访工艺美术师范晓枫

　　范晓枫，生于1974年，工艺美术师，中国工艺美术学会会员，中国紫砂优秀中青年陶艺家。1992年开始习艺砂壶，1993年参加南京艺术学院陶瓷设计培训，后得多位名师指导。历年来，作品曾多次获奖并被刊登，如2000年《影竹》获第二届中国国家工艺美术大师精品展铜奖，并入编《跨世纪知名陶艺集》。2002年《祝福》获第五届国家级工艺美术大师精品展银奖。2004年《四方尊狮》壶获第六届中国工艺美术精品展金奖，《四方宫灯》壶获铜奖。其作品工艺精湛、稳重大气、赏用俱佳，颇具收藏价值。

　　走进晓枫的工作室，便有一方深色的连桌茶海稳稳地迎客，恰如晓枫给人的印象——稳重、实在。主人坐下来煮水烹茗，浓浓的宜兴红茶从紫砂壶厚实饱满的壶嘴中径直落入玻璃质地的公道杯，养着，那一抹茶韵，动人心弦。

　　晓枫生长的希望村，家家做壶，户户制陶，母亲更是做壶能手。在这样一个环境下，晓枫1992年刚出了学校的门就进了蜀古，开始学艺。当时跟着师父史国平从基础学起，练了三四年的基本功，这些功夫对晓枫之后的紫砂事业发挥了不可磨灭的作用。 事实上，刚开始打片条，敲泥坯，是很辛苦也是很枯燥的活儿，晓枫最初也颇感无聊，兴趣并不是很大，只是也许紫砂本身就是可以对人的内心世界潜移默化、用一点一滴的陶冶和熏染使接触它的人逐渐喜爱上它。晓枫便是个例子。

 　　方圆并济，形神相合

 　　紫砂壶一直有着它自己的传统造型，其中“方”和“圆”更是一直为历代的陶艺家喜赏乐用，到了晓枫这儿，很自然地将这两种传统的造型结合，“方”的刚正、“圆”的柔和，各自的优点在相互对比中彰显并融合，我们看“福临四方”壶与“行方智圆”壶便能够体会到些意思来。

　　一把《福临四方》壶，从上往下看，壶身呈四方形，壶盖为圆形，方中纳圆，壶纽更是一粒精致的圆球，牢牢地抓住壶盖。从正面看壶身，线条大方、流畅，结合紧密、自然，围上一圈山水画，静中带动。山脉和流水都依着壶身的弧度蔓延开，点缀上些修长的树、渐行渐远的帆船，在壶颈处分两行刻上诗句，宁静而致远，怡然自得之。《福临四方》的吉祥寓意更是不言而喻——丰盈的福气从宇内八方降临至此，又朝着四方天地盈盈然渲染，福气所到之处，一派祥和。

　　再看晓枫的《行方智圆》壶，远远望去，是柔软而圆润的线条，将鼓鼓的壶腹勾勒了出来，通过壶颈与壶盖外沿的线条浑然一体。仔细看，壶嘴和壶把都采用方体构造，线条清晰、规正，下方却又都化为柔和的弧线将壶嘴与壶把归于壶身，缓缓收至壶底。

　　晓枫用圆润中带点刚正的线条洋洋洒洒地制作成这把《行方智圆》壶，将一番深意表现得淋漓尽致——行动上的洒脱和不羁，是释放思想和领悟的因素，智慧在其中沉淀。壶身的刻字既为装饰，也是一种阐释壶本身文化的方式。

　　红清调砂泥料的《四方抽角》也是方圆并济的优秀作品，四个抽角两两对称又相互呼应，将“方”的概念更加突显出来，正气、端庄。月照和尚为之而画的一尊弥勒像，栩栩如生，神情中颇有“佛语”、“禅意”之味。壶把是实实在在的圆柱弯成的，厚实而圆润。从整把壶的造型特点出发，壶嘴点得恰到好处。

