鲍雯君：浅谈紫砂陶的形态美

 　　历代以来，紫砂陶的形态千变万化、千姿百态，尤如百花齐放、百家争鸣一样，特别反映在紫砂茗壶上尤为突出。如古代供春壶、梅桩壶以及现代大师的百果壶、佛手壶等，异形怪状，美不胜收。但任其怎样变化都离不开基础的方型和圆型，真所谓没有方圆不成规矩。方圆乃天地也，所以自然界之美是无与伦比的美，故历代制壶名家均以自然万物作为制壶之素材，如动物有飞禽、游鱼、走兽和人体;植物有树木、藤果、花卉。这些都是壶艺造型和装饰之题材，有的名家以天上云的变幻，烟的萦绕，奇石、山川、水浪的波浪和花纹之走向作茗壶的装饰，有的茗壶集多种制作方法和装饰手段于一体，使人在鉴赏之余有一种浓郁的回味。一个造型就有它一种特有的气度，它是作者个性、风格和气质的再现，有的壶造型清秀飘逸、古朴敦厚，有的壶轻快明朗、粗犷简雅。曾经有位藏壶爱好者把自己收藏的珍爱茗壶，就这样评价过，说其壶之美，美就美在它温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观造型的形 、神、气、态给人以印象深刻的造型美。

　　具有泥土和黄金等价之说的紫砂壶艺，发展至今，已趋向于纯艺术化的艺术品，大有任何工艺美术品所不可等此之势。恒久的魅力，恒久的价值，为世人观叹，渴望收藏为快。

　　综上所述，紫砂壶的造型大体可分为两大类型，一类为素面素心的素身壶，它包括素身圆器和素身方器。另一类为仿真器壶，亦可称为花器壶，它包括纯花器壶在素身基础上加以各种艺术装饰的为。

鲍雯君 紫红泥《福缘》

　　一、素身器壶

　　紫砂素身器为紫砂的最基本的形态，它一般不加以任何点缀，表现紫砂艺人的基本功力，艺人的文学修养，审美观点以及紫砂艺术家的大度胸怀而融为一体的综合表达，它是紫砂艺术中形体最简练，含义最丰富的素心素面的作品。

　　素身器，主要讲究壶体各部的优美比例，精湛的制作技巧和优良的实用功能，所谓壶身为一个人的身体，那嘴、把、盖和壶身必须和谐，合则为一整体。盖子的大小，形体的吻合，把子所形成的空间比例，嘴的长短，力度的大小，质感或丰满，象欲滚动的一颗玉珠，或灵巧象翩翩起舞的少女。

　　精湛的技艺是评审素身壶艺优劣的准则。嘴、把舒展，自然，犹如地造天成，或圆润、或飘逸，口盖的严密，截盖要截的不致参差不齐，嵌盖要嵌的严密合缝，通转而隙不容发，朴致大方，轮廓圆正，纤巧的线条，方圆分明清晰，表面挺括、光滑而刚劲有力，点、线、面交待清楚，线条的来龙去脉、缓冲过渡，明晰的转折，这些都是一个制壶艺人多具备的技艺，也就是价值的高低。

　　优良的实用功能是紫砂素器的又一个重要素。过去的艺人讲究嘴的出水流畅、钮的大小是否符合手的拿用方便，把子的合度手感是否省力。现代人讲究的人体工学，优质紫砂泥的透气性能。历代制壶名家都有传世的素器精品，如时大彬的虚扁，扁扁的身筒，流畅的嘴、把，让人无懈可击，纤巧的形体，似少女一般的神秘，小嘴、小把显的那么灵巧。民初的程寿珍制作的掇球壶，气势雄伟，丰满遒劲，别致而又充满活力，洋溢着大将的风度，嘴、把柔中有刚，显出无限的力量。当代工艺美术大师顾景舟作的“仿古壶”，其制作的功力，形体的优美，艺术价值让世人赞叹不已。

鲍雯君 紫红泥《双色祥壶》

　　二、仿真器壶

　　仿真器壶亦为花器壶，又称为象生器壶。紫砂艺人的仿真器壶大多取材于自然界的各种植物、动物和器物，其中以植物为壶之造型较多，人们常见的松、竹、梅、荷花、葫芦、南瓜等数不胜数，取之其形而又高于形，其次为动物类，古人早就有制作以十二生肖壶，有以飞禽走兽为造型的，以器物为造型的有古钟、井栏，人们生活日常用品等等。而仿真器又有以全仿和半仿之分，全仿是某一物为造型，经艺术加工处理运用捏、塑、雕为技法，将壶嘴、壶身、壶把都制作以仿真形，生动优美又具有自然界无与伦比之美，如古代艺人所创作的“梅桩壶”、“荷花壶”、“白果壶”、“南瓜壶”、“一捆竹壶”等。而半仿真壶是指在壶体或壶嘴、壶钮等某一部份进行仿真，如“包袱壶”、“天龙顶珠壶”、“古风壶”等等。仿真器壶在造型上都注重于形的完美，而又更重于寄情寓意，如松之挺拔，竹之傲气，梅之坚毅，把制作者的思想在壶上都表现得淋漓尽致，朱可心的“报春壶”、蒋蓉的“百果壶”、顾绍培的“高风亮节壶”都是仿真器壶中的代表作，而他们又是制作仿真器壶的名师。

　　浅谈紫砂陶的形态美，意在提高个人的鉴赏，创作的能力，学习古人，推陈出新，迎接紫砂陶艺的又一个春天。