我型我塑 陶艺家蒋旭初印象

　　蒋旭初，生于1968年，中国工艺美术学会会员，优秀中青年陶艺家。

　　1986年进入紫砂工艺厂，跟随高级工艺美术大师鲍利安习艺，得到老师悉心指导，深受传统陶艺熏陶，提高了制壶的技艺与设计理念，打下了良好的基础。从艺20多年来，坚持纯手工制壶，在古老传统基础上融入了全新的艺术感受，形成自己独特的制壶风格。曾在宜兴紫砂非物质文化遗产纯手工大赛中获“合格承传人”奖。

　　在中国传统文化中，不管是“小隐隐陵薮”，还是“大隐隐朝市”，德行高洁、品性淡然是隐士留给人们的一般印象。魏晋盛行的清谈之风是一种文化现象，也是一种生存方式。陶都宜兴丁蜀镇的蒋旭初，就是一位偏爱这种生活方式的紫砂壶艺家。

 　　紫砂壶艺  由形到意的追求

　　蒋旭初本非丁蜀镇人，而是出生于宜兴另一个小镇新建，1986年高中毕业后，他就被分配在丁蜀镇的宜兴紫砂工艺厂工作。蒋旭初学的是纯手工制作，手工成型的工艺水准对基本　　功有更高的要求，如果没有扎实的基本功，没有对壶型完整的大局观，是没法做好手工壶的。当时他的师傅是高级工艺师鲍利安，蒋旭初跟着他系统地学了三年壶艺。鲍利安">鲍利安老师对学徒的要求特别严格，像打泥片、打泥条、打身筒等等这些基本功，至少要学三个月以上，要求连续不断地刻苦练习，然后再是学习如何配出基本尺寸，如何绘制草图等等。蒋旭初第一件作品是在他学徒一年后完成的，壶名叫“顶莲壶”，当时的情景仍然记忆犹新，那种兴奋的心情是难以言表的，那是一种自豪感，一种成就感。这把壶一直珍藏在蒋旭初身边。

　　蒋旭初刚开始做茶壶，追求的是做得像，到处模仿，看到什么好茶壶就照着样子做。那时候他做的茶壶，嘴、盖、把做工精致，身筒打得笔挺，自我感觉真是好啊，都觉得快和师傅做得差不多了。后来他做了8年的仿古壶，越做下去越觉得自己需要提高，回头看以前的作品，感觉做得不到位的地方太多了。在这一过程中，他对传统壶式研究得比较透彻，体会到传统老壶非同一般的地方。其实就工艺而言，古代人不一定做得比现代人好，那些经典壶式之所以成为经典，主要是它的精气神的展现，特别像邵大亨的掇球、掇只这些壶，它们的“气”抓得特别好。

　　于是蒋旭初逐渐把做壶的重点放在“气”的表现上，不再是仅仅看茶壶的部件是不是完成得好，更注重茶壶整体的协调性，并以此烘托出它的精气神。抓住一把壶的“形”不难，要抓住一把壶的“神”却不是一件容易的事情。有时候蒋旭初做壶嘴，一连做好几个，总觉得有不到位的地方，这个不到位是指这个壶嘴与壶的其它各个部件的比例把握上，这个是最难的。壶的精气神，就体现在各个部件的组合上，茶壶就像人一样，要正，视觉上要稳，各部分比例要协调。而诸如壶盖和壶身是否严丝密缝，出水是否流畅等等这些做工上的要求反倒是其次，不是说不重要，而是最基本的要求。蒋旭初做每一把壶都要花费很大的精力，观察它的造型，反复琢磨，不断调整，不断修改，以追求最佳的比例协调。

　　蒋旭初对紫砂壶艺进步的追求从来没有停止过，直到现在，做壶已有21个年头的他，仍然严格要求自己。一把茶壶做出来，他自己要把玩很久，这不仅仅是一种爱不释手，也是在把玩中追求更高的突破。他看别人的作品，是学习别人的优点，看自己的作品，却是挑自己的缺点。他努力去改进，哪怕这种地方细微得难寻其迹，因为他知道，一旦自己感觉到自己的作品好得不得了，完美无缺了，那他也就完蛋了，就不会再有进步了，不进则退，那就是走下坡路了。

　　偏爱光货  坚持纯手工制作

　　蒋旭初的作品主要以光货为主，大多数是仿古一类的。蒋旭初说他做了二十多年的壶，到最后觉得做得最好的还是那些祖宗流传下来的老茶壶，这些经过几百年流传下来的壶式，是实用性和艺术性的高度结合。虽然一直以来，这些老壶式很多人都在做，但是各人对它们的理解不相同，做出来的味道也不同，这是真正经久不衰的经典。  

