专访周桂珍：生命不息，追求不止

        紫砂之家讯：20世纪80年代，周桂珍与丈夫高海庚合作，创作了诸多既合于传统法则，又融入现代新意的作品。1985年，高海庚先生不幸去世后，她忍着莫大痛苦，振作 精神，倾心注力于壶艺创作，努力攀登紫砂艺术的高峰，她的作品造型典雅、线条流畅、色泽甜美、儒雅大度而极富现代气息。几十年的艺术生涯，她对宜兴紫砂的过去、现状和未来，倾注了大量独特而珍贵的思考，发人深思。

　　问：周老师，我想问一下：您是什么时候进宜兴紫砂厂的?

　　周桂珍：我是1958年进厂的。

　　问：之前是在紫砂中学学习吗?

　　周桂珍：对。

　　问：好像您这一辈很多人都是从紫砂中学毕业的。你们是在紫砂中学就已经接触到紫砂工艺了吧?

　　周桂珍：对，当时是半工半读的，也学做紫砂壶。那时候，说实话，年纪还小，只有十五六岁，那个时候又是“大跃进”，也没学到什么。不过总是知道了什么是紫砂和紫砂壶。真正学做紫砂壶是1958年开始的三年学徒生活。

　　问：你们是学满三年后。再独立开始从艺吗?

　　周桂珍：是的，三年以后。1963年紫砂厂改计件制，就是不发固定工资了，你做一把壶拿多少钱，多劳多得。

　　问：计件制的那一段时间是不是对你们制作的量的要求很高，听人说做紫砂基本功就是那时练出来的?

　　周桂珍：现在回顾，那段时间对我们技术上的提高是很有帮助的。你做一件产品，才能拿一件的钱，当时的质量关也卡得严，扎实的基本功，应该是那个时候练下的。

　　问：您最初的时候是跟王寅春老师学的吧?

　　周桂珍：我从学校到了王寅春老师的班组里，在他的班里学的是基础，做普通的商品壶。进班之后，顾景舟老师每个礼拜要上我们工作室去。工作室有二十几个人，也就是一个班组。他每次去，一有机会我就会向他请教。顾老在观察，看哪一双手、哪一个人有培养的前途。我们那时看顾老操作，无论是哪一个动作，无论是用哪 一种工具，他都不同于一般的艺人，他用他的技术作教学，我们觉得更容易懂，那时我从顾老那里也学到了难得的技术。王寅春老师不太爱说话，我们只能站在他旁边，看他如何做。王老师的年纪也要大一点。当然，在后来从艺的日子里，也可以说我的一生中受顾老的影响是很大的，甚至还不只是我这一代(按：周桂珍的子女 也曾跟随顾老学艺)，可以说我们一家都是受益匪浅。

　　问：顾景舟先生指导你们是一直到什么时候呢?

　　周桂珍：一直到他去世时。我和顾老的关系是亦师亦父。我们自己的女儿、儿子，就像他的孙子、孙女，就是这种关系。所以我们紫砂的师承关系是非常好的。我们也很珍视这种关系。

　　问：顾老指导您时给您印象最深的是哪方面?

　　周桂珍：他教我习艺中用他的话说是“给我的最多”。我觉得他的指导中让我最有感触的是要求我们一定要创新，要跳出传统的造型，要创造自己的东西。他要求我们：你的创新放在几千个传统品种的队伍里面要站得住脚，要成功。

　　对于顾老，他不但关心我和我的家人，以前我讲过，他不是一般的艺人，他是一位有文化、有修养、有思想的人。他在紫砂工艺上没有门户之见，无论是谁，只要你向他讨教，他都会诚恳地教。他对紫砂人才的培养，对紫砂的全面性、专业性的发展所作的贡献是不可磨灭的。

　　问：您觉得您的风格和他比起来，是很明显的一种传承关系呢，还是有所变化的那种?

