紫砂匠人：江苏省陶瓷艺术大师 毛子健

心有多大，才可以把每一个颗粒看成一个个世界，再将他们重新塑造成就一个新的世界。做壶，其实就是在自己是手掌中创造一番自己的天地。这份掌中的乾坤，是一件既哲学又实际的事情。

紫砂壶的制作，归类于工艺美术。在规矩中学习，在学习中突破，本身就是一件很艺术的事情。

进修归来，毛子健就进入了厂里的紫砂研究所，以此作为一个新的起点，从此更高、更严格地要求自己。

“从事紫砂不是一个呆板的职业，创新来自厚实基础和博采众长的积累。”对于普通人来说，技艺在手，生存不愁;对于毛子健而言，技艺在手，放手创新。创新，可不是一件一蹴而就的事情，也不是电视剧里灵光一闪的随便，在毛子健身上，是天赋和基础的积累以及刻意地追求，才可实现的结果。一件作品，从无到有，经历了无数次的修改和验证。

紫砂艺术是千百年来陶文化的积淀和延伸，有创新，就有发展，以此达到工艺技术的无限境界。“紫砂的创新，也是我一直在研究与探索的问题，必须是建立在充分理解并娴熟于紫砂特质、紫砂工艺的传统基础之上，来扩展，将共性与个性、工艺性与纯艺术性、以及传统风与当代思维，东方与西方审美 杂糅并举，以具象和抽象的手法予以中国古典的现代重构，在时间的诉求点里，发扬传统艺术的本质，寻找两者的链接点，于形质、气息、涵蕴等方面提供新的语言体验、视觉感受和思想境界的可能性。”

紫砂艺术是一门综合性艺术，它讲究整体与局部的和谐统一，在传统中更要有创新，最重要的一条，紫砂艺术不但注意内容、手法的技巧，最主要的是文学素养、手法功底以及个人气质来综合表现作者的艺术造诣。毛子健是懂紫砂，也是懂壶的。他专修光素器，这，很挑战一个人的功底，同时也体现作者的审美观。“从哲学和美的角度来看，也就是神与形之间的关系，形与神是对立统一的关系。形是存在，是物质，是表向，而神韵是意识，是精神，是本质，所以表现形质的章法、技法只是手段，而写神才是艺术水平的主要标志。”他的作品在造型上注重线条的运用，很熟练地运用线条在营造氛围感，凸显紫砂方圆的艺术效果，同时在追求紫砂壶的造型艺术和视觉美、韵律美的结合中，又巧妙地运用描绘、刻、塑、贴、画、嵌等多种装饰手法，不断探索造型装饰的多样化。

有一件《放目千里》的作品，很好地表达了他在紫砂里的目标。这件作品有传统的形制美，又兼具了现代设计元素，追求精致的细节设计，与整体造型的立体感和厚重感形成了互为映衬的效果。作品有着古风的清新雅致，又有现代圆盈直接，不娇柔，与壶身刻画飞翔的二鸟意韵相通——放目千里，高瞻远瞩。

毛子健（楚来）

正高级工艺美术师

正高级乡村振兴技艺师

江苏省陶瓷艺术大师

江苏省乡土人才“三带”名人

中国艺术研究院访问学者

国家职业技能竞赛裁判委员会会员

中国工艺美术学会紫砂艺术专业委员会副秘书长、

江苏省工美行业协会陶瓷艺委会副主任委员、

江苏省陶瓷艺委会副秘书长、

江苏省乡土人才大师工作室领办人

无锡市级非物质文化遗产项目代表性传承人

无锡市＂太湖工匠＂

无锡市“五一”劳动奖章获得者

宜兴市学术技术带头人

宜兴市十佳青年陶艺家

宜兴丁蜀毛氏后裔。自幼在祖父毛顺生创办的“毛顺兴陶器行”里接受父亲毛国强（中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师）紫砂技艺熏陶，承其质朴家风、家学渊源与艺术风格。未及弱冠，随宜兴紫砂名家刘建平恢拓壶艺，采众家技艺之所长。自二十世纪九十年代至今，曾先后赴清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）、南京师范大学修习、治学。其间，谦恭待人、不耻下问、勤于体验，潜心典籍，研读古今中西壶具之器、工、彩、饰及文理，加以实践不断深化对于传统制陶文化内涵的理解，坚持不懈探寻知行合一做好壶之路径。近年来，壶艺已渐入佳境，壶之造型工整多变化，细节灵动蕴含意趣，整体崇尚功能与形式，又善用紫、栗、朱、黄等各种泥色等。所出近作，力求一室之春华。时下，紫砂壶艺发展趋于鼎盛且可持续，异门同源，各显其能。追求尚以敦朴文质而稍胜之。事陶索艺之际，频出新作，方家雅士宜共赏之。