　　壶，不仅要有形，更需要有神。晓枫用方圆并济的形，容纳壶文化的精神旨意，又习惯融书、画于一身，大气、顺手的外形，包含的是深沉、内敛的文章。壶腹有诗书，壶气自然丰盈而完美。

　　《云肩扁玉》壶便是其中的代表。静观之下，壶身朴实而有古味，用料吸水性强，用红茶养着，日渐泛出幽光来。凑近了看，正面是一幅迎客松，枝干苍劲有力，针叶根根分明，看得出雕刻得很细致也很用心；反面刻着孟子“我善养吾浩然之气”几个遒劲有力的大字；字和画皆出自工艺美术大师谭泉海之手。字、画相配，又共同与壶相映衬，向欣赏它的人们诠释着整体的意味，又似是用一股正气与威严感染着观者。

　　这便是晓枫做出来的紫砂壶，无论是形，或是神，都丰富、饱满、内容充实。

 　　内外兼修，赏用俱佳

 　　紫砂壶首先是一种实用xing器具，晓枫深谙此理，所以他的壶向来以实用、好养而为许多紫砂爱好者收藏。晓枫的壶，任何一把拿在手中，都很具手感，沉甸甸的，能够切实地感受到它的分量；壶身颇具饱实感，大度、有气势；壶嘴更是有着独特的优点——采用一撮嘴和褒嘴设计，出水流畅，倒洒自如。

　　壶腹大气、壶身圆润的《神韵》壶即是褒嘴，一撮饱满的壶嘴自信地立于壶肩位置，与厚实、光滑的壶把前后呼应；从壶盖延至壶底圈足，层层圈线粗细均匀、雕刻细致精巧，线条十分流畅；在圈线的烘托下，壶腹颇有一派容天之势。

　　随着紫砂文化深度的提升，原本纯粹的泡茶器具也越来越讲究起观赏性和内涵来；而把实用性的东西，赋予精神气质和文化寓意，也是我国传统的美学观念。对此，晓枫也是深有研究，所以在自己创作中坚持秉承传统，注重茶壶实用性的原则，同时又不失自己的风格，不失紫砂壶的观赏价值。晓枫的壶，就连泥料的选择都自成风格，内敛而不张扬的紫泥和红泥是他最常用的。

　　晓枫是个眉目和善，沉稳内敛的人，这份性格在他选用泥料的时候竟也发挥了作用。紫泥适茶性广，透气性好，容易吸收杂味；由紫泥制成的壶稳重，敦厚；红泥矿氧化铁含量较高，橙中略见红光，热淋变色率较大，愈用愈红，泡养一段时日，必令人刮目相看，判若二物，呈现“包浆”之美。这些都正与他的性格相容相切。

　　而晓枫的《四方宫灯》壶则是注重表现不同泥料带来的不同色彩所呈现出的视觉效果。“宫灯”一名源于东汉，相传，是光武帝刘秀建都洛阳、统一天下后，为庆贺功业，在宫廷厅堂梁上悬挂的一种形制较大、周身嵌画绢或玻璃的照明工具。可见“宫灯”之名便已是传承了历史文化的，晓枫又在壶身刻上王羲之、怀素、吴昌硕、郑板桥等四位书法家的肖像，使得雅致的《四方宫灯》壶更添了几分文气。

　　泥料、造型，使晓枫的壶在实用的前提下又兼具了观赏价值，而技艺让晓枫的壶更加美轮美奂。

　　“窗外几枝影婆娑，案上一壶竹清清”，便是《影竹》壶的由来。据晓枫介绍说，许多制壶艺人做的“竹货”都是习惯于在壶身上雕刻出竹子的样子，而他想要有所创新，便尝试着将一片真的竹叶镶嵌在做好的紫砂壶泥坯里，然而效果不佳——烧制后的壶身凹凸不平，失去了美感。经过几番摸索和思考，晓枫想到，用另一种颜色的砂泥细致地镶上几片竹叶，最后的成壶果然光滑、平整，毫无杂质。烧制而成的《影竹》，古朴灵巧、温顺可人，细洁的壶身不多加修饰，只是几片竹叶便将整把壶凸显得乖巧、灵动。