诸葛逸仙和牟锦芬：做喧寂之壶 以自然为师

      诸葛逸仙

　　国家级工艺美术师，无锡工艺职业技术学院毕业，现在宜兴紫砂工艺厂从事砂壶艺术创作。中国陶瓷协会会员，中国工业设计协会会员，中国雕塑专业委员会会员，江苏省陶瓷行业协会艺术委员会委员，宜兴紫砂行业协会陶艺专业副秘书长。

　　1963年出生于宜兴制陶世家，祖父诸葛勋为紫砂陶刻名艺人。1980年，诸葛逸仙随父亲高级工艺师诸葛永南学习现代陶瓷艺术创新设计，1983年入中央工艺美术学院陶瓷系进修陶瓷造型设计，得到张守智、杨永善、王晓林、王建中等教授的精心指导。1992年又师从中国工艺美术大师徐秀棠先生学习紫砂雕塑，紫砂茶壶的创作设计。

　　在从艺30多年来所设计制作的作品深受陶艺、壶艺爱好者的好评，作品在参加国内外各种展评中获得50多个奖项。

　　牟锦芬

　　高级工艺美术师(国家级)，中国工业设计协会会员，宜兴紫砂行业协会会员，无锡市博物馆名誉馆员，现在宜兴紫砂工艺厂从事砂壶创作。

　　1963年生于江苏宜兴，1981年师从高级工艺师诸葛永南先生从事现代陶瓷创作;1983年入中央工艺美术学院陶瓷系进修，得到杨永善、张守智、王晓林、王建中等诸多教授的精心指导。1993年获宜兴市“十佳”女科技工作者。作品获得国内外各种奖项50多个，其中,“鱼纹合心瓶”、“水韵”、“线韵壶”、“早春二月壶”、“井栏壶”等作品获第四届、第五届、第七届、第八届全国陶瓷艺术创作评比金、银、铜奖。“春雨绵绵”获2000年台湾第六届金陶奖。“争流”获2001年韩国首届世界陶艺大奖赛优秀奖。“线韵壶”2005年被国务院中南海紫光阁珍藏。

　　石中冷泉，流至崖边潺潺而下，岩石突兀，泉水激分，鱼儿寻踪而至，动与静结合的表现，直观与暝想的升华意境，恰好地构成了“听泉”。当我在宜兴紫砂工艺厂诸葛逸仙工作室见到这把茶壶时，顿有宋时周必大诗中“门前叠嶂锁烟霞，涧底流泉泛落花”之感，而唐·李仲的《别石泉》：“素沙见底空无色，青石潜流暗有声。微渡竹风涵淅沥，细浮松月透轻明。桂凝秋露添灵液，若折香芽泛玉英。应是梵宫连洞府，浴池今化醒泉清”，不正是讲用此“听泉”来泡茶吗?

　　我对紫砂之爱好，几近成癖，有如奥玄宝所云：“不论状之大小，不问流之曲直，不计制之古今，不说泥之粗精，款之有无，苟有适於意者，辄购焉、藏焉，把玩不置。”然而，在诸葛逸仙处，所见之壶给了我许多静与动之感，就好似要用心去看，用心去听，用心去感悟自然一般。“水流而境无声，得处喧而见寂之趣;山高而云不碍，悟出有入无之机”，《菜根谭》中这几句话，大概也是这个意思吧!

　　一把小小的“听泉”壶，竟有中国画中大写意之意境，其实不仅仅是“听泉”，“悠悠岁月”中，那小小的蜗牛漫步前行，“悠然”之中小鸭荡起的波纹，都在诉说着作者对自然之师所教授题材的理解，是把传统与现代的语言和理念相结合，直至把它们变成一幅幅立体的画。“彼新奇兮万变，师造化兮元功”。

　　“艺术有自己个性的东西，一定要有自己的语言在里边。”诸葛逸仙是这样说的。1963年出生于江苏宜兴制陶世家的他，1980年即随父亲高级工艺师诸葛永南学习现代陶瓷的创作设计。1983年进入中央工艺美术学院专修陶瓷造型设计，得到杨永善、张守智、王建中等教授的精心指导，1992年又师从中国工艺美术大师徐秀棠先生,从事紫砂雕塑、紫砂茶壶的创作，他能够继承传统，求新变化。老子说：“然埴而为器，当其无有，埴器之用也”他不仅如此，他创作的每一把壶都“精义入神，以致用也”。

　　佛说摩呵般若波罗蜜多心经中讲：“成法非法，法会于心，心融于法，法忘其法，法无法其法，乃成大法。”老子也谈“道法自然”，我们真心希望这位以自然为师来进行创作的诸葛逸仙，在他今后的陶艺生涯中，能够更好地融会贯通，更多地呈现一些精品给我们把玩珍藏。文章到极至，无它奇，只是恰好，我想做文章应与做壶是道理一致的吧!