钟龙荣：中国人的紫砂情节

 　　紫砂之家讯：中国作为东方文明古国，陶瓷有着非常悠久的历史，陶瓷文化源远流长。它是中华民族数千年文明的见证，是中国文化的重要象征。早在新石器时代，先民就已经能够掌握黏土烧陶术，从而改变了泥土的自然属性，使之物化为陶器。它作为人类本源文化，开创了中国陶瓷历史的先河。陶器的出现，不仅有助于巩固人们的定居生活，也促使艺术随之诞生。制陶工艺的发明表现了人类的智慧和创造精神，陶瓷艺术也反映和标志了中国各个时期的人文风貌，实质上也可谓是中国文明的缩影。

　　“人间珠玉安足取，岂如阳羡一丸土”!

　　宜兴紫砂，是中国传统茶文化和制陶文化有机结合的产物，是中国陶瓷艺术史上的创造。宜兴紫砂壶艺源自于文人茶道，在无数文人墨客与嗜茶者的拥戴下，自十六世纪起开始在中国陶瓷业中独树一帜，是明清以来茶事文化上最为理想的注茶器。据史料记载，宜兴紫砂陶在北宋时期仅是处于初创阶段，其后经由几百年的发展过程，紫砂陶的烧制工艺才日臻成熟，到了明中期时的明武宗正德年间，独立的紫砂生产工艺体系才终告完成。尤其是陶壶，不但成了茶馆、百姓居家必备之生活用品，而且还一跃进入上层社会，成为与文学艺术相结合的新型的特种工艺品，被文人雅士、官府皇家所采用，成了他们风雅生活中的名贵茶器。梅尧臣就有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的千古绝唱，讲的是用紫砂壶烹茶;而最讲究又最具有创造力的当属宋代大文豪苏东坡了，“活水还须活火烹，自临钓石取深清”，说的又是用活水、江流深水煎茶，味道自会不同凡响，会更加清醇浓郁、香沁芳远!经过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味能隽永醇厚。由于紫砂所具备的透气性，壶能吸收茶叶茶汁，用的时间愈长，其泡出的茶水味道就愈好。于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家和大师也随之一个个地走到历史的前台，他们的命运、名字以及业绩就与紫砂壶的兴衰交织在了一起。

　　独树一帜的宜兴紫砂工艺品，造型极其丰富，风格端庄典雅，其在造型中所反映出的朴实物象精神，融自然之魂与艺术之魄浑然于一体，给人以清逸舒适、含蓄浑厚和质朴大拙之美感!在纹饰上它大量借鉴了古代青铜器、锡器、玉器以及秦砖汉瓦的造型艺术，饰以雕刻、纹泥、铺砂、雕填和金银丝镶嵌等多种工艺技法并巧妙结合古现代名人字画的运用，因材施艺，各显其能，各彰其妙，创造出了许多精美绝伦的工艺品。

　　当代的茶饮之风已经入化到艺术的境地，因此，讲究饮茶者，也必然同时讲究茶壶。茶壶讲究最高雅的莫过于宜兴紫砂壶。它在人们的饮茶文化艺术中，也确实展现了其独占鳌头、独树一帜的奇特意象。夸张一点说，在这个星球上，凡是有饮茶的地方，都会有宜兴紫砂壶在彰显它的独特魅力。

　　宜兴紫砂壶之美，首在用其泡茶不走味，它不夺茶香，又无熟汤气;它的壶壁能吸附茶气，可以尽色、香、味、声之蕴，更为神奇的是，在日久使用的空壶里注入沸水也有茶香;其二是壶的造型千姿百态，可谓是一座造型艺术的宝库，每个造型都有它自己的特有气度，也就是说，它是每个作者不同个性、风格和气质的集中体现，形、神、气、韵，各彰其妙;其三是由于用料的不同，比如用紫、红、绿三种自然特殊矿土组成不同比例的紫砂泥，显现出的是“紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨”，尽显材质的神奇变幻至美;另外，在制作工艺流程中，紫砂壶深深地与民族习性、生活以及礼仪融洽结合，在陶刻时艺术性添入诗词、书画和文学元素，也可谓是社会发展到各个历史时期的艺术价值和社会地位的集中体现。这无疑也增加了宜兴紫砂壶的历史人文价值和收藏价值，陶冶情操，积累知识，增添生活乐趣。