　　周桂珍：应该说是很明显的传承关系。有的人，包括我个人出的那本画册，说是“青出于蓝胜于蓝”，那是太过奖了。用这样的话来夸我，我不敢当。说 实在话，要超越顾景舟是不大可能的，他一生的精力、心血都在紫砂上。他不断追求，不断学习，不断研究，他的东西大多都是达到极致，到这个层面上确实是很不容易。当然了，我也有一种属于自己的东西，我做的东西比较放松，不太拘谨。

　　问：我听说顾老对工具要求很严格。他一般除了帮徒弟做工具之外，还会要求徒弟自己做工具。他有没有教您做工具呢?

　　周桂珍：学紫砂的人一定是要学做工具的。从他帮我做工具到他教我做工具，这是一个过程，我是深有感触，也从中学到了很多。

　　问：您是什么时候、怎样开始创作自己的作品的呢?

　　周桂珍：1985年以前都是学艺，从老师那边学，和我的先生高海庚合作。就我个人来说，我属于那种比较心灵手巧、做活儿又快又好的人。又因为我的周边环境，我的先生，我的老师，还有跟他们接触的一些文人，包括南艺的孙又明，还有中央工艺美术学院的高庄教授等，因为与他们的交往、谈话，多少来说对 我的创作是有影响的。我做壶是直接受到顾老的指导，他对我的影响非常大。创新方面主要是和我先生合作，这对我也是一个很大的提高。到了1985年以后，自 己开始摸索，逐渐地形成了自己的风格。

　　问：您记得您自己独立创作的第一件作品是什么吗?

　　周桂珍：没什么太深的印象了。

　　问：自1985年以后。您创作了越来越多的属于自己的作品。那您有没有自己特别满意的那部分呢?

　　周桂珍：有!我的一本画册，还有一本小册子里面收录了我比较满意的作品。

　　问：我手边有一份很简略的资料，这里有您的一把“韵竹提梁壶”，从风格来说有一点介于光货和花货之间的感觉。那您是比较擅长花货还是光货?

　　周桂珍：光货，又叫光素器，我是跟顾老学的。光素(器)，我的理解是(线条)“挺”。可能和我跟的老师有关，我喜欢那种光素的东西;还有是我的个性，我喜欢简洁大方。

　　问：所以一般来说您创作的都是光货?

　　周桂珍：对光素器，我的理解就是：一件好的东西，它不用加任何的修饰，就能看出它自然的美，这个才算最高境界。工艺这个东西，就是不能有俗气。

　　问：作为一名女性的紫砂工艺大师，您觉得在从艺的过程中和男性的紫砂大师有没有什么区别?

　　周桂珍：这不是说和男性有什么区别，在紫砂上这倒是没有太大的区别。问题在于，你开始是跟哪个老师学的，你走的是哪个路子，有的人可能学了点花货，另外做点光素。像汪(寅仙)老师，花货擅长，光素她也能做。那么像我呢，就是以光素、线条出名。以“韵竹提梁壶”举例，我做了一个椭圆形体，这个椭圆 形体的延伸就是壶嘴，这边延伸过来就是一个提梁，都是在这个线条上下功夫。这个壶把的延伸也是一个椭圆，我加了点适当的装饰，觉得用竹子来衬托，还是比较满意的。你看那个竹子的竹节，我并不是每一节都一样长的。这就是我放松的部分，变化的部分。如果每一节都差不多，那就比较死板。那里少了几个竹节，你反而 感觉舒畅。在壶体上，从竹节到壶体上再加几个印，以增加它的文化内涵。紫砂是一门积淀很深的传统技艺，一个人的成就，跟老师的关系很大，他入门时怎么带你的，就等于是为你搭了一个平台，以后你的审美都是通过这个平台去看的。

　　问：关于工艺，周老师有什么独特的见解吗?

　　周桂珍：也没什么独特，可以谈谈我的一点想法。像顾景舟那种水平，他确实是花了一生的心血。我们一直是在他的路子上，沿着他教我们的路在走。我觉得他确实了不起，是我追求一生都难以能达到的。这跟艺术家的经历、性格都有关系。顾老在艺术上追求极致，这方面我们是达不到的，比如他的工具，他老说 “工欲善其事，必先利其器”。他这个人一辈子都是这样，作品、工具、性格都是，他性格宁静，他要做工具了，先看做工具的工具。只要—拿到手看不好，他就先 要把做工具的工具做好，然后再做工具。一把工具要推敲好长时间，怎么用合理，下手怎么个姿态，拿在手里怎么顺手，做出来效果怎么合理，脑子动得很多。仅仅他那一份特别的严谨，后代想达到也是很难的。

