吴培林：牧泥堂的春晖

　　在未到宜兴进行紫砂创作以前，我在北京学习，生活之余，总喜欢用紫砂壶沏茶，以至于到了不用紫砂壶喝茶就不习惯的地步。平常逛书店，看到关于紫砂壶的书籍总会买上些，紫砂壶的书看多了，对紫砂成型工艺及紫砂界内的一些名人也就了解个大概。在众多名人的作品中，给我留下深刻印象的作品也就十来件而已，其中便有吴培林先生的“竹海清泉壶”，这是吴先生荆溪十景系列作品之一，宜兴旧称很多，其中最出名的便是荆溪和阳羡。

　　机缘巧合使我初到宜兴与艺人们合作时，便接触到吴先生。他给我第一印象便是敦厚朴实，平易近人。当谈到我要与他在紫砂上进行合作时，他爽快地答应了。很快我们合作的作品，便出现在我的第一本个人紫砂专集《鼎朴金石陶艺集》中。之后我们又开始合作新的系列作品，这一系列作品吴先生用了三年时间，才陆陆续续做完，我又在他的紫砂作品上陶刻装饰完成后，才算大功告成。这种合作有点类似马拉松似的漫长，但我和吴先生都觉得很有意义。我在刻吴先生这些作品时，把作品规划出三大系列：即造像印系列、造像系列、警句系列。其中造像系列、警句系列我和其他紫砂艺人在紫砂壶作品上也曾合作过。唯有造像印系列是第一次出现的新的合作形式。我把多年前收藏的印石，刻就成佛像印系列，并把同样印章上的佛像内容刻在紫砂壶上面，组成一合谐整体。这种印章与紫砂壶的配置，古往今来还未有人尝试过。紫砂壶的合作，古代曾有过一句名言叫做“壶随字贵，字随壶传。”这句话让许多人误以为壶上刻上名人字画就会好，就会值钱。其实不然，壶随字画贵，其中分析起来应有三层意义：一、书画家与紫砂艺人是从事的两种行业，把他组合在一起必须要相互融合.不能只是名字加名字。前者注重在壶上文化的装饰，后者注重造型工艺的锤炼，二者结合互相提携互为补充;二、书画艺术是上层建筑，在中国源远流长，是传统文化的瑰宝，而紫砂壶是茶文化带动下的茶具器皿，紫砂壶能结合书画，自然会增加它的文化含量。三、不同的文化人有自己的文化圈子，文化人会把紫砂壶带入更广阔的天地，会让更多人去了解懂得紫砂艺术，这是紫砂艺人所不能完成的工作。所以紫砂能成为文化，必须依靠众多人参与合作。吴先生紫砂壶做得好，但更懂得紫砂壶外的文化内涵。当有人说起我在宜兴紫砂创作时，他总是锐：“鼎朴先生从北京来宜兴进行紫砂创作，发展了自己的艺术，同时也帮助宜兴紫砂文化的推动。他的作品功力深厚，古朴大气，在紫砂上陶刻的风格，与原有的紫砂陶刻方法迥然不同，并且在紫砂玺印壶、紫砂印等多方面都具有开拓意义，他的作品今后必定能流传紫砂青史，和他合作，我们的作品将会更有意义。”谈这些话是两年前的事情。正因为吴先生对我艺术上的赞赏，才会有我们这么漫长时间在紫砂壶上的合作。

　　吴先生把自己的工作室，起名叫“牧泥堂”，比喻自己如牧牛耕耘田地一样，播下一年又一年的春色，兢兢业业地对待紫砂，不求名利，只顾把紫砂壶做的更完美。这些年我和吴先生合作期间，他的确也是这么做的。每次去拜访他时，看他都在认真地创作紫砂壶样新款。听他夫人锐，吴先生有一次睡梦中醒来，为他梦中想到的新紫砂壶造型而起夜画稿创作，这就是后来荆溪十景之一“画溪花浪壶”的创作故事。正因为吴先生这种执着的努力，他才会在紫砂绞泥壶作品上，创新出如此众多的新品，他的绞泥作品手法新颖，形式多样，统计起来新旧作品大概有二百多只不同的款式，这么多的壶样在紫砂绞泥创新里是没有的。有人称他的绞泥作品有“山水田园意境”，看吴先生绞泥画面，在紫砂壶上或如行云流水，或如峰峦迭嶂，或如江浪涌动，或如大漠孤烟……让人随之或动或静，而陶冶于其中，翩翩遐想，进入如诗如画的境界。

　　作为工艺绞泥手法，很早前就被古人运用在瓷器上。在紫砂上大力发展还是近二三十年的事，绞泥手法装饰了紫砂壶，但同时又会给紫砂壶的烧成增加难度，处理的不好，进高温窑内烧制时往往会开裂。吴先生就是通过几十年的反复试制，炼就了过硬的绞泥壶本领，开辟了紫砂绞泥壶的新风，并丰富了紫砂绞泥工艺的艺术内涵。

　　禅门希运大师曾有一首禅颂曰：“尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场，不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”我把这首诗录于吴先生，祝愿吴先生的紫砂壶艺馨香悠远。