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时间：2010-08-06 来源：紫砂之家
常进 1951生, 上海人。1982年毕业于江苏省国画院。现为江苏省国画院一级美术师、山水画研究组组长，中国美术家协会会员。1984年作品《秋水无声》获第六届全国美展银奖。1989年作品《天梦》获当代中国画水墨新人奖；1994年作品《南方的花房》入选《第八届全国美术作品展览获奖作品集》。1989年赴日本举办“常进中国画巡回展”；1994年在北京中国美术馆举办个人画展。出版有《常进山水画集》、《常进画集》、《常进人物画集》等。
常进认为：“山水画表现的是一种主观化了的自然景色，更是画家个性化的理想境界，一块峰石，一洼池水中表现出造化神韵，一笔一线中表达出人性精神，应该具有明显的象征性。”(《画余笔记》)这里所谓的“主观化”、“个性化”、“理想境界”、“象征性”等等，都是带有很强感情色彩和个人倾向的东西。它意味着常进的山水画不是对自然的简单模拟和客观再现，而是经过自己眼睛过滤之后的主观表现。在这种“过滤”和“表现”的过程中，画家的精神起着决定性的作用，亦即常进之所谓“他看到的往往是他愿意或期待看到的东西。他已经把他的修养、气质和情绪融入到观察中去了。在这里，自然的真实是因人而异的。”（同上）这种“因人而异”，既包括画家观察时的选择和扬弃，也包括画家表现时的生发和改塑。
那么常进所看到的，或者说常进所“愿意或期待看到的”，是什么样的自然景观呢？如果用一句话来概括，那就是：烟云旅宿寂寞时。
“烟云旅宿寂寞时”，是一个人独自面对自然界山川造化时所产生出来的一种人生感悟。这种人生感悟连接着时间和空间，此岸和彼岸，过去和未来，现实和想象，既是一种大顿悟，也是一种大解脱，其最深层的哲学基础，便是中国传统文化中的天人合一精神，而这也正是中国山水画的艺术本质和灵魂。清人恽南田尝言：“寂寞无可奈何之境最宜入想，亟宜着笔。所谓天际真人，非鹿鹿尘埃泥滓中人所可与言也”(《南田画跋》)即道出了这中国山水画的最深层的精神隐秘。
常进的山水画，在价值取向和美学趣味上，显然是与中国传统山水画的这一最深层的精神隐秘息息相通的。故而，常进的山水画在品格上是精英化的，而非是大众化的；在境界上是超然的，而非是趋时的。它不以媚俗悦目为致力目标，不具有通俗的或准通俗的文化娱乐价值和赢得众好普度众生的普及意义，而更多的是一种立足于审美，侧重于表达人生感受，传递心灵思绪的归属于个我的艺术创造活动。无庸讳言，这种艺术创造活动，在客观效果上有着某种疏离大众，曲高和寡的贵族化倾向。不过，这只是问题的一个方面，问题还有另一方面，这就是精英艺术与大众艺术是人类艺术发展的两条腿，二者是一种既相互制约又相互依存的辩证关系。精英艺术若无大众艺术的反拨，固然会滑向孤傲和专制，但大众艺术若无精英艺术的牵引，也难免会沦为低劣和恶俗。故而常进的山水画虽然“阳春白雪”，难能做到雅俗共赏，但却自有其审美价值的意义，这一点是毋庸置疑的。而常进的山水画在境界上的超然态度，也有其值得称道的积极的一面，这就是在当今物欲横流，人心浮躁，精神缺失的背景下，这种与世俗世界保持一定距离的超然态度，能够帮助画家在进行艺术创作时，拥有一份平静的心态，拒绝功利的诱惑，坚守对自身尊严的维护，对精神本体的珍惜，对终极关怀的想望，而获得相对的“独立”和“自由”。
当然，对于一位绘画创作者来说，仅仅拥有精神和理念还是远远不够的。因为精神是需要物质来承载的，理念是需要形态来折射的。而常进鲜明的艺术个性，包括其淡远、静穆的美学品格，迷离、孤寂的诗化境界，内省、和谐的人文精神，也正是通过其独特的形态体格，包括语言、技法、图式、构成等多方面可视性的外壳来传达和体现的。
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