　　我们现在能得到这么多，要感谢这个时代。有的人做上两三年，就动脑子，想要挣大钱。一旦挣上一点钱，他就觉得自己了不起，就动别的脑子想办法提高自己的知名度。这种炒作，可能他自己认为是成功的。因为不是每一个人的追求都是一样的，有的人不愿意去吃这个苦，做苦营生，只需“三脚猫”，炒作一下， 就成为一个名家了。我就担心这点。我们紫砂艺人要真正认真对待数百年积累下来的紫砂传统工艺，认真对待自己，认真地对待爱好紫砂作品的人。一句话：必须要珍惜。

　　问：现在，紫砂工艺怎样才能进一步发展呢?

　　周桂珍：这个问题，要看历史作品，我觉得当今应该说还是变化得太快了。我们评价紫砂作品并不是一般地说把嘴、把放在一条直线上，标准得很，一点都不会歪，能拿出去的作品并不是说要标准到什么程度，而是它的“神气”会达到什么程度，这不是今天的一些“做家”能做到的。“神”是衡量的最高点，这种水 平的作品，你怎么看都可爱，怎么看都好看。早在四十年前，我在学手艺的时候，顾老就教我看作品，一把是程寿珍的，一把是俞国良的。然后他说：“宁可要程寿 珍一天三把，不要俞国良三天一把。”他的意思不是指做壶的快慢，而是用他的话说“最一流的就是神品”，神品下来才是精品。精品能做得很周到、很干净，也做 得非常好，但是缺少神。神品有时做得并不太精致、不太周到，但是它怎么看都好看，它有气韵在里面。

　　问：那您现在的作品是不是也非常地追求神韵呢?

　　周桂珍：绝对追求。我想每一位有成就的紫砂大师都会有这种追求。

　　问：我看到评价您作品的艺术特点时有“工极而韵、紫玉蕴光”之说。其中也讲到您作品的神韵问题。

　　周桂珍：还好。虽然我认为在这个信息时代，人确实要自我介绍，但是我不大主张过分地去夸大自己。把自己讲得太离谱，我不是很喜欢。

　　问：还是喜欢“是什么就是什么”?

　　周桂珍：是的。这种艺术品，对作者来说，要有鉴赏能力的“玩”家对你的作品赞赏，那才是真的。要说评价，一是行内的人，一是“玩”家。要别人，而不是你自己夸耀自己的作品怎么怎么好。我从来不去谋求要别人帮我宣传。

　　问：紫砂工艺作为一种传统工艺，它要传承发展下去。每一代都应该有人才来支撑。您觉得这个前景怎么样?而且有什么好的提议没有?

　　周桂珍：我这个人一辈子还算幸运，前半辈子有一个好丈夫、有一个好老师，还有这么多的好朋友;后半辈子，辛苦了几年，我的这个家庭，我的儿子、女儿都不 错。如果以我个人的经历作例子，以后的发展，我认为要做紫砂的人不光是学艺，还要提高文化水平，要提高艺术素质。我文化不高，但是我走的路很长了，凭我的经验，我的感觉就是做人如做壶，做壶也如做人。一般文化低的人，看不出作品好坏，更说不出什么样的东西是好的。文化是提高人的素质和作品水平的很重要的一 个因素。

　　问：您的意思是说：紫砂要发展，培养人才、提高艺人的文化素质是很重要的?

　　周桂珍：对，培养人才就像种庄稼，文化就像土壤。做紫砂没有文化就像无土栽培。无土栽培只能长豆芽，不能长大树。这是很重要的一点。

　　问：您认为对学紫砂的人来说，要多高的文化水平?比如，是否要读到大学?

