周群芬：浅谈紫砂壶的造型

 　　我国是一个历史文化悠久的文明古国。在中华民族漫长的历史发展过程中，创造了独具特色的传统文化，在古代诸子百家经常用“和谐”的概念来阐发他们的哲学思想和文化理念，“和谐”思想作为中华民族普遍具有的价值和思想追求，对中国人民的生活文化等各个方面产生了深刻影响。今天把“和谐”理念运用于我们的紫砂行业，不仅有着无与伦比的指导意义，更能使我们的紫砂技术达到I新的更高境界。

　　紫砂艺术的价值是无可质疑的，近千年的历史，已经用事实说明了一切。由于受制作人的悟性、文化修养、自身素质、学艺时间、刻苦程度，使它的技术水平档次拉得特别开。用当今最时髦的经济量作比方，同样的壶作普通泡茶的壶，下限不足十元就可以买一把，若作珍玩收藏，几万几十万一把，上限竟难封顶。爱壶人之对于砂壶，不在乎外人的评价，往往出于自身的感受，自身对艺术的领悟与渴望，意境到了，就会有意思成交。

　　紫砂壶的造型丰富多彩，形态各异，它既是一种审美的形式要素，同时又适合于对象、结构、功能的实用要求。

杨志仲 原矿红皮龙《莲花》

　　自清明以来，紫砂壶的造型“方非一式，圆不一相”，呈现出争妍斗巧的局面。传统造型大体可分三类：第一类属于几何型，基于由圆、方、锥、椭圆等几何形状变化而成。第二类是筋纹型，主要采用花果形态设计，其中包括葵式、菱式、筋瓢等。第三类是自然仿生型，即仿动物形、仿植物形。仿实用器物形或其他物状造型。现代造型加进了更多的个性色彩和文化意蕴，强调纯朴天真之自然表现，所谓“方圆不拘于规矩，施彩不拘于精斫”，于法简练，自然天成，有出人意外之趣旨。质言之，传统造型大都是“具象”，取之于生活，还原于生活，作品彰显自然美的效果;现代造型则归依“抽象”，追求形式美，着重处理好点线面的分布关系，使其按设计意念制作，从而达到形式与内容的统一。

　　和谐统一是紫砂壶造型的一大特色。这类作品非常讲究器形侧立面的线型和形体组合，同时，注意茶壶身筒和嘴、把、盖等附件的和谐统一。

　　和谐是指某一作品中各个组成部分保持有机的联系，使局部的细节处理事宜，并使单纯的东西不单调;复杂的东西不琐碎;厚实的东西不笨拙;灵巧的东西不纤弱，从而使人产生愉悦的美感。

　　掇球壶属于典型的几何形类圆壶款式，是优秀的传统紫砂壶造型之一，也是云天圆球形处理造型的一个成功范例。它的壶的、壶盖和身筒，由小、中大三个顺序排列的球体组成，其中“壶的”是完整的小球;“身筒”的大圆切去了上下各一小部分，作了壶口和壶底，所以这个圆球的基本完整的。还有那强壮有力的“大把手”所圈成的空间也接近圆形。这些圆又极富变化，有一种寓柔于刚的趣味。而这一变化又是如此自然和谐，完全是为了突出茶壶的特异形态，寓灵巧于厚重之中，丝毫没有为变化而变化的做作之嫌。

　　筋纹型类茶壶的造型特点，实际是在几何型类(主要是圆器)的壶身上，横向分成若干等分，组成若干纵向条纹，其形象依据是自然界中某些花果，如菱花、水仙、菊花的花瓣或者瓜果类外形的筋瓤式样。其筋纹与筋纹之间的形体处理必须疏密有度，尤其是上盖部分要严丝合缝、盖上从任何方面盖上去，第一条筋纹都必须从上至下流畅贯通，稍有差错都影响整个造型。所以，在这一类砂壶的制作中，工艺技巧是很见高低的。

　　自然型类的茶壶，是以比较直观地模拟自然界的固有物或人造物作为其造型的基本形态，在这一类作品中，模拟客观形象的手法，又分为两种，一种是直接将某种对象的典型形态，演变成为壶的造型，像南瓜壶、梅段壶、“松竹梅”三友壶等。另一种是在几何型壶的身筒上，选择恰当的部位，用浮雕或透雕等形式，把某种典型形象附贴上去，并把这种形象的合理部分捏塑为嘴、把和的子，如报春壶、小型竹节等。

　　“日月同辉”壶是当代自然形态茶壶的代表作，按成语“日月同辉”之意构思设计。壶身、壶把分别由一轮红日与一弯明月构成;壶嘴、壶的则由不同形态的带状云彩组合;壶体上部饰以流云纹，连接壶嘴和壶把，产生动感。整个作品注意每个部位的点线面到三维空间的视觉，其曲线流畅不拘，直线抑扬顿挫，来龙去脉交代得清清楚楚。壶的格调高雅、结构谨严、色泽凝重、形式壮观，具有内涵度很深的气质和天人合一的艺术震撼力。

　　宜兴紫砂长盛不衰，独步海内外，赢得了举世盛誉。它具有与众不同、独一无二的性能用途和艺术风格，是一种实用与艺术高度和谐的手工艺品。紫砂壶千姿百态的造型是诉诸视觉的美，给人以赏心悦目的视觉享受，标志着实用与审美的兼收并取。