时间:2014-03-26 来源:紫砂之家
回顾紫砂的历史,可以看出,几百年来的紫砂工艺,一直新品不断、名家不断,这些都是紫砂艺人在不断探索、不断创新的历程中,对于美好愿望的寄托与追求,特别是集紫砂文化、茶文化、书法、绘画和篆刻于一体的独特的形式语言,使得紫砂工艺千百年来一直是一颗耀眼的明珠。
千百年来的紫砂工艺,不管是优雅的线条、端庄的造型,还是精湛的工艺、生动的取材等,都积累了一系列规范化、定型化、经典化的技艺和形态样式,给我们提供了大量的紫砂文化和历史信息,凝结着前人的智慧,历史久远仍能闻其芳香。然而,紫砂工艺也跟其他传统工艺一样,绝大部分都是师徒制的传承方式,经过长年累月的训练确实培养出了一批批优秀的工艺传人,保证了技艺传承的完整性。但是随着经济的市场化、改革开放的深入和工业化大生产的市场现状,年轻人面临着更多的从业诱惑,从时间成本和经济成本的核算来看,更多人愿意选择从事其他行业,其中选择从事紫砂工艺的一些年轻人大多文化素质不高、在创新设计上比较薄弱,即使有一些变化和改良,成效也不大,其中不乏浑水摸鱼,过度炒作的人。所以在当下,紫砂工艺的传承与创新显得尤为重要。
(一)师古人——深刻学习和领会传统紫砂工艺初学紫砂工艺之人,对于传统的学习是不可缺少的,应当作为入门必修来进行。紫砂工艺的传承方式不应该停留在工艺上,还要在紫砂的历史和文化上进行拓展,要对紫砂的发展历史、演变轨迹、造型变化和形式语言等有一个非常清晰地脉络和认识。不仅学习技艺,更要学习古代紫砂艺人的精神与品格,不为名利诱惑,潜心研究紫砂工艺,修身养性。
(二)师造化——深入生活并运用传统紫砂工艺纵观历史上的紫砂名家,创造出的紫砂作品都是各有特点的,尽管款式不一,但是都是来源于生活,来源于对美好生活的向往和一种心灵的寄托,又或者是一种精神和气质。如傲雪的梅花、苍劲的松树、圣洁的菊、秀逸的竹,以及鸟虫鱼兽等等(如蒋蓉牡丹壶)。不管是抽象还是具象的造型、传统还是现代的装饰、细腻还是粗犷的材质、沉稳还是高雅的色泽、浑厚还是清秀的气韵都是深刻领悟到了生活的真谛,得其精髓后才设计出款款源于生活又高于生活的优秀作品(如吕尧成的小石冷泉壶)。对于学习紫砂工艺之人来说,体察社会,观察生物之灵气,感悟生活之本质尤为重要。
(三)中得心源——潜心研究和创新传统紫砂工艺翻开紫砂工艺的发展史,其“方非一式,圆不一相”的造型表明,紫砂工艺的历史无疑不是一个不断传承和创新的历史。古人为我们留下了经典的造型和精湛的技艺,那我们能为后人留下什么?也是值得我们现在的紫砂人需要思考的。随着现代设计理念的深入人心,现代人对于造型的接受能力大大增强,这就要求紫砂人在学习我国传统文化的同时,更多的了解一些西方的设计理念,设计出更多的有文化气息和风格鲜明的作品来,也只有这样,才能塑造出更多的紫砂名家来
由宜兴紫砂工艺的现状看出,现在的宜兴紫砂工艺大部分还都处在大量消耗原料的粗放式经营格局,量多质差的市场无形中降低了产品的价值。除了以上对于紫砂工艺人的“师古人、师造化、中得心源”的工艺传承与创新要求外,我们的文化部门、宣传部门、设计部门,以及相关的社会舆论等方面,面对不可再生的紫砂原矿,应该考虑如何才能使宜兴紫砂工艺产业可持续良性发展。
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