　　周桂珍：那倒不是，现在的孩子都要读到高中。我们那个时候一般是小学、初中，就可以学艺了。现在想学艺的人可以先做一段时间以后，再通过一些培训，提高一下。文化并不是指一定要到专业学校读到什么程度。我觉得修养在平时的工作、生活中，到哪个地方去，都能找到学习机会，都能提高自己的修养水平和 文化水平。所以说“文化”的内容包含比较大，如果一个人对紫砂本身没有感觉，但只要他肯用心去学，一直努力提高，总会作出一点成绩来的。应该说要树立一种对紫砂的责任心，无论是老的、年轻的，包括我本人，也要从正确的方面去学习。

　　问：就是说一定要严肃地对待紫砂工艺，不能只把它当作成名或者是寻求很多经济利益的手段?

　　周桂珍：我想，学紫砂的人要能刻苦，要勤奋，要不断提高文化素养，这几方面都做到了，就是传承，就能发展。

　　问：周老师，我们知道不仅是您在紫砂方面取得了很高的成就，您的先生高海庚也可以说是一个紫砂奇才。高先生不仅自身对紫砂陶艺有很高的艺术修养，还对培养紫砂人才，对当代整个紫砂行业的兴旺起了非常大的推动作用。我对高海庚先生与宜兴紫砂厂那段历史，现在一些年轻人已经模糊了，这里面 一定有很多值得后人学习的东西吧。

　　周桂珍：说起话长了，解放初期，紫砂厂的领导都是从外地调来的革命干部，他们只会“搞政治”，这样对紫砂的发展是不利的。到高海庚当厂长的时候，国家已经重视这个问题了，国务院就说要让内行人当厂长。在这种情况之下，上级就一定要他当厂长。

　　他当了厂长以后就重点培养了一拨人。就是现在年纪稍微大一点的，四十几岁至五十多岁的一拨人。他还提倡搞传帮带活动。扩大紫砂研究所，请顾老做技术辅导，给大家上技术课，还请中央工艺美术学院的老师来上一些文化课。这样使原来只知道学艺做壶的人的文化知识都提高了。另外，搞紫砂陶瓷名人名作活动 是在全国陶瓷行业里的第一个，这是陶瓷界都知道的。还评定职称，划分高级工艺师、工艺师、助理工艺师、技术员四个等级。大师不是职称，只是荣誉称号，最高职称就到高级工艺师。那个时候他就开始提倡名人名作，这条路子走得非常超前，走得非常准。那时培养的一批技术员，现在已经基本都是在紫砂界受过正统传统工 艺教育的中坚力量。以后再学艺的人，主要是在经济浪潮下学艺的那批人，相对来说在手工上要弱一些。一位做传统工艺的艺人，没有扎实的基本功力，是不行的! 人都是一样的道理，凭空是造不出无梁殿来的。

　　问：紫砂行业能有今天的局面。高先生功不可没。他的去世，是宜兴紫砂的一大损失。他是什么原因去世的呢?

　　周桂珍：1985年，因病毒性感冒，他心脏不是太好，病毒侵入到心脏。20多年前那个时候，电话不像现在这么方便，我们家旁边一个学校有电话， 到晚上没有人值班，它有电话你也无法用。要到医院去看病，不能坐在自行车上，就只能用一个普通的板车，他躺在上面，厂又离得那么远，丁山的医生又不知道这是什么原因引起的病。当到一定的严重程度往外面大医院送时，就已经来不及了，病毒侵入到心脏里去了。在这以前感冒的时候，要是早点去医治，可能就没事了。 因为那时正好是每年最忙的时候，很快就要到十二月了，他要忙年底的总结，又想把明年的工作计划准备好。天气特别冷，他也不肯歇下来，到他真倒下不能动的时候，病就耽误了。在这时失去了这个人，对紫砂的损失也挺大的。他的死很突然，他年轻有为，人品、人缘也很好。突然一死，死了以后，很多人来送葬，从宜兴到 丁山的马路上挤满了人，人家问是哪个大人物过世了。安葬到山上的时候，从厂门口一直到蜀山山上他的坟墓处，所有的人都站在两旁。这种场面除了他，就是后来的顾老才有过。我觉得他走时年纪太轻了，走得太早，还有一个就是他确实有他价值的所在……

