吴培林：荆溪十景 文化绞泥

　　宜兴紫砂是中华艺术的瑰宝，绞泥紫砂壶又是瑰宝中的奇葩。

　　绞泥工艺早在唐代就有，如绞泥瓷枕，这是一项传统工艺。现在能做绞泥紫砂不难，而要做好却不易。它要求作者既要具备扎实的传统基础，又要有很强的创新意识;既要有“光货”的功力，又要有“花货”的巧趣。这是当今紫砂艺术中又一座高山。只要是高山，就会有不畏艰难的登攀者。吴培林就是其中之一。

　　吴培林是土生土长的宜兴人，他生长在“一步但见窑，三步必见陶”的陶都丁蜀镇。从小耳濡目染，对陶有着一种与生俱来的感情。他深深知道，“陶”是土与火的艺术。他外出求学，最终还是回到做紫砂的泥凳旁，继续儿时的梦想。

　　刻苦加天赋是吴培林身上闪耀出的最基本素养。他从不为自己的茶壶销路看好或是声名鹊起而沾沾自喜，而是在紫砂艺术的道路上不断求索。他常常扪心自问，在砂壶之中，有哪一片泥是属于自己的?在做那么多壶之中，有哪一把是属于自己的?在这片沙泥里，他所需要的不仅仅是会制作，更要会“创作”。在吴培林看来，创作才是紫砂艺术的生命所在。创作即创造，离不开求新、求变。纵观古今，紫砂作品无论是造型的变化，还是装饰的变化，都是作者渴求创造的结果。

　　吴培林选择了做绞泥紫砂来实现自己的理想。他认为“绞泥”纹理优美而不过分张扬，含蓄庄重，更富于表现力，更能发挥紫砂泥料的特性。他知道，创作成功与否，首先要看构思是否合乎紫砂工艺的特点，是否合乎情理，实施的手段是否可行，技术上能否过关。再有你的做工是否严谨，功力是否上乘。他常常在泥凳旁沉思，或是到窑上，看着窑火遐想，或是干脆开着摩托车来到父子岭下的太湖边，面对浩渺的烟波凝思。他要寻找艺术的根，在紫砂中寻找自己那一片芳香的砂泥。

　　世上独一无二的紫砂，是上苍赋予宜兴人的厚爱。紫砂作品要讲究“精”、“气”、“神”。做成一件绞泥紫砂作品并不难，如果还像一千几百年前的唐朝瓷枕，照搬古人的一些传统做法和作品就谈不上艺术的创作创造。绞泥紫砂的创作，要赋予其灵魂，有灵魂才有神韵，有神韵才有精神。到哪里去寻找这一种精神?吴培林常常苦苦求索。

　　紫砂工艺创立至今，少说也有几百年，其题材几乎包罗万象。创新，也包括题材的创新，构思的创新，制作手段的创新，但又必须使用纯正的紫砂语言，否则，就谈不上是真正的紫砂创作。吴培林从小热爱家乡文化，历史悠久、文化底蕴深厚的宜兴地方文化赋予他创作的灵感，赋予他的绞泥以灵魂。宜兴是江南古城，人文景观、自然景观丰富，这方面题材也丰富。正如大家所说：只有民族的才是世界的;只有地方的才是国际的。吴培林这样思考和实践着。

　　宜兴古有十景之说，吴培林尝试着把宜兴十景作为自己绞泥创作的题材，并定名“荆溪十景”，一壶一景，十壶十景，多姿多彩。为此，他到处收集资料，实地观察，列出了适宜紫砂绞泥创作的十景。也有人认为，这是吴培林自己给自己出难题，这种创作题材奇重，内涵丰富，又不能牵强附会。前些年，吴培林利用绞泥的抽象性构图特点，陆续创作了一些带有哲学理念题材的作品，如《太初之道》《龙潜鱼跃》《孕育》等，在这方面积累了一定的经验。他认为，不同的创意，实施的手段是不同的，好比写文章和画图画，总要出题立意，然后再动手做，找合适的表达方式，用准确的语言表达，同时考虑与造型的协调，从而达到理想的效果。

　　紫砂绞泥和瓷器的绞泥不同。紫砂要把各色泥条按设计要求叠放镶嵌，再切成多色泥片，再按打身筒做壶的程序做。怎样叠放镶嵌是关键，图案就在那一步定型。吴培林知道，紫砂绞泥没有现成的套路。尤其是各单色泥条叠放，不同的颜色，进窑烧时收缩率不一样，掌握不好就会前功尽弃。吴培林潜心研究，总结了自己紫砂绞泥的六种技法，即“层叠法”、“揉合法”、“镶嵌法”、“按压法”、“镶接法”、“层叠盘筑法”等。

　　吴培林在创作荆溪十景系列壶中的《铜峰叠翠》时，就用了“层叠法”。其造型取传统造型中的“复斗”壶式，形体上高崇挺拔，画面设计的视觉效果好。壶体身筒选紫泥，以偏红一点为好，基调凝重朴实。图案部分主要用绿泥，间以黄泥、灰泥，强调对比，做出了“层层叠翠”的艺术效果。吴培林的心思在山水之间，做好了铜官山，又做画溪水。荆溪十景中有“画溪花浪”，吴培林精心设计，避免不同色泽泥料之间在烧成后出裂痕，试片就做了十几次，用了他自己首创的“镶接法”，壶体上部镶饰粗细双线及浪花纹样，里外一致，规则的纹样，体现了工艺技巧的高难，纹样构图流畅且自然，看上去真有流淌不息的感觉。“荆溪十景系列壶”终于问世了，其乡韵乡风扑面而来。所以有人称吴培林的绞泥紫砂为“文化绞泥”。他是当今把宜兴地方文化特色，融入紫砂绞泥创作并形成系列的第一人。吴培林始终认为，文化是紫砂创作的灵魂，精湛的技艺为作品带来神韵，不懈的追求体现了创造的精神。吴培林创作的荆溪十景系列壶荣获“首届中国国际民间艺术博览会”金奖。“荆溪十景”圆了吴培林爱家乡爱紫砂的梦。