说说窑变葛明祥

 　　一个现代的、民族的、有独特个性的陶艺家，他的最高使命，不是一次又一次地重复自己的得意杰作，而是不断地创造出灿烂的、富有生命的新作。
　　葛明祥，就是这样的一位个性突出的陶艺家，他原是一名牙科医师。医师的职业是理性的，是科学严谨的，但他又是一位自幼生长在陶都沃土的陶工子孙，他对陶瓷艺术的喜爱与追求，是骨子里的缘份。精心从医，是他的职业道德；倾心从艺，是他的人生追求。他于二十世纪八十年代初涉足陶艺领域，壶艺风格古典清雅，时称“祥陶壶”，为朱泥极品，“祥陶壶”也曾热销日本，明祥也多次应邀去日本展销。“祥陶壶”至今仍使台湾茶人陶醉其中。
　　葛明祥在成就和声誉面前，没有躺在“成绩单”上“印钞票”，他的个性，他的人生观，不是那种见了金钱就忘了自己的人，他有着自己的追求。几次去日本，令他萌生出“再弄出点新品给国际市场看看”的念头。
　　紫砂是宜兴的骄傲，但一壶遮天，也会使人一叶障目。陶都宜兴是一块丰富多彩的陶艺天地，有着六千五百年的制陶史，从东汉陶罐、晋代青瓷，到明清二代的宜均和紫砂，都在世界陶磁文明史上谱写了光辉的篇章。而今天的宜兴陶艺，在紫砂以外，还应该有与世界陶艺相匹的本土陶艺家。这就是葛明祥的心声。他的父亲曾是调制陶瓷釉水的名匠，他终于决定走一条釉彩陶艺研发之路。
　　失败离成功常常就在再坚持一下的努力之中。葛明祥的追求成了一次又一次的失败。在失败和汗水垒起的路基上，是在不断增多的一块块、一堆堆废弃的陶片，是他书房子夜时分通明的灯光里，力透纸背的毅力和求索。

　　葛明祥的釉彩窑变陶艺是他蘸着心血绘就的，扑朔迷离的梦幻之作，在其中跳动着中华民族精神的血脉。也许有一天，当葛明祥的陶艺同世界陶艺大师的作品放在同一个起跑线上时，我们会发现蕴含其中的中国本土文化精神是多么重要。
　　“艺术是什么？”我问。
　　“巧妙地把美好的东西呈现在人们面前。”葛明祥斯文地回答。
　　“你能用几句话表达你的陶艺吗？”
　　“对了，这是我的陶艺！它是土的技术、釉的艺术、火的魔术，它的变幻之美是不可复制的。”说着，葛明祥拿出了一件作品：陶胎、厚釉、多层次窑变、鸡血石。这件作品一边像南极、北极净化、旷达、冰山重重复重重的世界；一边似极地赤光、火烧半天之势。可谓奇正相生，迥得天意。那是一种阴与阳的美妙结合，阴柔之美无限夸大，阳刚之美极度夸张，而且顺其自然地构成和谐。只有宇宙才有此力量，把大自然装扮得如此旷古豪情。这一切，被永久地“收藏”在这件作品中，取名《极地阳光》。
　　像这样的窑变作品可以让世界不同文化熏陶的欣赏者欣然接受，而不必“导读”，他们一定都会发出惊呼：“要多美有多美，要多娇有多娇！”
　　在明祥的作品陈列室里，目不暇接的美扑面而来，唯一令人抱憾的是这么多美好集于一室实在太委屈了作品。我做个不恰当的比喻：东方歌舞团的配角，到了其它地方，都能成为明星。明祥的陶艺，任何一件都是独立鸡群的丹顶之鹤。
　　当我们为宜兴紫砂在世界陶艺之林独树一帜而骄傲之时，我也为宜兴出了一位“紫色风景线”圈外的陶艺大家而鼓掌。
　　明祥的陶艺，外行人看了惊呼，内行人观后惊叹！千变万化的艺术，表达着平庸的拒绝。他所创作的陶艺作品，其根基和底蕴是中华传统文化，而作品的艺术语言是世界通语，作品充满灵性，选择它就是选择浑厚、优雅和美丽。我认为这本身就是一种突破和创新。
　　如何来评价一件艺术品的价值，这是以前不少人关心的问题，我们在博物馆或者拍卖会上见到的历史留给今天的艺术经典之作，在当时的年代，必定也是一件难得的杰作，时至今日必然是价值连城了。历史上官窑瓷器，在今天是天价难觅的宝物，官窑瓷器是皇宫大内用大量的金钱去支撑的产物，也不知凝聚了多少陶工的智慧，也不知是从多少作品中千挑万选出来的精品，才送到皇宫为御用之器。
　　明祥的陶艺之路，正具有这种特征，只要有丝毫不满意，他就会捣碎、摜碎，有人说他废弃的产品好买一座楼房了。这件事在他常年雇佣的十多位工人中，也是颇受争议的。局外人听听似乎有点无关痛痒，而当事人却是承受着难以忍受的精神折磨和成本叠加！明祥陶艺的价值是他的精神和物质在加法和乘法公式中得出的美丽。这个公式应该是明祥陶艺的价值！
　　今天的明祥，在多少年的追求中，有了成功的喜悦。但又有多少人知道他前几年身患重症之后，在生死线上同病魔斗争的同时，依然不停地坚持自己的陶艺追求，在煎熬中不屈不挠地坚守。上苍不负有心人，他在战胜病魔的同时，登上了陶艺领域的新的高峰。
　　陶都因紫砂而闻名，陶都也因有明祥陶艺而更灿烂！