　　他突然一走，我们这个家本来我就是很辛苦，要做好厂里的事，不甘落后，又要很利索地处理好家里的事。当他自行车往家门口一停，我的饭菜已基本做好，孩子们放学回来吃饭了，那再忙也高兴啊!晚上回来洗衣服做家务，家里还要来人和他谈工作，整天好像就是精力充沛。两个孩子上大学，我们夫妻两个也高兴。但到他一走，这个家就惨得一塌糊涂了。四个人变成了我一个人在家里，两个孩子也上大学去了。我心里非常痛，家突然变得冷冰冰了。

　　后来我终于挺过来了，因为有老师对我的支持，顾老说：“你放心，只要我在，我会照应你。”我得到公司、厂里的老师、学生、工人、政府人员的关 心，我很感激他们。对我来说，当时还有一个业务上的问题，本来我和海庚是紫砂事业上的合作者，他设计能力比我强，而他竟然那么早就把我丢下走了，现在突然要我自己搞创新是不行的，我好像是一直有个人带着我走路的，现在要我独立，是很不容易跨出这一步的。如果有人在设计，你做的作品哪里不好，他会提出来让你 应该怎么做，哪个地方多一点，哪个地方少一点，这个地方高一点、矮一点等建议。两个人合作的事情容易办，变成我一个人了，应该说，那时靠自己去走，我是不成熟的。我只能问顾老了。我的心情不好，小孩子不在身边，还靠我这一份收入供他们念大学。工会主席给我每月20元的补助，我看到那钱就哭，就伤心，我怎么会落到要拿那个补助费的地步?我坚决不要。这是我的性格。我不拿，我就靠自己。我这个人工作了这么长时间，我这一辈子只请过11天病假，还不是我个人的 假，是我儿子11岁时得了盲肠炎，他父亲正好在广州，还有一个女儿读小学，回来要吃饭，我没办法就请了11天的病假。另外海庚走了的那段日子，我躺在床上 一个月，但我把整个的任务全干下来了，把作品给厂里，我没有白躺。那是没办法的事呀，我精神都垮下来了……

　　问：谢谢您给我们讲这段艰难的事情!在您的感觉中,紫砂作为一个传统工艺和行业，在过去到底是如何的情况，又经历了怎样的发展?

　　周桂珍：在我的记忆中，紫砂发展的早期是很困难的，困难到有的艺人都吃不上饭。当然那是解放前后那段日子。1963年的时候，紫砂厂关门三天， 大家都不工作，就是让大家坐下来讨论上山、下乡、保传统三条路，那个时候是困难到不得不想办法、找出路。最后就剩下我们这个车间——朱可心、王寅春和吴云 根三个班组——是保传统。其他的是转行，做骨灰盒、保温杯、啤酒杯、闹钟的外壳等等。到了这个时候，就需要技术革新。高海庚就是抓这个工作，创新做双层的保温杯。紫砂本身的材质特点是不烫手、不沾水，做双层杯子既热又不太烫，有利于保温，这个创新的成绩下来以后，好多人就做这种保温杯了。在“文革”的年代 里，还做过毛主席的像章。那段日子，在大家都吃不上饱饭的时候，有几个人能讲究紫砂、能用紫砂壶呢?连茶馆都关门了。“文革”把紫砂列到“封资修”、优越 阶层的奢侈品里面去了，那你说好的紫砂壶谁用得起，谁敢用啊!

　　问：“文革”结束后.是不是紫砂业立即就发达起来了?

　　周桂珍：“文革”以后，紫砂还是在做大众货，做花盆。做花盆的那个年代，高海庚去过日本，现在日本档案馆里还有他当年去日本的记录资料。他到日 本去带回好多的小花盆，日本人的小花盆各式各样的，都是上釉的，不及我们紫砂的透气性好。日本人的农技好到什么程度呢?一个小勺子里能长一棵树，一棵小石 榴树，树上能结一颗小石榴。这种技术，我们现在也会了!它就需要那种透气性好的小花盆，尤其是做工精致、具有观赏价值的紫砂艺术品。所以那个时候我们做了好多的紫砂小花盆。

