记汪寅仙：一把曲壶震憾一个时代

     紫砂之家讯：中国工艺美术大师汪寅仙，以超凡的境界，卓越的艺术成就，早已驰名遐迩，誉贯中西。作为大师级民间文化杰出传承人，肩担天降之大任，紫砂花器大作似立体的画、有形的诗而意境深远，耐人寻味，以文心雕龙，达天成之道，在陶艺界旗帜飘扬，独领风骚。她与张守智先生合作的“曲壶”，用辩证思维和梦幻般的想象力，“曲则全，枉则直”的理念，简约虚实的立意，气势如虹的架构，创作了无愧当代陶艺重器经典，一把壶震撼了一个时代。

　　历史造就了英雄，英雄创造了时代。华夏文明博大而精深，从伏羲太极根脉，先人抟土柴火成陶，开启文明曙光，五千载积淀厚重，形成了儒道“尚仁贵和”“道法自然”生生不息的民族精神，在求知求善，返璞归真，自然唯美中实现着社会和谐中庸。在我们这个民族心灵的最深处，寄托着与天地共生，同山水共处的无限情感。人们在简单、朴实的认知中，用平凡的人生，勤劳灵巧的双手，推崇陶土艺术的素朴之美，揭示着古老哲学的最高境界——天地人和。

　　一把泥土，一名艺术家，一件作品，于火成陶，胡玉胡金，或实用或欣赏，成为了中国的符号。紫砂是陶之精华，丹青写厚德，书画可载物，与传统文化一路同行，修得君子般温润品行，置用清赏世间为首，天下文人宠爱有佳。紫砂艺术几百年来，在偶然与必然之间，在大巧与大拙之间，在大雅和大俗之间，记载着百姓的悲欢离合;记载着江南文人的风花雪月，记载着陶都人的勤劳与智慧，记载着艺术家传奇而动人的故事。

　　汪寅仙大师作为当代紫砂艺术的杰出代表，她的从艺经历、美学思想、艺术构思、作品的造型和色彩等，都对紫砂界产生了巨大的影响，承前启后，开花器雅美一代新风，硕果累累，集陶艺之大成。她把光器的书卷素雅，花器的生动情趣，用女性特有的眼光，敏感而细腻的手法，进行了绝妙的结合，花器之文雅，光器之灵动，放大情感于作品之上，在精神上追求至诚至美，她的作品总有出人预料的艺术效果，如音栖弦，如烟成霭，环肥燕瘦，淡菊幽兰。汪大师终日不倦，得其妙理，陶艺致广大而尽精微，极高明而道中庸，用通神之功，力追鸣远，她是紫砂界又一座艺术高峰。

曲壶

　　出身于制陶世家的汪大师，自幼玩泥，孩提时就对紫砂有天然的亲近感，她特别的兴趣和感觉，多次得到祖母和母亲的夸奖。当年仅十四岁还带着几分稚嫩的汪寅仙来到工艺厂，真正成为一名紫砂人时，并没有引起别人的在意，一样的分班，一样的上课，简陋的条件，窘促的厂房，在吴云根老师的指导下，她开始了谨慎地徒承之路，未料想三年未满，便崭露头角成为小辅导，在当时，已经显现出她日后必定成才的天分，开始被刮目相看了。朱可心作为汪寅仙从艺路上的恩师，名师得高徒曾一度传为佳话，这是一段难忘的历程，老师的赞赏，学生的勤奋，从“圣思桃杯”开始，报春壶、冬梅茶具等，每做一件作品，都是一次成功的攀登，当紫砂葡萄杯、风卷葵壶、大弯鋬梅椿壶完成出炉时，敢做敢为的汪寅仙已经初露锋芒，名声大噪了。积跬步至千里，积小流至江海，恩师的教诲，永远激励着汪寅仙的脚步。几十年过去了，老师早已作古，学生业已成为备受瞩目一代工艺美术大师，善变创新，天下取则。她创作的艺术作品，不论光货花货，器若钟鼎，释放出了征服般的艺术魅力。老师对他的影响是一生的，已经化为了一种豪气和精神，做人正直，做壶端庄，友善亲和，充满爱心，汪大师用这宝贵真传，打开了神圣的艺术法门，躬耕在阳羡溪头，遨游于紫砂艺海，她创作的紫砂艺术之美，如诗如画，分外妖娆，让天下人为之惊叹。

　　一把《曲壶》，为陶都续写了崭新的篇章，赢得了久远的美誉，引来了无数的青睐，当代的很多青年紫砂收藏家，就是从见到“曲壶”开始的，那动静相宜的现代之美，沉稳端庄的肌理质感，代表着一种哲学，一种文化，代表着一个民族的审美，和现代人生活的追求。作者用一根简单的曲线，在上下贯通，旋转流动的立体轨迹中，勾勒出了一件完美的造型，用紫砂泥的特性，使壶的宽度、厚度以及角度恰到好处，俱成天趣。这启蒙于《易经》“易简而天下之理得矣”，来自于同源的笔墨丹青 “画贵有神韵，有气魄，然皆从虚灵中得来”。细细解读“曲壶”的造型语言，在空间与实体的强烈对比中，它承载着厚重的历史掌故，表达着无数的现代信息，用古人之规矩，而抒写自己之灵性，在文化艺术的传承中，乘风破浪，永立潮头，无疑成为当代传世经典，新时代的“诺亚方舟”。

　　《曲壶》的巨大成功，触发了汪大师创作的激情，打开了情感的闸门，犹如春江放舟，一泄千里。先后创作了《松竹梅壶》、《黑松壶》、《圣柏壶》、《仙桃提梁壶》、《神鸟出林壶》、“《斑竹蝉衣提梁壶》等优秀作品，一把壶一段动人的故事，一件作品一幅绝妙的诗画，艺术上的每一次突破，都凝聚着是大师的心血和智慧，艺术上的每一次成功，大师的境界总会得到一次崭新的升华。