　　在紫砂壶里，光货就好比书法里的正楷，最难写，非常讲究功底。书法里有“永字八法”的提法，石瓢壶在紫砂壶里也有类似的地位。蒋旭初的光壶简洁、古朴，做壶如做人，这正体现了他为人处世的一种哲学精神，一种淡然、逍遥自适的心情。也正是这份淡然，使得蒋旭初的作品独具魅力。他的作品线条舒展流畅、匀称柔和，风格清新恬淡，宁静祥和，给人以神清气爽的感觉。

　　蒋旭初二十多年来一直坚持全手工制作，他说这样做一是为了对得起喜爱和收藏他作品的人，其次这也是他一直以来在紫砂壶艺上的追求。虽然有时候模具做的壶比手工做的还要好，但是就像写的字一样，印刷体虽然好看，却千篇一律，没有自己的个性；而手写体，同样一个字，同一个人写两遍也不可能一模一样。手工做壶也是这样，同一个人做两个石瓢不可能一模一样，因为手工打身筒不可能两次打得都一样，那么嘴、把的搭配也要随着身筒的变化而变化，所以最终完成的两个壶也会各有各的神韵。

 　　倾心紫砂  关注行业发展

　　蒋旭初在做壶之外最多的时间是待在书房看书，看得比较多的是玉器、青铜器等艺术门类的书籍，因为艺术在一定程度上是互通的，他可以从中借鉴一些东西，获得他想要的信息。当然，他看得最多的还是陶艺方面的书籍。现代陶艺是他很关注的一个方面，如今一些紫砂壶艺家追求现代陶艺的风格，独树一帜，引人注目。现代陶艺风格的紫砂壶，渐渐淡化了茶壶的实用性，而特别突出了它的观赏性，行内称之为“看壶”，这在业界引起了不小的争议。蒋旭初对此看得很平淡，他认为这是艺术发展过程中多样性的表现，有它存在的必然性。但是在紫砂壶艺的历史长河中，它不是也不会是紫砂壶的主流，而只能是丰富紫砂壶艺的支流。茶壶，归根结底它的主要特点还是实用性，就像顾景舟说的，茶壶先要用，在这个使用的过程中，你才能发现这把茶壶的好处，好在哪里。

　　蒋旭初对现在整个紫砂行业的发展看法有喜有忧。以前在紫砂厂，大家都在里面做工，互相可以讨论学习；而现在紫砂艺人基本都是自守一块，壶艺交流也少了，一旦自己不带徒弟，不传子女，那么自己几十年对紫砂的理解就从此埋没了，这对紫砂壶艺的传播不是好的现象。而另一个方面，以前在紫砂厂里要赶生产，一个品种几十个壶要你在一定时间内赶出来，重复的机械劳动比较多。真正好的创作，应该是发自内心的创作冲动，是自己切身感受的抒发。现在的紫砂艺人各行其是，自己想做什么壶就做什么壶，对什么壶有兴趣了，就可以去钻研，这对紫砂壶艺的发展又是一个有利的方面。

　　诗书画印  丰富紫砂内涵

　　从明清开始，由于文人的介入，使得紫砂壶的魅力得到进一步的提升。很多文人雅士在紫砂壶上题诗刻画，将诗词的意境、书法的飘逸、绘画的空灵、金石的韵味有机而生动地融入紫砂壶，从而演绎成具有美学内涵的紫砂作品，受到许多收藏爱好者的追捧。

　　在这一方面，蒋旭初也有他的追求，但不会刻意去附庸风雅。他认为在茶壶上题诗刻画也要看茶壶的造型，不能强求，比如说有些石瓢、井栏等就比较适宜书画的刻划。而且书画也要好，要能为茶壶添彩，要是一看这字画丑得不得了，连茶壶都不要看了，那就适得其反了。如果书画也好，茶壶也好，两者配合得相得益彰，那何乐不为呢，添加了诗情画意，玩壶的时候更具情调。

 　　蒋旭初这二十多年来的紫砂之路，并不是处处平坦无阻。当年他那一班学徒有五六十个人，到现在为止还在从事紫砂壶创作的只有不到三分之一了，特别是1996到2002年这一段时间，是紫砂行业的最低谷，很多人改行做别的生意去了。但是蒋旭初坚持了下来，因为对他而言，紫砂壶创作早已不仅仅是他的一份工作，更是他生命的一个部分。茶壶是中国人的传统文化，不事张扬，不尚奢华，蒋旭初就是这样一位紫砂界的隐士，向往的是闲适、自然的生活格调。