　　再到以后就是台湾客人来了，大概是1985年的时候。在这之前，1979年，香港的罗桂祥，他收藏了一批紫砂壶，他是一个热心的爱好者，搞了香 港的茶艺博物馆，在他的带领之下，香港人开始热心紫砂壶。台湾也是产茶的地方，蒋介石过去也没有少带咱们的传统文化去。台湾的人从香港再到大陆，这样紫砂壶就由中间的人炒到了台湾。那个时候香港人做得非常的好。大约是1978年，我们已开始实行A、B、C三套价，比如说僧帽壶，顾景舟的是A价，我做的就是 B价，批量产的就是C价，是罗桂祥的商务公司导致了这个结果。台湾人能用到一把名人名壶，那是不得了的事!从来没有接触过啊!紫砂就是在那个时候开始好起 来了，那时高海庚被借调到陶瓷公司大概有两年，大概是1978年借调过去的。为什么借调过去呢?紫砂厂有可以在陶瓷行业做造型设计的，就调到那个地方去当技术员，他是全厂领导中这一层面搞设计的，后来他回来就当了厂长。那时领导层还是非常重视紫砂技术的。以后这段时间紫砂，一就是重视培养人才，在专业技术 方面提高，市场也慢慢地扩大了。

　　问：周老师，现在丁山有很多的紫砂工作室，看上去似乎处于一种很零散的状态，各干各的。这对紫砂工艺的传承与发展是不是很有利?但是对培养人才方面几乎 所有的人都在表示一点点的担忧，因为我们看到的能够很正式地带徒弟的毕竟是少数.能让学徒受到很正规训练的也是少数。

　　周桂珍：我刚才给你们讲的这些，是说过去很长一段时间是很艰苦的，但是我们很幸运，我们是真正学到了东西。现在出现这种状况，也不是我们自私，因为整个国家的传统工艺体制形式变了。一般的技术员50岁退休，而50岁的年龄正当创作的高峰期，像我们55岁的时候，正是精力旺盛的时候。就是应该说这一块国家还 应该更加重视。从紫砂事业的角度讲，它像一个宝塔，宝塔尖上是顾景舟、蒋蓉，下来的这个层面就是汪寅仙、徐秀棠、徐汉棠、吕尧臣我们这批，如果是我们再下来的一批，还有一批老人，都是过去很有基本功的，再下来就是些50岁左右的人，也是在我们的培养之下的那批。然后是再下来年轻一点的……这个“宝塔”形梯 队代表一个传统工艺行业，首先老艺人就是它必须要有的一个宝塔尖，那个宝塔尖削掉以后，整个事业的含金最就不足，在工艺品牌上就受到一定的损失。

　　问：当然现在老一辈的人大都在家里。自己的家都很舒适，他到了这个年龄，你再叫他去上班也不合适，不过，他们在家大都也闲不住的。

　　周桂珍：就现在我们接触到的人来说。他们有的也收了一部分徒弟。还有的在向家中的下一代传艺。比如说儿子、女儿、孙女等，可以说在他们家里直接受艺的这一部分人，各种条件都非常好，而且得到的指教也比较好。可以说在下面的两三代人里面.紫砂工艺传承不会出现大的问题。

　　问：但是现在的社会风气太浮躁了.很多人都表示担心。会不会影响到紫砂工艺的健康发展?在后面的一些学艺人当中，会不会出现某些衰退?

　　周桂珍：这个担心绝对是必要的。当前，紫砂工艺发展得不错，比历史上是发扬光大了。现在做的人多了，有的成名的人，也成天玩麻将，以为他已到顶了。现在徒弟也不好带，在过去的年代，人心都很静，孩子们吃过苦，社会上也没那么多的诱惑，那时学的人他自己要学，愿意学。正如高海庚他们这辈人，只要老 师有什么东西给他，就拼命地学。但是现在的小孩子，动手能力差了，现在基本上都是独生子女，父母就要求小孩子读书，不会让他们做很多事，不做事动手能力就差，你教他，死活都教不会。

　　在紫砂业目前这种看似兴旺的情况下，我们觉得有一种危机感，我们学到了老前辈传承下来的技艺，老前辈教会了我们。在后一个过程里，我们曾带过 40岁以上的那批人。那么，他们要是某个部分慢慢地有一点偏移，某个部分他已经熟练了，再通过他们的手再去带一批技术过硬的人，那自然好。但现在他们思想意识上已不会成天板着个脸，一定要徒弟一天做多少个，做得不好就不要吃饭，不要洗手，这种时代已经过去了。那些不能吃苦的孩子他们能学到什么?作为一个已 经成名了的大家，他可能吃过很多很多的苦。他肯定是在他的早期有过“量”的积累，他要打下自己扎实的基本功。这个过程是不容易的。现在有的学徒，一开始就 在那里磨蹭，本来是要求他一天做三个壶的，他三天都磨不出来一个，磨出来的那个还不像样，你怎么教他都不懂，这个就麻烦了。

　　问：没有以前那种环境了?现在人吃苦的意识也差了!

