经典性与唯我性的紫砂价值思考

　　作为我国民间工艺的一大门类，紫砂陶经过五六百年的发展，因着它独一无二的资源优势，优良的物理性能，以及工匠们在实践中摸索出的巧夺天工的制作技艺，从而形成了多彩多姿的器物造型，更由于它的实用功能(如泡茶、栽花、文房摆设)和陈设性的结合，逐步演变成别具特色的艺术品。紫砂壶的造型丰富，式样繁多，千姿百态，能集造型之美于一体，减之一毫则太瘦，增之一毫则太腴，在林林总总的工艺美术品类中，恐怕无出其右者;文人的参与，定制、设计、绘画、撰写壶铭、书画篆刻、著书立说，赋予其独特的艺术风骨和丰厚的文化内容，因而更集中地体现了中国传统文化和民族艺术精髓，也是其他工艺门类所不具备的。因此有人说“紫砂陶艺实际上是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的”，这是肯綮之论。

　　任何艺术都是要表达一种思想内容，以及如何通过艺术来体现创作者的价值观，紫砂创作也不例外。做到形式和内容的完整、和谐、统一，最终表达一种自身对于艺术追求的价值体现是紫砂创作大师们力求达到的至高境界。在这样一个创作价值体现的过程中，有两种价值的外部精神体现可以简单分为经典性与唯我性。

王涛 原矿底槽清《汉风吴韵》

　　说到紫砂的经典性，单从紫砂艺术从创始至今的流行程度就可以很好的体现这一精神内涵。清代文人李渔在《杂说》一文中评价道：茗注莫妙于砂，壶之精者，莫过于阳羡。茗注就是茶壶，茶壶没有比紫砂壶更妙的，而最精贵的壶，莫过于阳羡，阳羡就是宜兴。末了还加一句：是人皆知矣。这倒是一句真话。作为一个中国人，你可能会不了解什么是明式家具，你也可能会不知道什么叫缂丝云锦，虽然它们都是相当经典的中国瑰宝，但只要提到紫砂壶，基本就真是无人不知，无人不晓了。

　　所谓经典，其实是在某个领域的主流地位的体现。紫砂壶不仅在爱壶人心目中是挚友高朋，在其他人心中亦是物华天宝。它既符合穷困潦倒的文人的身份和趣味，又符合家财万贯的儒商的身份和趣味，在陋室中显志气，在豪宅中显气魄。它下得厨房，也进得厅堂。它特亲切，也特高贵。它特普通，也特精英。它特草根，也特儒雅。它作为传统文化之一，甚至还可以跟国画，京剧，瓷器一齐，相提为中国的象征。

　　一代又一代的大匠，如供春、时大彬、陈鸣远、邵大亨、惠孟臣、黄玉麟、俞国良、冯桂林、裴石民、朱可心、顾景舟等，一批又一批文人，如陈鸿寿、吴大潋、陈继儒、朱石梅、瞿应绍、梅调鼎、唐云、亚明等，合力而使紫砂陶艺既受文人雅士钟爱，也为普通老百姓欣赏、使用。它土味十足，但却融汇了精英文化，体现出浓厚的“雅”味。紫砂陶成了“俗”的本质和“雅” 的外在形式追求相结合的产物，成了“雅”文化和“俗”文化交流的同一载体，成了“雅”文化日益走向大众的一种物质存在，成为一种经典不断受到知者的追求与推崇。

　　经典性最重要体现的是一种美的价值观。是世人对于美的衡量标准。

　　相对于经典性，紫砂创作大师们也会在有些作品中体现一种唯我性，这种唯我性通俗而言就是一种个性化的追求。

　　当然，推广艺术的唯我性，并不是在贬低艺术的不入主流。艺术作品是艺术家对客观对象自我感受的产物。世界上没有完全相同的两个人。因此，也不可能有完全一样的感受。感受不同,表现感受的作品也就各具特色、各具个性、千差万别。唯我性对于创造力来说十分重要，是创作者在某个不经意间突发意会融入作品中的表现元素。具有艺术天赋的紫砂艺人在大自然中感知、体验、汇集那些能用他们自己的紫砂语言所表现的母体。渗化于其意识深层，经过理性的选择、归纳并将之转换成他自己的个性化语言形式，以某种手法或表现方式进行创造的。在这里关键在一个“创”字。首先是创意，始立他人未立之意境，造前所未有之事物。所以创作要有先见之明、先人之悟、先天之作。

　　而且，在强调个性的现代社会中，个性和艺术差异的手工艺品日益为大众喜爱，从成形、烧成到装饰，能够充分体现艺术个性和原创精神的紫砂陶艺理所应当地受到青睐。紫砂陶艺作为中国传统文化中的一部分，几百年不断追求自由的艺术发展过程，也是一种唯我性的集体体现。没有御窑生产，不为官家垄断，却受“文人化”思潮的诱导，它自由表达的原创精神几乎没有受到伤害，再就是意识形态对它的影响也比较小，个体创作的环境相对比较宽松，从业人员之间的传承得以连续而未中断，内在的传统文化精神也就更多地被保存和继承下来……紫砂陶的这些与众不同，既是矿产资源上的优势，也是人文精神上的独树一帜。而当代紫砂艺人的群体性的杰出贡献，则将紫砂陶艺推向了更高的境界，使紫砂陶艺逐渐走进了艺术殿堂，从而为更大的社会空间所接纳，赢得了海内外人士广泛的喜爱和尊重。世界上一些著名的博物馆，如我国的故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆、南京博物院，英国的维多利亚博物馆、艾伯特博物馆、大英博物馆、大不列颠博物馆，新加坡博物馆，比利时皇家博物馆，美国大都会博物馆，澳大利亚艺术馆，香港茶具博物馆，荷兰专题博物馆，都纷纷收藏当代紫砂大师们的作品。

　　应该说，紫砂不是由某个人独自一人将其推向艺术高峰的，它的经典性是一辈又一辈紫砂艺人的揣摩与实践下传承下来的。它的唯我性则是沿承过程中艺术家们对经典的独到见解和个性化语言的诠释。因此唯有将紫砂的经典性和唯我性合理地和谐地统一，不固守于单一的经典，也不盲目地追求个性，才能在紫砂创作中领悟到经典中属于自己专有的语言。