直跟着我，也有二十多年了。我的想法就是择优录取，因为做壶是要有一定悟性的。他较好地传承了我的风格，有的塑饰很新颖，很有趣 味，简约传神，形神兼备，可以说我们在艺术上是心心相通的。这个时代和我们那个时候不一样，现在有的人对紫砂有一种热爱，确实很喜欢，我感觉如果他很有悟 性，做出来的东西很好，就放在自己身边带。我也有五十多岁了，做茶壶和画画一样，一定要具备很多的前提条件，包括文化素养，才能做出一批好壶。做壶眼高手 低不行，手高眼低也不行。我目前满意的徒弟，比较有潜力的都在益顺陶艺中心。但是也有一些独立的徒弟做得也不错，也经常来和我们交流，我觉得他们可以独当 一面。一个大师，当他年纪大了，看到学生兴旺，就是最高兴的一件事情。所谓“师有所传，后继有人”。

　　陶都：季大师，您说得太好了，非常感谢季大师接受我们的采访，祝愿季大师身体健康，在紫砂艺术的道路上取得更加辉煌的成就，谢谢!