　　中国近代紫砂艺术事业，自上世纪五十年代以来经历了战后的恢复和发展历程。改革开放以后伴随着经济文化艺术全面繁荣的中华盛世，绿色品饮茶风普及，砂艺名作繁星似锦，宜兴沃土名家辈出，紫砂艺术迈入了有史以来最为蓬勃发展的黄金时期。当今紫砂有了如此兴旺发展的空间，完全得益于前辈从陶者的辛勤耕耘和言传身受，这才使得宜兴紫砂艺术能够薪火相传，生生不息。当代制壶大家、“壶艺泰斗”顾景舟先生就堪称是这方面的典范，他在教学中总是不断强调：如果不讲求轮廓、线条、体积和比例的学问，不交代清楚线条的来龙去脉、缓冲过渡、明暗转折以及虚实对比，就不可能达到造型设计的简练而又完美!他治学严谨，常常要求学生们必须继承并且发展传统的紫砂成型技法，多打泥料、多打身筒、多搓嘴，以深化熟悉了解泥性;在此过程中，大师还要求他们能够勤练眼力，苦练手法，以在实践中熟练地掌握精益求精的基本技法，真正的懂得轮廓线条转接变化的道理。顾景舟大师还创新出了数十种壶型，堪称件件精品，其在壶艺上的造诣成就，以及在近现代陶艺家中所被尊崇的地位，所享声誉，简直堪比明代的时大彬。他的技巧精湛，且取材甚广，其作品特色是：整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条明快流畅和谐，大雅而深蕴无穷，散发出浓郁的东方艺术特色。其所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称是“集紫艺之大成，刷一代纤巧靡繁之风”，由是被海内外艺术界学者专家惊誉为“壶艺泰斗”!

　　时代生活加快促进了茶陶文化的发展，造就了无数将砂艺理念与创作实践全面发展的新一代陶艺家，他们是推动当代紫砂艺术事业的砥柱中坚!中国工艺美术大师周桂珍，既是当代紫砂艺术继承与发展的见证人，也是砂艺事业砥柱中坚里的杰出者。她曾经历的是一个后来制陶者很难再经历的特殊时代，有着一个特殊的学习环境和成长过程。她和丈夫高海庚(原宜兴紫砂一厂厂长，1985年病逝)都是顾景舟大师的爱徒，他们在向大师刻苦求学的同时，不忘彼此之间的交流，互促共进;他们扎实深刻地立足于紫砂工艺传统，设计创作了一批既符合紫砂成型生产工艺特点，又巧妙借鉴融入青铜器、玉器等其它工艺造型，极富现代气息的代表性作品，如集玉壶、扁竹提梁壶、之泉壶、追月壶和僧帽壶等等。这些作品，直到今天也仍然深受海内外收藏家的好评!不仅如此，周桂珍大师还精心传、帮、带，将自己的所学所证所悟，倾囊相授!在她的悉心栽培下，刘建芳和邓亚亚等弟子都已在宜兴紫砂界占有自己的一席之地!

　　实践证明，宜兴紫砂一直是在继承传统的。它不仅继承古陶的传统，而且还继承和借鉴了大量青铜器、玉器、锡器和瓷器等等艺术的传统。也就是说，继承本身就是一种创新!在坚持传统，在维护和尊重自身的艺术特征的前提下，只有创新才能发展，才能形成自己的艺术风格和特色，才能最终汇合成时代的艺术特色!