高祥芬浅谈紫砂纯手工创作

　　高祥芬　女，1959年出生江苏宜兴，优秀中青年陶艺家，中国工艺美术学会会员，工艺美术师。现为中国宜兴陶瓷博物馆紫砂艺术研究所工艺美术师。

　　自初生在陶瓷的产业区，酷爱着陶土的气息，为今后的成长打好良好的基础。1977年进入工艺美术陶瓷厂、从事造型设计制作。参加过唐山、江西景德镇的进修，在艺术制作创新，开拓视野。后师承一代名师顾治培大师的指导，使本人在紫砂艺术达到较高的境界。作品秉承传统风格，融合现代理念，亦古亦今。作品多次获得奖项和专家的好评，深受海内外收藏家的喜爱和收藏。

　　作为一个生在陶瓷产区的人，浸润着浓郁的陶土气息，与紫砂泥打交道似乎是命中注定的。小的时候，家里是开陶瓷作坊的，腻在大人的工作室里捏泥巴是我的最爱。1977年进入工艺美术陶瓷厂后，开始正式接触紫砂创作。近三十年下来，从最初的模具制作到现在熟练的纯手工制作，有一些感触，有一些思考，有一些总结，述之为文，以作交代。

　　在现有的创作、生产、烧制条件下，紫砂壶完全可以批量生产，为什么还要坚持纯手工创作呢?从我多年的创作感受来看，可以从这样的几个方面去理解。

　　紫砂纯手工创作缘自于对自然万物的热爱。古人推崇天人合一，讲求人与自然万物的和谐统一，而紫砂天性古朴纯雅，造型充满自然美感，正是适合现代人回归自然的追求。抟泥为壶，以手工制作紫砂壶，以人的灵气注入紫砂，使原本没有生命的五色土经过人的亲近、摩挲、拿捏，充分调和紫砂泥的内在构成，使之成型，紫砂泥才能活起来。相比而下，采用模具制作，或许在外形看来与纯手工制作的好像别无二致，但其内在气质却是完全不同。文人作文，有“意在笔先”之说，同样，在紫砂的创作中，最重要的步骤就是构思。自然万物就是紫砂创作的本源，对于一个痴迷于紫砂创作的人来说，每时每刻心心念念的就是紫砂，入眼的万事万物是不是可以用在紫砂上，都是要思考的问题。我的作品，多取材于自然界中的事物。《陨石》一壶，就是利用紫砂来表现陨石的厚重、浑朴的内在气质，在制作时，采用陨石的外在形状来表现：底小头大，呈不规则的四方体形状，壶身四侧微微内陷，面面的交接处则以平滑的弧状过渡。此壶制作难度不小，需要有足够的空间构建能力，没有长期的纯手工创作积淀，是不太容易把握的。

　　紫砂纯手工制作是对传统的一种尊崇。这种尊崇，一是态度的恭敬，二是技艺的继承和发展。当下是一个快速发展的时代，各种各样的冲击和诱惑容易使人浮躁，在这样的心境下创作出的作品，必然也会带着一种浮靡之气。学习紫砂前辈的宁静平和，用几个月、一年、甚至更多的时间来创作一把壶，是对传统的一种坚持。采用紫砂纯手工制作，能更好地把握作品的外在形式美和内在气质美。紫砂壶创作，首先要求在做工上精准到位，点、线、面流畅自然，造型和谐平衡，进而才能求其气韵生动，性灵自然。在我的创作中，比较注重壶把与壶流之实形、虚形的相互呼应，匀称均衡。我个人以为，一把好的壶，最重要的是它的实用性和观赏性的统一，先求准，再就美。我做《灵猴献桃》时，为了做好壶把上的猴和桃叶，对桃树和动物园的猴子观察了好几个月，做了十来把壶，才最终做出活灵活现的猴子和生趣盎然的桃叶和桃子。

　　紫砂纯手工创作能更好地体现制壶者的个性。坚持紫砂纯手工创作，是对自己创作个性的一种坚持。壶品如人品，一把用心做的壶，必然能反映出创作者的性格、气质和审美情趣。总体而言，我是一个简单快乐的人，平和知足，做壶于我而言，是一种生命乐趣。我不太去在意自己能否留下多大的声名，我只希望用心做出的每一把壶，都是对自己以往作品的又一次超越。自然、朴实、素雅是我的追求，同时力求在传统技艺上有所突破。从我的创作实践经验来看，越是简单、传统的造型，越是难以把握，要做到精美，更是一件难事。做壶的人都知道，越是直壁的越难做，因为造型简洁，不能掩盖做工上的任何缺陷，所以要求做工必须精准到位。在做《三脚直壁》时，除了壶面本身的难度较大，要求点线的准确、面的平稳之外，最难做的当属弧形的三只脚，不仅要与壶身整体协调一致、融为一体，还要考虑到有个性化的表现。这三只脚，太高太矮了都不好看，经过多次摸索，我做了三只少见的弧形矮脚，终于取得了令人满意的效果。采用紫砂纯手工制作，心、脑、手充分协调统一，不同的创意、不同的材质会有不同的表现，融入做壶人当时的不同心境，做出的每一把壶都是独一无二的存在，从而才能真正表现做壶人的个性气质。

　　紫砂艺术，素以“古朴素雅”为审美要旨，以意境美为最高境界，其实讲求的就是作品的性灵自然。人性和泥性完美结合，才能创作出紫砂艺术精品。抟泥为壶，以人性亲近紫砂，是对自然万物的一种总结和表现，是对传统紫砂艺术的尊重和发展，是对做壶人个性淋漓尽致的展示。