范氏紫砂风格后代如何传承发扬

　　范家祖范大生（1874-1942），原名范承甫，字绳武，因其紫砂作品落款“大生”的《大生壶》名噪一时，影响巨大，故世人知范大生。
　　范大生（承甫）出身陶艺世家，自年少时随父母学陶，后又得兄长范鼎甫指导。范大生勤奋好学，黎明即起，夜深而息，认真学习，刻苦钻研，使其制作技艺突飞猛进。艺成后，范鼎甫见范大生基本功扎实且聪明灵秀悟性强，就将其留在身边一起制壶，一起创作。其所创制作品端庄大方，素静简练，制作严密，深受人们喜爱。当时范大生拿手的《仿古壶》、《掇球壶》、《鱼化龙壶》等作品在市场上长销不衰，成为传世经典。
　　作为范氏子孙，生长在紫砂世家，从事紫砂事业，是一种幸运和福分。范氏前辈们所开创的辉煌道路，筑起了吾辈向上攀登的阶梯。但大师的光芒，也使后人目眩，不知所措。因此，作为“范家壶庄”的继承人，如何传承发扬前辈的艺术风格，值得深思。
　　脚踏实地，勤学苦练。祖父范大生的从业经历，留给我辈后人最宝贵的精神财富就是勤学苦练、刻苦钻研的作风。祖辈们能有今天的成就，并非是所谓的紫砂天才，无非就是凭借着勤奋和努力。当年祖父学艺时，每天闻鸡起舞，一直要练习做壶到深夜才入睡。即使后来成名了，也从未松懈对技术上的要求，而是要求自己更进一步，臻于完美。只有付出了比常人更多的艰辛才能有所收获，才能在人才辈出的紫砂艺术界获得一席之地。
　　前人的成就再高，光环再大，那也只是过往。想要继承前人的光辉事业，必须从基础做起，一点一滴地锻炼，打下扎实的基本工。紫砂艺术，唯有靠勤学苦练，没有其他捷径可走。只有自己的功夫过硬，才能有更大的发展，才能更好地继承前人的事业。
　　作为范家人，能够从小受陶艺的熏陶是一项优势。但更幸运的是，从小在父辈的言传身教下，明白做陶和做人是并行不悖相辅相成的，做壶即做人。无论是为人处世还是钻研技艺，脚踏实地总是本分，是该铭记于心并且一生恪守的。
　　认真观察，善于思考。《大生壶》的奥妙，并非能够伴随血脉传到我辈心中。作为大生第三代传人，想要继承祖辈的艺术精华，归根结蒂只有一条途径：认真观察，善于思考。
　　艺术起源于模仿。模仿大自然、模仿现实、模仿生活、模仿前辈的艺术。这是因为艺术源于生活。只有在生活中认真观察，并且思考，才能将生活的真实融于艺术的真实，才能在紫砂艺术中融入生活的精髓。当然，模仿并不是机械复制。而是要用艺术的眼光看待生活，用艺术的手法汲取大自然的精华，再通过精湛的手艺将它通过紫砂壶的形式表现出来。
　　家祖大生创作的《合梅》，端度圆润，点缀恰到好处，浮雕一派生机梅花，当时轰动紫砂界。其《合桃》色泽光洁，壶身圆浑，适宜把玩，肌理丰富衬托累累果实，寓意深邃。其《四方隐角竹顶》从传统中大胆创新，隐角对比突出，精致细腻，于民国四年（1915年）由“利用公司”组织参加巴拿马国际赛际，在会上得到好评，拿到优等奖状。其《六方竹顶》线条流畅，壶体匀称，突破传统造型，结合光货方器、筋纹器和花货竹器装饰于一身，是件显示技艺和功力的作品。其《合棱》以六瓣筋纹器造型，呈上下三组如意菱花，壶底为莲花宝座，壶盖与壶身巧妙结合，浑成一体，曲线优美，交错重叠，过渡严谨，刚柔结合，饱满标致，如美玉亭立，茎纹深浅自如，盖可转换匹配。家祖的这些作品，以巧妙的构思，精心的布局，创新的造型，精湛的技艺得到壶界公认。这些种种成就，如果没有仔细观察生活，从自然中寻找灵感，就不会如此生动，如此经久不衰。
　　作为范家壶艺的传承者，从小有更多的机会欣赏到祖父的真品，良好的家学渊源也使我在艺术道路上探寻的过程中少走了很多歪路。但是，祖父所创的风格并非是一把保护伞，而是把双刃剑，因为看多了祖父的壶，也从一开始就模仿祖父的壶学习做壶，在这个基础上想要超越祖父的技艺，形成自己的风格，就需要付出了比普通人更多的艰辛。
　　学习和传扬大生壶艺，并非复制《大生壶》，而是要学习他的创造精神和观察自然的态度。用一颗热爱自然、热爱生活的心灵去看待世界、感受生活的美好，然后再用锲而不舍的精神去创作，这才是我们这一辈应该持有的态度。
　　回归自然，勇于创新。传承和发扬前人的艺术，并不是把自己困在前人的成就里固步自封；做传统器形，也并非一味模仿、不知变通。前人的艺术，是一盏指路明灯，而不是最终目的地。我们应该是从前人的艺术里，得到启发，得到精神力量。而创新，才是艺术得以发展的不竭动力。真正的艺术，是通过不懈的努力展现自己的观点和灵魂。只有勇于探索，才能觅得骊珠；只有不断攀登，才能一览众山。
　　作为“范家壶庄”的一员，作为范大生的后代，我们深刻地感受到，范氏紫砂艺术并非仅仅属于我们一家，而是属于全体紫砂人。《大生壶》不是凭空产生的，而是吸取了前人的诸多经验和成果，是“站在巨人肩膀上”的艺术。作为大生后人，我们并不会把大生艺术据为己有，守着大生之名而不思进取。要将大生壶艺发扬光大，不仅是要靠我们范氏子孙，更要倚赖无数的紫砂人的共同努力，共同进步。