高级工艺美术师·储彩琴

储彩琴从小就喜欢绣花，织花色的毛衣以及做各种花式的鞋垫。而她所做的花鞋绣纹主题皆来源于生活，修饰手法沿袭了东方装饰的审美风尚，彩色丝线从鞋头到鞋跟，甚至鞋底和鞋垫上，都绣上繁缛华丽的纹样，尤其是爪蒂花果一类的纹饰，很早就培养了她早期对于布局结构的创作眼光。

心灵手巧的功底和耐心细致的好习惯，让储彩琴在以后从事紫砂艺术工作中如鱼得水，带来了意想不到的收获。1980年，储彩琴高中毕后，开始是向民间艺人学习制壶艺术。

紫砂厂内高手云集，创作氛围浓厚。在厂里学习期间，储彩琴通过临摹名人名作，了解到《鱼化龙》《环龙三足》等各类经典器型的制作，并接触到嵌银丝的工艺技法。通过制作《上合梅》等花器，储彩琴熟练掌握了桃叶、梅花的贴塑技巧，为日后的花器创作打下了扎实的基础。

“我开始制壶的时候，就学做了《鱼化龙》，所以后来制壶时可以说情有独钟”，储彩琴回忆说，当时制作花货的人虽然很多，但是制作南瓜壶的却很少，“相比其他的竹壶之类，南瓜壶非常费功夫，但我宁愿少做也要保证每一把都是精品”。

《荸荠壶》

学艺期间，储彩琴与厂里的学徒们互帮互助，跟大家一起讨论壶型创作，并得到江苏省工艺美术大师沈建强等多位名师指点。后拜入中国工艺美术大师鲍志强门下，得到恩师的教导，不断创新构思，以制作爪蒂花果一类仿生器型为主，形成了自己独特的风格。

在沈建强大师的手工班学习期间，储彩琴的技艺得到沈大师的欣赏，他让储彩琴不要再做传统花器，并取来一张葫芦壶的图纸让储彩琴临摹制作。储彩琴创作的《葫芦壶》，流、把、钮都是绿泥以藤蔓弯曲而成。壶身上覆一片绿叶，下方一颗黄色的小巧可爱的葫芦垂下。匠心独具，妙趣横生。

《葫芦壶》

之后在同学们学习制作石瓢壶时，储彩琴照着石瓢的身筒，把壶分为七等分，壶嘴设计为南瓜叶包嘴，壶把为南瓜藤，壶身贴塑南瓜叶，取名《琴韵连娌》，在2010年第一次参加全手工制陶比赛就获得了三等奖。

《琴韵连娌》

储彩琴老师的紫砂壶作品，多为大自然格调，而南瓜、莲荷以及其蔓藤、枝叶等，这些馨香、柔软、烂漫的元素最为常见。

《寿桃壶》

储彩琴创作的《寿桃壶》，整壶为寿桃形，不仅具有素洁圆润的韵致，而且还有雍容华贵的雅致。壶嘴小巧玲珑，惹人喜爱；壶把刻画精致，技艺炉火纯青，把蟠桃树上的仙枝生动形象地展现在了眼前。壶盖、把柄像枝干连着叶片与果实，舒展自然；幼桃俯仰，藏露于叶间，灵动有趣，寓意子孙同堂，温馨祥和，整款花塑器色泽自然生动，形象惟妙惟肖。

《提梁南瓜》

从2012、13年起，储彩琴专攻南瓜壶，通过观摩前辈巨匠——如汪寅仙等花器大师的作品，并将自己的艺术审美和个人感悟融入其中，以精湛的技艺和生动的造型艺术丰富了传统壶型的样貌。

器型越复杂的仿生类作品，就越考验艺师的制作工艺，既要栩栩如生，也要充满情趣。储彩琴本着“精而少”的创作理念，把筋纹器与花器结合，深耕壶式的创新设计。她原创的各类新品构思和谐巧妙，取材自然，雅而不俗，深受市场青睐。 

在花器创作过程中，既要有对于自然事物的细致观察，又要融入自身的创作思维，注重艺术上的变化统一，气势的生动与协调，效果上的实用和美观。有时仅仅在不同泥料的搭配上，储彩琴就要反复实验、烧制，直到不同泥料的泥性充分融洽，让作品呈现出自然天成的效果。

谈及自己创作南瓜壶的心得，储彩琴说：南瓜壶，重要的是造型要挺括丰腴，瓜蒂盖有精气神，瓜蔓要舒展，瓜叶要自然逼真，壶把要灵动，更要与壶嘴相呼应。利用紫砂泥丰富的泥色，塑造出南瓜形象，整体浑然天成，这样才逼真有趣，能反映出浓郁的乡土生活气息和人们对淡泊的田园生活的向往。这就是花魂，壶魂，还有人的心魂，三者合一，和合而美。

《瓞颐壶》

2015年，在宜兴市手工制陶大赛中，储彩琴获得一等奖以后，2016年在宜兴市手工制陶大赛中，她再次获得了一等奖。2017年，储彩琴从清华大学“人文陶瓷技术”高研班结业，此时她的创作能力进一步提高，设计创新能力也得到锻炼，之后陆续创作出几十款不同造型的南瓜壶，处处彰显出做功之精妙，令人仿佛呼吸到田园间枝繁叶茂，清新怡然的农家氛围，同时不失生动与情趣。

