徐达明：谈谈对紫砂壶及技艺的看法

    紫砂之家讯：宜兴紫砂经由历代艺人的不断积累，形成了她所独有的语言。艺人们都曾留下风格迥异、技艺精湛的作品，逐渐生成了一条夺目的紫砂链，它感染着后人，陶冶着性灵。我们不由自主地去反复揣摩、品赏、把玩，使精神境界得以提高。所以当今艺人经历了这些吸纳精华的过程，便会格外敬重前人的智慧及艺术造诣，这不仅仅是一种敬业的态度。

　　品茶是一种高雅的情趣，品茶离不开紫砂壶。大家坐在一起，品一壶好茶，自然的就会聊到紫砂壶，看一把好壶，评说着它的精到之处体现在哪儿……这些切身的体会来自于生活，取决于品茗评壶的人所具备的艺术素养，以及对制壶语言所认识理解的程度。慢慢的壶与人之间的情感因素就多起来，并贯穿于茶事的整个过程，又平添出更多情趣，反过来促使鉴赏的眼光不断得以提升，对紫砂壶的方方面面就会有更高的要求。

　　一样的紫砂壶造型，从每位紫砂艺人手中做出的面貌是不一样的，这要看紫砂艺人的内在素养和审美眼光。一把好壶的制成，特别是传统壶型，摹古与师承是必备的基础，却不是技艺攀升的决定性因素。犹如造房，有了土和茅草能造简易的茅屋，有了砖和瓦就能造砖瓦房，可同样的砖和瓦由不同的人来造，造出的却大相径庭了。再如书法艺术和音乐，每个写书法的人对书法艺术的理解是不一样的，同一首歌的歌词和旋律，由不同的人来唱，唱出的味道天差地别。如同音乐中的韵律，书法中的结构，紫砂壶的成型也是这样，紫砂艺人所具备的功底、技艺、修养，都能影响紫砂壶的最终造型，是否能分出层次，是否有精神、气质、感染力。所以做紫砂壶更讲究的是传神，而千篇一律、只注重单一的技巧是远远不够的。

　　紫砂壶能做出韵味来，并且有明显的个性特征，殊为不易，这也是历代名家们追求奋斗的终极目标。技巧是可以学习的，有正确的训练，科格的传承，足够的实践和刻苦，大多数人可以熟练掌握。而眼界却属于艺术范畴，悟性高低也因人而异。修养和气质至关重要——风格即人。正所谓书如其人，画亦如其人，道理是一样的。紫砂艺人都有各自的经历、体会，有各自的精神气质和审美取向，如果不去想如何体现自己的面貌风格，只是一味的摹做，再好也不过是艺匠，因而只剩缺乏灵性的手艺，作品也不会感染世人，技艺总得不到质的突破，更没有属于自己的深切体悟。

　　紫砂壶的造型设计、手工制作有别于一般的工艺品，因此艺术的品味是关健。紫砂壶中的光货器简洁明快、意境深远，花货器优雅华美，筋纹器富有形态的节奏感。其中光货器不仅以造型的微妙变化来表现美，如嘴、把、盖、钮与壶体的和谐过渡产生韵律美，而且以完美的比例关系营造出和谐的文人气息，并且制壶人的性情能在张力中令作品灼灼生辉，达到壶我一统的境界，不过难度是极高的。而花货器要设计好也不容易，也要做到“唯有不失典雅，才是真正的华美巧丽”。花货器的装饰和雕琢既要看起来丰富得体，又不能媚俗和琐碎。筋纹器工艺复杂，筋纹的凹凸比例要求恰当协调，弧面的处理更需仔细推敲，包括弧线的起伏度的控制要像作曲家谱曲一样富有连贯的节奏感。

　　紫砂壶的制作工艺是分段加接法：先做壶身，再上大只、脚圈，最后装嘴把、做盖。经验不足者，做了壶身却不知大只、嘴、把、盖之间的比例关系。壶身上安装嘴把，不同造型有不同的要求，嘴把于壶体的定位有不同的变化，这都需花几十年工夫，等到理解了，得心应手了，才算的上合格的紫砂艺人。

　　合理使用工具，是紫砂艺人必备的素质，灵活的选择、使用工具，把自己的意念充分转化到作品的表达上，这是紫砂艺术的一项工艺特点。如壶体的点、线、面的过渡，嘴、把与壶身的连接，需用几十种工具，如竹、铁尖刀、明针、小拍子、皮毛布等逐一处理，同时要考虑到线型、比例、粗细等问题，一一仔细推敲才好，直到做出意想的效果。最后将嘴、把用明针反复光压，壶的和韵与雅致才能尽现无遗。壶身更是如此，竹篦只必须到位，各部位吃到力，才能篦出准确有精神的形体。所以对壶型的整体把握只有准确了、浑然到位了，最终完成的紫砂作品才会具备这种精神气度，制壶艺人才会彻彻底底把这种特殊的陶瓷语言传达给世人。

　　这种对紫砂制壶的整体把握能力非常重要，行家称“一把壶架子要好，要能拿得住”，便专示其意。具备了众多条件，等到每款壶的制作再拿出一百多种工具，用心地把自己对紫砂艺术的理解一点一点揣摩表达出来，完成每件紫砂艺术的精品，踩下每个从艺路上的脚印，才是另一个新的开始。

　　紫砂壶经年长日久的养泡，是制壶人精神上的快慰，是江南所特有的人文气息的承载。优秀的紫砂壶是经得起历史推敲的，她的使用功能，即品茗作用自始至终使作品在艺术形式上，既保留传统的韵味，又融入时代的气息，紫砂艺人们倾毕生之心力所感悟和追求的，终极是她的精髓所在，峰颠之旅。