倾心砂壶 琢璞成玉——记中国陶瓷艺术大师何道洪

　　他，是一位自幼在紫砂艺苑耕耘至今，在港、澳、台和东南亚地区享有盛誉的紫砂艺术大师。1978年，他的“十一件梅桩茶具”、“五件鼎梅茶具”被选作国礼赠日本首相；1982年，他的“十二件鼻烟壶”获全国陶瓷设计评比一等奖；1985年、1989年，他的“四季如意壶”分别在日本和香港的“大中国展”、“紫砂陶艺展”上获一等奖；近年，他的“璧钰壶”、“葫趣壶”、“韵扁壶”，分别在首届西湖国际博览会、第二届中国工艺美术大师精品博览会、第三届西湖国际艺术精品博览会上获得金奖……
　　他就是中国陶瓷艺术大师何道洪。
　　两件力作，展现大师风采
　　在宜兴方圆紫砂工艺有限公司何氏工作室，记者采访何道洪时，他向记者展示了两件珍贵的紫砂作品，一件是他在第三届中国工艺美术精品博览会上获得金奖的“神竹壶”；一件是他经过4个多月精心制作的“桃杯”。记者看了这两件作品，不仅大开眼界，而且为它们的艺术感召力惊叹不已。
　　先说“神竹壶”。何道洪以其精湛绝妙的制作工艺，高写实地雕琢出“竹”洁雅飘洒的神韵；又用夸张手法将壶嘴、把、盖的竹之“节”、“枝”、“杆”塑造得生机勃发，力贯千钧，营筑出“何氏风格”的审美旨趣；“三件乳丁足”力举“千仞”，并贯穿全壶，不落凡俗。可以说，力贯紫壶，这是何道洪独有的风格。
　　再说“桃杯”。在紫砂艺术的长河里，有一件“桃”为题材的紫砂珍品，它就是珍藏在南京博物院的“圣思桃杯”。创作新的紫砂“桃杯”，这是何道洪多年来的一个愿望。因为桃在古老的中华文明里寓意“长寿”和“美好人生”，诗词书画等作品不乏“桃”的艺术塑造，再加上他对“圣思桃杯”钦慕已久，且他的恩师裴石民也曾为“圣思桃杯”配杯托。该“桃杯”以一个大桃为杯体，以苍枯而劲拔的老杆为杯把，并由此老杆引出新枝，桃花、嫩桃和飘拂的桃叶穿插洒落其间，从而浓缩成一幅惟妙惟肖的“老树着花”的生动景观。为了做好这只“桃杯”，他整整花了4个多月时间，就像雕琢一件稀世珍宝。
　　说起这两件作品，何道洪脸溢喜色。他说：“‘神竹壶’是我在壶艺上力求豪放、大气、遒劲的代表作。‘桃杯’出乎我的意料，从另一个角度反映了制作、造型上的功力和艺术魅力，以及紫砂艺品所独有的风韵。”
　　独特见解，开创紫艺风格
　　何道洪在紫砂艺术这条道路上已整整走过了50多个春秋，他经过不断的探索和磨炼，对紫砂艺术形成了自己独特的见解，而且形成了自己独特的风格，在紫砂艺术界得到了肯定。
　　他是16岁那年进入宜兴紫砂工艺厂的，拜有名的紫砂艺人王寅春为师，学习制壶和雕塑技艺。当初，他的想法很单纯，人有一技之长，就可立身处世。然而，当他在师傅的悉心指点下，他越来越感到紫砂艺术深不可测，并不是自己想象的那样，只要能将一把壶做出来就行了。紫砂艺术，艺无止境，值得一辈子攀登。于是，他发奋学习，在圆器、方器、筋纹器等方面练就了扎实的基本功。此后，他又投在素有“陈鸣远第二”之称的裴石民门下，重点学习花塑技艺。由于他为人谦逊，勤奋好学，得到了两位名师的倾囊相授，壶艺突飞猛进。年轻时的他，就创作出了“十六竹壶”、“组合茶具”、“十一件梅桩茶具”等一批优秀的紫砂作品，成为同行之佼佼者。