　　周桂珍：现在有的人有成名成家的思想，想做一个品种，马上就能得到经济效益，马上就能成功。这种思想是有害的。

　　对这种情况，有识之士都表示非常的担忧。觉得紫砂作为一种传统的手工艺，应该保护。而手艺的保护，关键还是在手艺人，使这种珍贵工艺能够代代相传。

　　我不赞成吃大锅饭，但集体性的紫砂厂也有它的优点。过去在工厂里，你能看到一些真东西，那是一排的人坐在那儿工作，有打泥条的，有打泥片的，有搓嘴做把的，一眼就能看到好多镜头。现在，一家一户的，有一些你们也看到了，有的路子都不知走斜到哪儿去了!只是做，没学到真东西。如果没有一个好的样品放在面前，要想学到优秀的工艺是很难的，况且，也没有一个标准的操作过程了。

　　问：我们看到现在他们打泥条、打泥片，到各家去都看到各种不同的手法。以前像顾老是怎么要求你们的?

　　周桂珍：每天打泥条、泥片，规定你要打多少泥片，堆多高，很多泥片堆在一起不能是一边厚一边薄，不能中间厚、两边压瘪一样地塌下来，那要求真的很严格!然后，每天打的必须再喷一点水，用木锤子、榔头捶了，明天再来继续打。明天打完了，捶掉，后天再来打。就是这样反复地练习。现在你要求谁去这样练啊!

　　问：所以我们每次采访都会问：“你觉得现在紫砂工艺的现状怎么样?未来有没有什么比较好的想法?”大部分人都回答我们说，现在工具比较好。虽 说传统的木转盘还留下来，但是铁转盘还有别的能做到更精致的工具都纷纷地做出来。而且现在的这个时代也比较好，传统文化和传统工艺又受到了重视，紫砂现在看起来是形势一片大好。都说现在是处于紫砂的一个高峰期。人才辈出.当然这是有目共睹的。但是对以后的话……

　　周桂珍：人才辈出，也可以这么讲。过去只有那么十几个工艺师，整个紫砂厂，就一个顾老、一个蒋蓉，现在大师这么多，高级工艺师又这么多，工艺师又这么多。下面还不断涌现出一拨一拨的有职称的艺人，可以说是人才辈出。

　　不过，我们要“居安思危”，要有危机意识，紫砂是个有好几百年历史的优秀工艺品种，我们要对它高度负责任，不可以人云亦云，要看到发展中出现的新问题。

　　不过，我对紫砂工艺的前景还是乐观的。曾经有一个台湾记者问我，以后的大陆能不能像台湾那样，对紫砂如此钟爱?我对他说：“大陆的情况绝对是会 的!”解放前大家很穷，吃不饱饭，喝不上茶，也不会讲究紫砂，后来就是“文革”，有几个人玩紫砂?改革开放以后，一部分人先富起来，在生活上就会追求高品质，这个紫砂壶就属于高品质生活的—部分，以后，大家讲究喝茶了，并不是光吃饱饭，现在就是这个状况!

　　现在，我的感觉就是紫砂工艺发展到这种程度并不容易，我们要珍惜，我们要把紫砂工艺传承下去，不断地追求，精益求精。同时又要作正确的选择，很努力地学习传统紫砂技艺。任何事情都有一个过程，任何人都不会一炮打响。以前是大工厂的形式，会有工厂来培养学徒，然后培养出一批人才，现在好多人才都是 过去用这种模式培养出来的。但是今天，公司已经不存在了，应该说工厂已不存在了。但我们宜兴，我们紫砂界，我们全体艺人都不会让紫砂这份文化遗产垮掉的。绝对不会!