紫砂集团
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时间：2024-11-27 来源： 网络
器为茶生，不显张扬；信手取之，自然而然。紫砂，作为一个物质载体，在陶艺的呈现方式上，有着无限的可能。 对一个品类的研究是纵向的，对多品类的研究是横向的，纵横交错间，搭建出紫砂的大千世界。从艺三十余载，作为当代紫砂界中青年辈领军人物之一的张正中老师，将紫砂陶艺与绘画、雕塑等艺术形态相互融合，以娴熟的技艺、开放的心胸和敏锐的艺术感觉，借鉴新的艺术创作观念和表现形式，赋予了紫砂作品蓬勃焕然的生命力。
#1 跬步千里，心物一元
1990年，大学毕业的张正中被分配到江苏省宜兴紫砂工艺厂，作为厂里为数不多的大学生，他毅然放弃办公室工作，主动要求下车间，深入生产一线，从基本功学起，打泥条、拍身筒，日复一日，本本分分打下了扎实的技艺基础。 当年的紫砂厂，在员工培养机制上类似如今的职业学校，三年学徒期不仅仅是学技艺，还注重理论学习，厂里每个月都有技术考评、理论考试。张正中是绘画专业出身，有绘画功底的他，认为自己更适合做偏雕塑类的花器，找准了自身的定位，他把全部精力都倾注在仿生象形器的研习上。 《佛手》 《漩》之一 凭借敏锐的观察力和熟练的技巧，张正中在仿生器创作上不断精进，通过结合传统文化、地域文化精神以及紫砂独特技艺，在作品中融入了自身对艺术形式的感悟和追求。他的作品结合功能性、极致工艺及人文思想，充份体现出江南文人感性的传统文化特征，而其特有的“感性创造”在理性的紫砂世界中独树一帜，更被誉为学院派中将传统与创新融合的典范。 《此君子》 《南瓜》 张正中制壶，特别在意一种纯净的、人性化的平和与恬静，讲究在刻意与随意之间，提炼壶的魂魄所在；善于营造优雅、平缓、亲和的意象与妙语。作品《南瓜》，秉承了传统光素器的灵魂，集泥绘、贴塑等传统工艺、以及西洋绘画的理念于一炉。又纵身一跃，脱出程式化的窠臼，一种天老地荒的苍凉与温暖，弥漫于一壶。仿佛一枚恩养人类之硕果，显影着光照与露珠的滋润、水分与泥土的交欢；最后它还原成一把壶，一把特别适宜泡下午茶的紫砂壶。 《 潺 》组壶 关于紫砂技艺的传承问题，张正中认为：继承传统，不是临摹传统器型，而是继承传统的工艺精神——技术是基础，在掌握了技术之后，要理解传统的精神，了解古人的生活方式，才能理解传统器型背后的创作原理和文化基因。从潜心研究前辈大师的经典遗存到自行创作，他要求自己从写实的技法中跳脱出来，不拘泥于线条或形制，在紫砂中开拓出自己的世界，融入自身独特的哲学理念与思维空间。 《年轮》系列 《年轮》是荣获第四届中国工艺美术大师精品博览会金奖的代表性珍品，它将张正中仿真、仿自然的特色功力展露无遗，灵活运用自然的题材在设计中。作品题材虽是紫砂器里常见的仿生树桩，但其写意的创作手法细腻入微，使得作品有着别样的沧桑唯美之感，视觉的震撼力直接传达给观者。作品整体风格现代又富传统韵味，激荡着触动心灵的力量，让观者感受到生命力的伟大。 《漩》之二 世界瞬息万变，紫砂艺术在今天能展现出百花齐放的时代风采，得益于在传承中兼收并蓄，纵观张正中的作品，每一件都蕴含着他对这个世界的观察、探索，对当代情怀的寄托，和对超然境象的营造，既文雅又寓意深厚。在创新发展中，张正中以润物细无声的力量，将传统的文化、技术、艺术与所处的时代需求融于一体，展现出学院派紫砂的独特魅力。