　　俗话说：“师傅引进门，修行在个人。”何道洪在继承两位名师紫壶技艺的同时，自己则不断地求新求变。当时，他的作品虽然也像许多紫砂知名艺人一样具有细腻精致的风格，但他并没以此满足。他反复观摩自己的作品，除了工整、灵秀、飘逸之外，还是工整、灵秀、飘逸，缺少一种力度和阳刚之气。而纵观几代紫壶艺人的作品，大多数也是或精巧灵秀，或古朴浑厚，或巧拙互现，或雍容华贵，却难见豪放、大气、遒劲之韵。他苦苦地思索：紫砂壶艺除了精巧灵秀、古朴典雅之外，是不是还应该有一种豪放，一种遒劲？　　　　1975年，何道洪赴中央工艺美术学院主修造型设计，开始有系统地学习造型设计及现代美学等方面的理论知识。经过这一年多时间的学习，他的艺术思想有了很大的变化，产生了一种强烈的“变”的冲动，想变传统，想变风格，变出一种全新的壶艺风格，变出一种属于自己的壶艺理念。但是，变是痛苦的，也是艰苦的，尤其是要冲破自己已有风格的樊篱，寻找另一种看不见、摸不着的风格绝不是一件易事。在求变过程中，他苦苦地探索，反反复复地试验，一种力度终于在他的紫壶中逐渐显示出来，与此同时，“何氏风格”也逐渐形成：全壶每一处都透射出力的动感，显得豪放、大气、遒劲。他创作的“大松竹梅壶”、“集思壶”、“道鼎壶”等紫砂作品一面世，便在紫砂界引起了震动。有人称：他在紫壶上所表现出来的力度，是紫砂艺术上的一个重大突破。
　　钟爱艺术，倾注毕生才华
　　何道洪自游艺紫砂，他的双手就再也没有离开过紫砂泥。他钟爱紫砂事业，就像钟爱自己的生命。
　　何道洪1943年1月出生于宜兴市丁蜀镇，在陶的故乡里，他从小耳濡目染，年仅10岁，就对紫砂的制作勃发兴趣，经常拣些陶土，塑捏小猫、小狗、小鸡等，为日后涉足紫砂打下了一定的基础。他为了表达自己永远不离开丁蜀这片紫砂热土的决心，特地给自己起了“山蜀”的艺名。
　　对紫砂艺术的爱，他有着一份坚定的执着。在企业里早上班、晚下班，是他爱的一种见证。他不畏艰辛，孜孜不倦，不断地锤炼自己。功夫不负苦心人，在他不到20岁时，已成为企业里紫砂成型制作的骨干。厂里要他制作“牛盖洋桶壶”，这种壶在当时虽是传统日用品，但要做好不易。他凭着刻苦精神在平凡的产品上做出了名，获得了“何洋桶”之美誉。
　　无论是在过去的计划经济岁月，还是在如今的市场经济年代，他始终把追求紫砂艺术，创造紫砂艺术奉为第一宗旨，并始终虔诚地呵护着，不敢有一丝一毫的亵渎。1988年，他的力作“大松竹梅壶”被港商高价收购，引起轰动。由于此壶气势非凡，制作精纯，不失为当代一件难得的紫壶佳作，成为港、台一些客商争相据为己有的“梦想”。事隔多年后，又有台商要求复制一件，并许以难以置信的高价作为报酬，但他不为所动。他认为：一则是真正的艺术品是独一的，是不能随意复制的，否则就是对收藏家的一种侵害；二则是艺术不能为利所驱动，否则就会沦为金钱的奴隶，丧失自我。自改革开放紫砂大放异彩以来，他碰到了许多这样的事，可他始终坚持着自己的为人为艺原则。也正是因为如此，他的才艺和艺德获得了陶艺界、收藏界的普遍赞誉。
　　度过了50多个紫砂春秋生涯的何道洪，不仅结出了累累硕果，而且还培养了一大批紫砂专业人才，在50余名弟子中，如今有的已获得紫砂专业高级职称。他的两个女儿也从事紫砂事业，较好地继承了他的“何氏风格”。此外，他还不忘“学无止境”，锐意在理论上求索，经常会集心得，发表论文，并参与《紫砂陶瓷造型》教材中“图集”的编写，出版了《珍壶藻鉴》专著。如今，他虽年过花甲，但他觉得自己的紫砂艺术之路还只是刚刚起步。