可心后人怎样传承传统紫砂工艺

时间：2010-07-27 来源：紫砂之家

　　我们祖孙三代都在紫砂一厂工作。从祖父朱可心，到父亲朱小华，我现在仍然为一厂工作着。祖父的徒弟们如李碧芳、谢曼伦、汪寅仙都是成名已久的前辈高手，而我和我父亲还有叔伯们仍各自坚守在祖辈留下的紫砂园地里。紫砂器皿中的筋纹器和花货是祖父的专长，我们不仅延续了他作品中的气质和韵味，而且还继承了对作品的高标准、严要求。
　　上世纪初出生的祖父十几岁开始拜师学艺，直到1986年谢世，在紫砂艺苑辛勤耕耘了七十余年。他的技艺相当全面，瓶、鼎、壶、盆、假山石景等几乎无所不能。一生创作了数以百计的紫砂壶新品，其中有许多成为了经典之作，如云龙壶，松鼠葡萄壶，报春壶，彩蝶壶等等，像报春壶，松鼠葡萄壶都是我常温常新的品种，隔一段时间就做一把，每次完成后就会有新的感受，下次再制作时就有不同的处理手法了。祖父痴迷于技术，多次推掉坐上管理岗位的机会，他的心里只有紫砂技艺，留给我们的除了种种点拨就是对紫砂的一片痴情。
　　祖父是个单纯、正直的人，他对紫砂厂忠心耿耿，并且公私分明。我1980年的时候进紫砂一厂当学徒，师从李碧芳。在有师父教授技艺的几年里，即使祖父的工作间离我学艺的屋子很近，他也从来没利用过上班时间抽空指导我。回家后，他告诉我：“我不能拿公家的工资办私事。”
我几位叔伯的兄长从未进过紫砂厂，他们都跟着各自的父亲学艺。而我的启蒙老师李碧芳的师父就是我祖父，所以我下班回到家，再做练习的时候，祖父就能有针对性地指导我了。
　　在紫砂技艺上，祖父时常提醒我们，比如，做竹类花货时绝不能违反竹子的生长规律，一定要抓住并体现出竹子的特征和灵气。最好的方法就是勤动脑，多琢磨古人的名画，常到竹林里走走，留意身边的一草一木，从而把握住植物的各种自然姿态。
　　做紫砂花货中的痈疖，枝梗的转折及花叶圈曲的复杂多变的细部之类，需要运用到很多特殊的器材。为了达到满意的效果，祖父曾自制不少雕花刻竹的小工具，这些铁制的雕刻器具在我做茶壶的桌子上仍然能够找到不少，它们像接力棒一样从祖父留传到父亲那儿，再从父亲那边传递到我手里。
祖父对紫砂艺术的进取与钻研劲头无法遏制，在仿制国家一级文物、项思圣的《大桃杯》的数月时间里，他不停地推敲，反复地琢磨，进展很慢，修改得很频繁。前人的经典作品如日月高悬，光辉耀眼，他凭着自己的刻苦和虔诚，越来越接近先人的壶艺境界。
　　我和父亲安安静静地在家做着紫砂壶，精心雕琢花鸟虫草，正像几十年前的祖父。窗外的世界却已经大不一样。
　　改革开放以来，特别是随着海峡两岸民间交往的日益频繁，在台湾爱壶者的追捧下，宜兴紫砂市场曾有过一段不寻常的空前繁荣。如今，丁山有越来越多的年轻人把从事紫砂业视作一条通途。
　　近几年的市场前景令人乐观，除了振奋人心的大好局面，还有相当一部分不和谐场景存在：冒充名人名作的赝品肆意泛滥；对高级职称的追逐达到白热化，某些从业者对一纸职称更是病态般的重视；大打全手工牌，实则挂羊头卖狗肉……我的祖父那一辈艺人创立的现代紫砂基业受到了一定程度的威胁。
幸而仍然有一批静的下心来的紫砂艺人，安守一方天地，用心做壶，不去劳心费神地争职称，不去大张旗鼓地造人气、夺眼球。
　　浮华褪去后的真金实银肯定是这些严格要求自己的紫砂艺人。
　　祖父在一心提高自己的紫艺境界的同时，也不忘培养紫砂后来人，他对自己的徒弟们几乎是倾囊相授，对自己的子女反而是很晚才授之以技。我从他身上学到的更多的是如何为人处世，领略到的是紫砂世界的博大与美妙。祖父退休后，对我们的指点日渐增多，几个寒暑下来，他作品中的精髓之处慢慢传递到了父亲和我的手里。
　　对于紫砂制作的严谨态度也被我们很好地保持着。
　　花货上的叶子，花瓣之类必须具有生命力，清新自然、轻盈生动才是符合我们要求的。祖孙三代做壶有一个共同点：每个品种的花货就做那么一两把，做到第三把第四把的时候就没了灵感，雕出来的花草也不再自然。原因是我们做过的壶里面，没有哪一把是用模型、模具完成的，依靠的仅仅是一双手，几十个金属的、竹制的小工具，所以两把壶即便是塑造同样的装饰画面，心念一动，或是有了其他的想法，画面中的任何一个花瓣、一根枝条都会略有不同。
　　我年轻时练过雕塑，这对做好花货有很大的帮助。为了把壶面的浮雕做得逼真、生动,而不是简单的、粗浅的鲜嫩状，我在骑车的时候都会留意到枝头的花朵、树枝的走向，由于观察得入迷，还曾撞到过路边的行人，于是被人骂道：“骑车不长眼的！”
　　每次做壶面雕塑前，我总是用竹制的蓖只把壶面刮了一遍又一遍，以确保不存在坑坑洼洼的地方。把泥条贴上去后，便可以随心所欲，顺其自然地塑造各种走向、各种姿态的花草、松鼠、竹叶……唯有如此才能达到栩栩如生的效果。
　　我不敢倚靠祖辈们的名声在沾沾自喜中荒废他们的心血，更不敢以身破坏祖辈们一生尊爱的紫砂事业，作为他们的后人，似乎总有一付隐形的担子压在肩膀上，督促着我坚守传统紫砂的阵地，用一双手，一份心，传承这门工艺。