#2 因茶择器，意在言外 品茶讲究意境，好茶不单讲究于茶本身，更重要的是茶器的选择。《茶疏》曰：“茶滋于水，水继于器，汤成于火，四者相顾，缺一则废。” 紫砂因茶而生，由茶而盛，携茶而美。张正中爱茶，对各类茗茶如数家珍，如他所言：“做壶的人一定要学喫茶”，紫砂人也当秉持茶人心性，不急不徐、以平常心去创作，充分尊重泥性，才能做出自己满意的作品。 《无咎》系列 观其源可以知其流，张正中从90年代起，就跟着台湾人了解茶叶，如今每年都会去台湾访友、品茗、搜集老茶，通过认识各种茶叶的特点，进一步了解茶与壶型、泥料的搭配关系，理解古人“一茶一壶”的文化内涵，深化对茶器审美价值和文化价值的认识。 中国文化里的器物精神，需要慢慢体味涵养，才能从手中传达出来。藉着对创作的热忱乃至虔诚，张正中将自己对茶叶的理解，融入到紫砂的设计中，彰显紫砂温润、含蓄、内敛的特征，让由茶而生的美，带来些许温暖和力量，带来全新的视觉享受和审美趣味。 《太湖之心》系列 自然的美学意象，安静地隐藏在大千世界之中，而创作，正是将意象幻化成永恒的方式。张正中通过对意象的观察和描摹，将之入器，同时也保留了独特的东方审美意趣，营造作品上的核心和关注点，以点题的含蓄方式启发和延伸观者的想象力，把作品有限的可视空间化为无限的意念空间。 《昆遇》 2020年，张正中为“一壶昆韵”昆曲紫砂艺术公益展创作了一把壶，名为《昆遇》。开始设计时，曾有人提议将壶嘴做成水袖摇曳，壶口做梨花，张正中认为元素太满而失去了壶本身的意义，不如留白以令人遐想。他将昆韵绘于壶上，以虚实手法形成女旦脸谱化，长方形壶身，阴柔不失阳刚，以孔穹嶙峋，象征着江南园林的太湖石做点缀。宽面雕刻山石帘幔，园林一方戏台中勾勒一笔弯月也如旦角美目。 整个壶宛如一副画面，夜阑珊，月清凉，水面、池岸、假山、亭榭融成一体。园中山上石径盘旋，古树葱茏，箬竹被覆，藤萝蔓挂，野卉丛生，隐约可见一位旦角，唱尽流转时光。 “没有对传统的积累，岂能达到创新的高度？从一开始的标新立异，到现在骨子里的传统，做了这么久，这就是我对紫砂艺术的体会。” 《陶·木》对壶 张正中始终密切关注现代艺术思潮，把现代陶艺语言有机融合在传统造型中，表现出江南文人“清”、“雅”的传统文化特征，做到了紫砂陶艺古典与现代的糅合，实用与审美的统一，形成了鲜明的艺术风格，并在传统紫砂技法的基础上，大胆结合现代陶艺手法，探索出一套独特的紫砂花器创作技法，获得了极大成功。
#3 会心写境，皆入妙品 融入了人文情怀的紫砂壶，不单单是一个符号一个器具，它代表的是一个生动、立体的活文化。 “我做的紫砂壶，外形看起来很开放，骨子里却很传统。”张正中这样评价自己的作品。 他的作品带有强烈的个人色彩，将紫砂工艺的严谨、作品的审美价值、紫砂文化的内涵以及时代特征充分结合起来，呈现出丰富而具魅力的人文生态和艺术生态。许多作品即使历经时代变迁，仍旧散发出令无数人为之着迷的无尽魅力。 生活中的张正中开朗豁达、沉着持重，言之有物，言之在理，这得益于他在艺术门类上涉猎广泛，艺术造诣广博而深厚。闲暇时他会在各类材质上练习绘画，每年都会抽时间去景德镇画青花瓷、画釉里红，去龙泉做青瓷，这不仅是对陶艺文化的深度发掘，也是紫砂人与当地陶艺家们一年一度的文化艺术交流活动，是他创作热忱的个性体现。