紫砂壶“不胫而走遍天下”

时间：2015-11-04 来源：紫砂之家

　　宜兴紫砂始自北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品位，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为由精趋精，由大趋小，由简趋复繁，复又返璞归真最低价简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。在中国陶瓷艺术中，紫砂是一个特殊的品种。紫砂壶以简练大方之形、淳朴典雅之色、安详恬静之态，跻身于中华民族文化艺术之林，深得海内外多方人士的钟爱。

　　紫砂壶的迅速勃兴是由于明代饮茶方式由烹点饼茶改为冲泡散茶，泡茶需用新式茶具茶壶。紫砂的特性可使茶的色、香、味得到最佳发挥，最适合制作茶壶;并且因紫砂泥的可塑性强，茶壶造型可随心所欲地变化。紫砂壶逐渐被精于茶理的文人士大夫所关注，并有人参与设计制作，赋予它文人艺术品的性质。

查元康作品：线圆

　　紫砂壶的造型艺术是存世各类器皿中最丰富的，清初学者吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中有“方非一名，圈不一相，文岂传形赋难为状”的赞语。茶与壶是天作之合。紫砂壶的美，还在于壶砂、壶色、壶形、壶款、壶章、壶铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸多艺术融于一体，而紫砂壶上乘之作的铭刻又达到“切茶。切水、切壶、切情”，一把上乘的壶，可谓是美妙绝伦。

　　明清之际，由于达官贵人、文人雅士的推崇和参与，紫砂壶的制作技术和艺术不断提高，名家名壶成为人们争相收藏的艺术珍品。20世纪80年代，中华大地刮起了“紫砂热”，紫砂壶因其独特的风姿，在众多的中国传统艺术品中一枝独秀，风靡港台并波及大陆和世界各地。

　　紫砂工艺历经数度兴废衰荣，紫砂艺人更是名师辈出，从明代的供春，时大彬。惠孟臣，清代的陈鸣远、杨彭年、陈曼生、邵大亨、黄玉麟，到现代的任淦庭、朱可心、顾景舟、蒋蓉、他们将萦砂工艺推向了顶峰，紫砂壶“不胫而走遍天下”，其价值也达到了黄金所不能衡量的程度。

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