捕影捉线形意新——记中国工艺美术大师顾绍培

　　顾绍培，1945年5月生于宜兴蜀山，1958年进宜兴紫砂厂学徒，师承陈福渊老艺人，后又得到中国工艺美术大师顾景舟的悉心指导，至今已在紫砂天地里耕耘50余年。1985年被全国总工会授予“全国优秀科技工作者”称号和“五一”劳动奖章。1997年获江苏省工艺美术大师称号。2006年获“中国工艺美术大师”称号。他的紫砂作品多次在国内外获奖，其中紫砂“百寿瓶”荣获德国莱比锡国际博览会金奖，“顾氏八式小品圆壶”和“仰宇提梁壶”分别在2001年西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会、第三届中国工艺美术精品博览会获金奖。
　　 一
　　走进顾绍培的紫砂艺术天地，观他的紫砂作品，听他谈论紫砂艺术，这是一个对紫砂艺术有着独特见解、独特追求，并形成了自己独特风格的人，不愧为一代紫砂大师。
　　人们对艺术的见解往往会不同，尤其是在评论某个人在某个艺术领域所取得的成就时，往往会用“前无古人、后无来者”来形容。顾绍培不同意这样的观点，他很坦率地说：“在艺术上应该是前有古人，后有来者。”他的这一认识，为他在紫砂艺术上攀登注入了强大的动力。
　　宜兴紫砂，已有着较悠久的历史，紫坛上名人辈出，有些紫砂作品出神入化，已达到了很高的境界。顾绍培对前人的优秀作品总是怀着崇敬的心情用仰视的目光观看，但他从不为前人的作品束缚自己的手脚。他常说，一代艺人应有一代艺人的作品，这些作品要能反映这代艺人的创造，能反映这代艺人所处时代的精神风貌。为此，他在从艺道路上一直苦苦地寻找着属于自己的东西。
　　捕影捉线，这是顾绍培在紫砂作品创作中的一个特长。他认为，在紫砂作品创作中，充分地掌握和运用好线条，就能使作品表现得更有生命力。线有着丰富的感情，而且不同的线表达着不同的感情。如垂直线有上升、严肃、端正之感；水平线有稳定、庄重之感；曲线则温和缓慢、丰满柔软；抛物线有流动的速度感；双曲线呈现对称美；自由曲线则给人自由和丰富之感……除了这些看得见的线之外，还有一条看不见的线，那就是生命线。为了运用好线，从事紫砂艺术以来，他一直不停地探索。平时，他无论见到什么东西，总要细心地观察它们的线条。就说一片树叶，它也有线条，当它生机勃勃时，它的线条表现得十分有力。对线有着这种独特的理解，他在不断的尝试和创新中，充分地发挥线条的作用，使作品突破了以往“方就是方，圆就是圆”的单一技法，创作出了一件件“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的富有个性的紫砂作品。1987年他创作的“高风亮节茶具”，就充分地掌握了点、线、面的构成关系，运用了各种线的线性特色。该壶以竹为题，从竹的自然状态中寻找生命力。壶体造型主轴线垂直端正，壶嘴、壶把所采用的曲线，有一种竹枝摇曳的流动感。整个布局装饰少，写实与书意相结合，含蓄地表达了“形意相依、气韵生动、题意贴切”的艺术个性。此壶在香港展出时，获得了较高的赞誉。
　　陈设陶艺作品的主要功能是观赏性，顾绍培在创作陈设陶艺作品时，很注重陈设陶艺作品与室内空间以及与环境的关系。他在设计上“以人为主，物为人用”，考虑人、物、环境三者的关系，使陈设陶作本身不仅是精致的艺术品，更是与环境空间结合的整体艺术。他在创作陈设陶艺作品时，用眼一看室内的空间、环境，用手一比划尺寸，就勾画出了某件陈设陶艺作品的影子。因此，他被许多人誉为“捕影捉线”的高手。他在过去创作了许多陈设陶艺作品，如今看来，由于线条和影形掌握得好，依然不失为陈设陶艺作品中的精品。
　　二
　　绍培在陶艺创作上，常常喜欢独辟蹊径。1958年，他进宜兴紫砂工艺厂学徒时，主攻方向是做茶壶。1965年至1975年重点是花盆的设计创作。从1975年开始，他的主攻方向改为做紫砂花瓶。在紫砂历史上，有过一些高档的紫砂花瓶，但经过岁月的磨蚀，高档的紫砂花瓶并不多见，尤其是经过文化大革命的一场洗劫，花瓶这种被视作“封资修”的东西更是少见。当时，做紫砂花瓶的人尽管不多，但他敏锐地感到，随着人们生活的逐渐富裕，紫砂花瓶这种艺术品会越来越受到人们的青睐。他创作的紫砂花瓶，因为他善于捕影捉线，大多数显得落落大方，有的像粗犷豪放的汉子，有的像体态轻盈的少女……1979年，他创作的特大紫砂“百寿瓶”，以其“均称贴切、端庄凝重、静中有动”等特点，被北京中南海紫光阁作为珍品永久性收藏。此瓶曾在1984年德国莱比锡国际博览会上获得了金奖。
创新是一位紫砂艺人永恒的主题，而富有时代特色的创新则更具生命力。前几年，顾绍培强烈地意识到，人们的饮茶习惯，将会随着生活水平的提高，由大壶泡茶改为小壶品茶。于是，他经过精心设计，创作出了适合于现代人使用的“顾氏八式小品圆壶”。这套壶有八种颜色，既是人们喝功夫茶的上乘茶具，又是把玩的艺术品，尤其是这套壶的造型富有童之灵秀，摆在那里显得神气活现。2001年，在西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会上，“顾氏八式小品圆壶”获得了金奖。
　　三
　　为一名紫砂艺人，顾绍培既有着孜孜不倦的追求，也有着顽强的拼搏和无私的奉献。这么多年来，他的陶艺日益精湛，但他很少想到要用自己的陶艺为自己谋利，而是把心血和汗水倾注在了厂里那片泥土上。
　　就说1979年夏天，厂里要制作4只1.08米高的扁方瓶，赴京参展，工期只有26天。当时，类似这种紫砂大件作品做的人不多，有人只做到80厘米高，就再也做不下去了，主要原因是力点与泥料的承压力掌握不好。顾绍培领受任务后，每天加班加点工作，有时一天只睡三四个小时。有次他突然生病，只得去医院输液。可他刚输完液，又进了工作室，赤着膊干起来。当4只1.08米高的扁方瓶按期制作成功后，他整个人就像散了架，瘫坐在椅子上半天起不来。
　　顾绍培从38岁起，就开始带徒弟，为厂里培养人才。他在带徒过程中，自己总结出了7条经验，如应知要领与基础相结合、操作示范与自习训练相结合、全过程操作示范与分解操作示范相结合等。“在艺术上应前有古人，后有来者”这是他经常说的一句话。因此，他带徒很认真，使出了自己所有的本领。经由他带的徒弟中，多数已成为高级工艺美术师。
　　 如今，身为中国工艺美术大师的顾绍培，依然在紫砂艺术之路上孜孜不倦地攀登。2009年4月7日，他经过多年的精心筹备，“顾绍培紫砂艺术馆”终于开馆，馆内陈列着从上世纪五十年代至目前，他在各个时期创作的紫砂作品。他希望以此进一步弘扬紫砂艺术，他希望有更多的后来者在紫砂艺术上超越自己。