《七彩南瓜壶》

储彩琴创作的《七彩南瓜壶》以段泥为壶身，从上而下调和了渐变的青褚色。整壶造型扁平，壶身作八瓣南瓜形，腹部圆鼓向上渐收敛而成小圆口。绿泥的流似卷状瓜叶，瓜藤卷曲为把，藤蔓贴饰壶身，瓜蒂为壶钮。整壶浑然天成，又生动自然，令人观之欲揽手上，玩赏价值极高。

《顺瓜》

《顺瓜》的创作灵感来源于沈建强大师布置给储彩琴的课堂作业，壶身形似南瓜，运用筋纹器中的斜筋纹，口盖是筋纹原理，更具南瓜神韵，犹如瓜熟蒂落。瓜藤蔓围壶把、壶钮，南瓜叶裹挟成壶嘴，一片南瓜叶于壶上，还招来了一只瓢虫，一抹橙色带动了整壶的气氛，似乎此壶刹那活了。

《蝉鸣果硕》

储彩琴的作品《蝉鸣果硕》，同样以南瓜为题。南瓜金黄喜人，瓢虫早知瓜熟便爬于其上。藤蔓蜿蜒而上，花苞待放，似乎仍有另一只南瓜正在孕育。叶片舒展，瓜香四溢，招来虫子将叶上咬出了破口，蝉煽动着翅膀费力鸣叫。饱满生动的壶身尽显丰腴之美，立体生动的小飞虫展露自然界的韵律，空气中充满着秋收的味道和丰收的喜悦。

《七彩提梁壶》以南瓜为主体，取段泥沉稳气质，将成熟的南瓜造型栩栩如生地表现出来。隐现的瓜瓣上有丝丝纹路，仿生南瓜的表层，手感丰富。快速收合的壶盖略显丰满，和壶身融为一体，嵌得严丝合缝，通转自如。以葫芦藤为钮，同为葫芦藤做成的壶把贯穿整壶，彰显力量之美。上面攀附着葫芦叶，逼真可喜，葫芦叶子自然包裹成壶流，出水爽利，整器美观大气，充满丰收的喜悦。

温润的紫砂泥塑形塑意，将南瓜叶和南瓜表皮的粗糙肌理表现得十分逼真，丰硕有余，无论是从美观的角度还是表达的内蕴都把握得恰到好处。经过多年的创作历练，储彩琴的花器作品愈见精湛，品类丰富，且生动细腻，展现出一种绚丽逼真而浓有情趣的艺术美感。  

“没有紫砂厂，就没有我的今天。”在回顾自己从艺历程时，储彩琴尤其感谢江苏省宜兴紫砂工艺厂的培养和师长的培育。

储彩琴说，参加紫砂厂组织的展览活动，是很好的学习机会，大家可以通过展览和手工比赛互相切磋学习。紫砂厂内埋头苦干、精益求精的创作氛围，让储彩琴不断严格要求自己，在创作上寻求新的突破。

在紫砂厂组织的展会活动中，储彩琴得以结识鲍志强大师，并得到鲍大师的亲切教导，之后正式拜入其门下成为入室弟子。在鲍大师的指点下，储彩琴系统提升了创作技法和设计能力，个人风格更为成熟。

储彩琴认为，作为一名紫砂艺术工作者，她有责任为生养她的家乡宜兴贡献一份力量。她说：“南瓜壶象征着富繁，深受众多壶友的欢迎。市场需求那么大，我一个人也满足不了，而分享和交流自己的艺术成果，本来就是一件开心的事情。”

紫砂艺术需要“人才辈出”，技艺需要代代传承。作为一名国家级高级工艺师，储彩琴把紫砂工艺的传承当成义不容辞的责任，从2016年开始，储彩琴被丁蜀成校聘为培训讲师，为学员们传授《南瓜壶》的制作技艺。虽然平时预订她作品的人很多，但是她还是腾出时间来参加义务辅导制壶技巧班，手把手地把自已的技术毫无保留地分享给同行，一举击破了“同行必妒”这句老话。

工作之余，储彩琴积极参与紫砂厂组织的慈善活动，以爱心和实际行动回馈社会。对于扶助贫困学生、帮助社会弱势群体等公益活动，她更是义不容辞，由此她被评为无锡市五一巾帼标兵，宜兴市“三八红旗手”，优秀社会妈妈。

为了让喜爱紫砂的人们正确认识紫砂壶、了解紫砂全手工制作工艺，储彩琴注册了抖音账号，面对客户讲解紫砂知识，为紫砂艺术爱好者们答疑解惑，以开放包容的心态接受市场的检验，推动紫砂行业良性健康发展。

储彩琴说，紫砂艺术工作者只有德艺双馨，才能为人所尊、为人所敬。这些年来，江苏省宜兴紫砂工艺厂带头也带得好，紫砂行业发展得也很好，相信紫砂界的全体艺人，有责任也有能力守护好这份非物质文化遗产，并且会让它发扬光大。