紫砂艺术与陶刻

时间：2015-08-17 来源：紫砂之家

　　1989年，台湾“中华民国”发行一套紫砂茶壶(专269)邮票，共计四枚，分别是：“宜兴紫砂茶壶、“曼生十八式黄泥壶”、“束柴三友壶” 、“梨皮朱泥壶”。

　　(一)宜兴紫砂壶：这是一把“南瓜壶”，现藏于香港中文大学文物馆。此壶仿南瓜造型，尤以壶盖构思巧妙，作瓜蒂形，壶注以一片瓜叶覆盖其上，栩栩如生。作者陈子畦，明末清初人，此人历史记载不多，《阳羡名陶录》引用康熙《宜兴县志》的话：“陈子畦仿徐最佳，为时所珍，或云即鸣远父。”文中“徐”指的是紫砂名家徐友泉，为时大彬弟子，“鸣远”即陈鸣远。

　　(二)曼生十八式黄泥壶：台湾收藏家藏品。此壶乃清道光年间曼生之壶式，作者王东石，清朝道光至同治年间紫砂壶艺人、陶瓷艺人。制壶善仿古，刻工精细，制壶监刻铭，技艺之巧，匠心独具。

　　(三)束柴三友壶：台湾收藏家王度收藏。所谓“束柴三友”，乃集松、竹、梅三干而成，亦称“岁寒三友”，壶身将松、竹、梅三树段束于一体，繁复中见规整条理，全器混若天成。松之坚、竹之虚、梅之贞，此乃文士之品。构思脱俗，技艺精湛，文化品位极高，诚为绝妙名壶。而此壶的作者陈鸣远是唯一一位同时入选大陆台湾紫砂邮票的作者，也显示了他在紫砂历史上的地位。在台湾紫砂邮票中，陈鸣远与其父陈子畦同时入选，诚为一段佳话。

　　(四)梨皮朱泥壶：台湾收藏家藏品。朱泥壶是明末清初宜兴紫砂的特殊成就，它的红润娟秀为玩家所娇宠，它的精微细腻是茶家们掌中的名门闺秀。“小壶唯美惠孟臣,天工巧夺信如神”，惠孟臣是制作此类小壶的杰出代表，由于名贵，所以后人仿制很多。惠孟臣生卒年不详，大约生活在明代天启到清代康熙年间，荆溪人，壶艺名家，以擅制小壶驰名于世，后世称为“孟臣壶”。

　　“陶刻既是物质产品，也是精神产品，它与诗、书、画等相互交融，具有浓厚的文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣和鉴赏需求。”青年书法家、广东省书法评论家协会副秘书长王祥认为，陶刻与陶艺在同一载体上的共融共生、相得益彰，是前者受到藏家不断重视、最终自成体系的主要原因。

　　根据中国宜兴陶瓷博物馆原副馆长、知名学者王涛的研究，与青铜器、钟鼎、石刻、木雕、牙雕、漆器、玻璃料器等艺术门类相比，中国历史上最早出现的镌刻是陶器。陶文字的产生，虽然比甲骨文还早一千多年，但是，紫砂陶的陶刻成为一门独特的陶饰手法获得广泛认同，却是在宋代以后。

董亚芳作品：搏浪

　　“因为到了明代中期，现代概念的紫砂壶制作才开始进入真正的极盛时期，当时名手辈出，在壶上镌刻的匠师也相继问世。如学界公认的紫砂壶鼻祖，就在壶上镌刻落款。再如制壶名师时大彬，后期制作的紫砂壶既有座右铭式的诗文和格言出现，也有自己镌刻的金石作品。”王涛指出，清末发展到制壶店商专业聘请当地文人兼职陶刻，由于良好的书画金石功底，他们笔法技艺堪称一绝，风格纷呈，讲究布局，雅俗共赏。如宜兴知名书法家邵云如，他经营陶业，使宜兴紫砂陶刻形成有“刻字先生”一说的专业社会职业，在行业中的地位也较高。商业行为和一定的经济手段，也影响了紫砂陶刻的需求不断扩大，除名人名壶之外，大宗产品也时兴刻字、刻画。

　　陶刻(或瓷刻)的工艺属性不同于其他雕刻工艺，是在陶瓷坯体未烧成前而为减法的手工装饰工艺，用刀和刀法与金石篆刻等在不同固体上的雕刻完全不同。王涛指出，坯体似坚却脆，笔触连接缓在前，笔锋修饰而成。一般从事印章、牙雕、石雕、玉雕、金属雕刻的专业人士，虽有基础，转刻陶刻有一个转换和适应的过程。

　　当代陶艺家沈汉生则指出，自清代的陈曼生开始，越来越多的文人书画名流直接参与到了陶刻艺术创作当中，使陶刻艺术得到了迅速的发展，陶刻艺术水平得到了很大的提高，真正形成了陶刻艺术自身完整的体系和特有的艺术形式。

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