李经强：紫砂壶上的多彩世界

时间：2013-11-13 来源：紫砂之家

紫砂之家讯：历史文化名城宜兴的制陶历史可谓源远流长，滋养孕育了众多百年流芳的紫砂艺人，为世界文化博物馆捧出了一个个艺术精品，展示着每一位紫砂艺人绚丽而独特的人生。在他们当中，有一位叫李经强的年轻工艺师，用自己独特的堆泥彩绘手法，为紫砂壶穿上了“五彩霞帔”。

　　紫砂壶上的工笔画

　　生活中的李经强，和蔼，幽默，很有亲和力，与他聊天时，他总会不经意的就爆出几句笑话，让众人捧腹。性格开朗的他非常喜欢花鸟虫鱼，他的工作室里到处可见精心栽种的绿植，几条金鱼在他的悉心照料下，长的“膘肥体壮”，颇为可爱，花鸟鱼虫是他的兴趣，也是他灵感的重要来源。此外，李经强非常热爱绘画艺术，绘画是他最大的兴趣所在。李经强自幼就广涉各种美术形式，尤擅工笔重彩人物、写意花鸟，重写生，多年来孜孜不倦，为现在的陶艺创作打下扎实的绘画基础。

　　2000年，李经强来到宜兴开始进行珐琅彩类的紫砂装饰，但是他总觉得珐琅彩过于艳丽，与紫砂壶纯朴厚重的感觉不协调。后来他想到曾经看过的一些晚清时代的泥绘，他开始尝试用原矿泥，磨成泥浆，慢慢地在坯体上堆叠成画。“当时是刻绘，就是所有的线条都是用刻刀刻出来的，这样就有一个弊端，紫砂是调砂的，在某些细部的处理和关键部位上，如果碰掉一粒沙子就会使壶整体不太精细。”追求完美的他思考过后，开始将比较生硬的泥球磨的更细，像墨质一样，调稀后反复的勾勒。最终达到了他追求的“工笔画”的效果。

　　多变的创作题材

　　在紫砂装饰上，施釉加彩可以使器物绚丽多姿，紫砂泥绘则是另一类平淡朴实的装饰方法。紫砂泥绘非常接近国画颜料的色感，相比之下更显稳重朴素，作品具有一种简约的美，带有乡间泥土的气息。李经强根据五色原矿泥的特性，结合紫砂制品的造型特征，坯体的质感等量身设计画面，表现题材不局一格。观看李经强以前的作品，会发现他的创作题材相对较为单一，经过时间的沉淀和积累，李经强的技术已然成熟，他所表达的写意题材也更为丰富，从生活情趣丰富的自然景观到人文情怀浓郁的中国传统文化与题材，他都游刃有余。

　　在作品《祥龙献瑞·东来紫气》中，李经强还是运用了他擅长的泥堆手法，绘画内容则与中国传统的龙相结合，“之所以选择画龙，因为龙是中华民族的图腾，再者，今年是龙年，也算是一种祝福和寄托。”李经强说道。只见壶面上的飞龙驾祥云于苍穹之上，气势如虹，龙须根根可见，清晰自然，表达细腻。作品方中寓圆，遵循天圆地方之象，成九五至尊之形。此作品造型端庄大气，气宇轩昂，壶体线条流畅，张弛有力。飞龙形象栩栩如生，将传统文化赋予了灵韵和气度。龙又有招财辟邪之意，可为人带来祥瑞。

正是由于对自然的热爱，李经强也经常从自然中汲取灵感，葱郁的荷叶、盛放的菊花，象征“福禄”的葫芦等，这些小细节通过李经强淋漓尽致的表达，都带给了我们大美之感。

　　在其作品《逍遥游》中，壶身上绘制了两条嬉戏于荷叶间的金鱼，一条怡然自得，身姿舒展，似尽情享受畅游的快感，一条在荷叶下半遮半现，这样的画面构成使作品充满了动感和意趣，两条鱼似在“捉迷藏”，引人遐思。荷叶叶脉清晰可见，荷叶边卷曲与舒展相结合，好似在动，更加衬托了“鱼戏莲叶间”的画面感。

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