近几年他又迷上了大漆工艺，经常从天黑研究到天明…… 在授徒传道时，张正中也鼓励弟子们自行创作，寻找自己的艺术语言，在了解茶器文化的基础上，做具有创新和拓展意义的探索，做出自己的辨识度，力求让大家看到紫砂艺术所拥有的巨大而充满活力的新面貌。 对那些刚刚步入社会的美术专业学生，他温和地表达了鼓励，希望年轻人不要因挫折和生活的磨难而自暴自弃，也帮助他们通过思考寻得内心的平静——“从美术学院毕业的年轻人，有着很多艺术方面的梦想，但若是方向把握不好，就容易被社会同化。他们刚毕业要生存，要找师父学手艺，会面临各种各样的磨难，只有想清楚如何走好路，知道要做什么、该怎么去做，才能跳脱出来，走出困境，找到一番新的天地。” 在传承和发展紫砂艺术的道路上，学院派出身并身披“中国紫砂十二精英”等荣誉的张正中，是一个兼具沉稳与奔放，风雅与智慧的智者。他熟稔于传统，精绝于工艺，致力于紫砂花器全手工制作和紫砂薄胎工艺的研究，探索出一条独特的创作之路，对于业界的美誉和推崇，他谦逊地称自己只是“尊重传统、追求创新”。 他乐于独坐静静品一壶老茶，也热衷在世界各处探索和旅行，甚至比年轻人更具有冒险精神。作品如其人，他一直在努力打破传统与当代的边界，基于他所受到的美学理念和现代设计教育，完成了一场艺术、工艺、设计的冶炼和交融，重新定义了属于他的当代紫砂审美。
江苏省陶瓷艺术大师 江苏省工艺美术大师 正高级工艺美术师 正高级乡村振兴技艺师 中国美术家协会会员 中国陶瓷工业协会会员 中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事 江苏省陶瓷艺术委员会副会长 清华大学美术学院校外辅导教师 江苏大学兼职教授 常熟理工学院客座教授 无锡工艺职业技术学院兼职教授 美国HOOD大学客座教授 联合国教科文国际民间艺术组织民间工艺美术家 中国紫砂十二精英之一 全国工业设计陶瓷产品设计师优秀教练 江苏省乡土人才三带名人 1964年生于宜兴。先后毕业于江苏大学、清华大学，获硕士学位。1990年起长期从事紫砂壶艺的设计与制作。 他所创作的作品既承涵中国紫砂的艺术品格，又熔铸了当代艺术的美学精神，接通了个人艺术实践和艺术发展史的关系，以当代性、世界性的艺术视野激活了中国传统紫砂艺术的新路。 作品曾多次参加“第二届全国陶瓷艺术展”、“第十届全国美术作品展”、“全国陶瓷艺术创新评比展”、“第六届开罗国际陶艺双年展”等国内外展览並获奖；作品被中国美术馆、中南海紫光阁、清华大学美术学院、南京博物馆、美国大都会博物馆与香港茶具博物馆等多家单位和个人收藏；主编《古韵清流》、《紫玉淳美》、《传世典藏》、《紫韵清流》等书籍；主持国家《中国民间艺术市场及其案例研究》子课题研究、江苏省“中高职陶艺专业课程体系衔接的构建与实践”课题研究；担任清华美院硕士毕业答辩老师；参与国家教学资源库“百工录·中国工艺美术非遗传承与创新”项目建设。曾由中国美术家协会等组织单位应邀，多次前往美国、英国、法国、意大利、捷克、埃及、马来西亚等多个国家，还有香港、台湾等地区举办个人展览和进行陶艺交流。
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