范伟群：紫砂壶艺创作浅谈之行、神、意

 　　紫砂之家讯：我认为紫砂壶的创作，必须要具备三大艺术要素：其一是实用性、其二是传统思想性和古雅美、其三是独创性。创作紫砂壶首先得了解紫砂、认识紫砂、学习紫砂，进而学习其独特的工艺流程，结合生活，大胆创新。但是，创作过程也得循序渐进：

　　一：学习理解紫砂工艺

　　创作一件紫砂作品，我想首先应该从理解紫砂壶艺的形象结构开始： 紫砂壶的形象结构，比如说：壶身是人的身体，那么壶嘴、壶把、壶盖、壶钮、壶脚则如人的五官四肢，这一切都必须与壶身整体比例协调统一，以及装饰内容的统一和作品形象与表达思想的统一。

　　二：了解紫砂壶的实用性

　　紫砂壶不同于其它艺术品，它集欣赏与实用于一身。它除了要具备优美的造型、丰富的内涵外，还必须具备优良的实用功能。要求手感舒适、口盖严密、壶嘴出水流畅、壶把拿来顺势得手等等。

　　三：理解制作基本功在创作中的作用

　　紫砂作品的优美造型，是依托精湛的制作技艺来完成的。一把完美的紫砂作品，壶身要和顺挺括、线条流畅、壶嘴壶把舒曲自然，似若生成;壶盖则如人之冠，要得体，口盖直而紧，虽然倾侧但无落帽之忧;嘴眼外小而内锥，可无窒塞不通之弊。“克盖”与壶身必须和谐统一，具有活泼自然的节奏感;“截盖” 要盖与壶合则成一整体，不能参差不齐;“嵌盖” 则嵌纳于壶身，以严密、合逢、通转而不容丝发为上。此以外，各部位的细部，衔接要干净明快，塑件要形象逼真，精雕细作，装饰要画龙点睛、相得益彰，以及砂料烧成等等。以上要求必须迫使壶艺创作者，要熟练掌握紫砂工艺中的各个技术要领。没有扎实的基本功，最丰富的想象、最巧妙的构思，也只能是纸上谈兵，最完美的造型设计，也无法表达的淋漓尽致。

　　四：认真学习文化研究相关工艺美术作品

　　紫砂壶艺造型是通过以下工艺品，鉴赏、提炼而来的：

　　1. 青铜器造型：如三代、周、春秋战国、秦代的彝、鼎、尊、爵等。

　　2. 古陶瓷造型：如彩陶、觚、杯、瓿以及秦汉晋的瓦当、汉砖等纹样。

　　3. 古代器物造型：如秦权、玉器、钟、鼓等。

　　4. 瓜果、花木形象，或写真、或变形塑造，用浮雕、半圆雕的手法装饰应用，如莲、菏、桃、梅竹等。

　　5. 实用器物：如笠、柱础、筐、升、斗等，加以借形改装。

　　6. 各种几何图案形：如菱花、葵花、太极等。

　　7. 历史典故、名人名句、文化知识、社会科学知识等。

　　学习以上兄弟工艺，可以从这些造型中捕捉创作灵感，把握经验、吸收氧氛。

　　五：传世精品是创新之根本

　　在传统的紫砂壶艺造型宝库中，蕴藏着丰富多彩、各类完美的器形，它汇集了历代前辈艺人的创作智慧，经过数百年来人类社会在文化艺术上的演变，很多器形不断翻覆提炼修改，日臻完善，虽古犹新，孕育着紫砂壶艺独特的风格和内涵精华，我们要从中汲取素养，取其精华，以充实自己的设计构思，并且不断的实验，研究掌握其中高难度、高技巧的部分。如我临摹先祖范大生之精品“合棱壶”，从而掌握了筋纹器的技术要求和形体要求;临摹“四方竹顶壶”，又掌握了方器与筋纹器相结合，感受到方正之妙、雄伟之气;“合梅壶”、“柿圆壶”、“松段壶”使我熟练了塑雕之功，并且取得良好的效果，获得第五届中国工艺美术大师精品展传统金奖。

　　如我学习研究传统“僧帽壶”，取得精华重新设计构思，将六方形改为圆形，口盖有嵌盖改为压盖。一个新的形象脱颖而出、推陈出新，取得良好效果，并且以(双重对吻式口盖)工艺制作，结累了宝贵的创作经验。“四季如意”、“扁灯如意”、“情有独钟”顺势而出，摘得第六届中国工艺美术大师精品展特别金奖。所以说学习传统、认识传统，在紫砂领域里，刻苦锻炼，并掌握高难度的传统工艺，才能有创新的突破。紫砂工艺的发展，不能舍源逐流，唯有不忘本，肯学习、肯钻研，才能不断提高创作水准。

　　六：壶艺创新的要素

　　探索壶艺的创新，要吸收和继承传统紫砂工艺的优良特色，又要能增加新的东西。这样才有新的突破，要能够捕捉其在外形下透露出的内在真谛，而这个真谛就是美的本身。一件较完美的作品，必须自已能够抒发艺术语言，给人油然而生的艺术感受，所以要特别注意以下三个要素：

　　1.形式美

　　这来源于自已对造型的熟悉深度，取决于自已的精心设计，要明确地安排作壶的大的“面”、即壶身，更要鲜明地强调壶体的每个部分，嘴、把、口、底、足、钮各部件的支配方向，由点线到面的交待，必须清楚线条地来龙去脉、缓冲过度、明暗转折、虚实对比，这样才能深入空间而获得形的深度，把点、线、面处理好以后一切也找到了，作品的形也就具有了生命。如本人设计的“太极茶具”，通过读太极、悟太极，终有所感悟，触类旁通，将太极意境融于紫砂作品中。经反复试制终于成器，且艺术效果甚好，并在2003年江苏陶瓷行业协会举办的“新人新作展评”中获一等奖。“太极茶具”整体造型设计立足太极圆形，以太极阴阳，虚实的关系，由壶体对称S线分割，一改传统壶把的做法，巧妙地把壶把与壶身结合通圆，合理利用太极虚实相间的对分S线顺势而出，形成壶身为阳，壶把为阴，完成了功能，又符合设计要求。整个壶体显得刚柔相济、和谐匀称、虚实也明了，犹如一幅立体的《太极图》。

　　2.神韵

　　壶的神韵也是通过形象表达散发出的情趣，创作的时候，要不仅在平面上探素，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出来，然后由内向外滋长发芽，灿然开花。要设想形象(壶)正向你迎面而来、向你突出、向你诉说、向你表达，这种形象具有强烈的内在冲动。如作品“千年红”，是一朵花苞变化凝练而生，壶身为一条弧线由底而发，壶底小，颈长而腹大稍下，而显得壶体挺拔，灵巧而不失稳健，盖边外抛，盖面为花苞，花蕊为钮，枝杆为壶嘴、壶把，整个形体收放自然、松驰有度、神采奕奕。

　　3.意境

　　意境是壶的精神思想内涵，有实质性的东西来表达，作品的形象美，内在美而表现出气质美。如我设计的“天地一壶春”：“天”是人间理想，“地”是人间现实.“一壶”是统一与和谐，“春”是开辟新时代，这是壶名之涵义。上壶是完全圆形，下壶是上圆下方形，"一圆一方"这是追求理想摸索完全之象征。上下壶嘴都是半月形，合两嘴即成一圆，这是人间天地之象征。上下壶把是太极两仪之象征，这是一目了然的，上壶前面刻老子道德经之一句，其内容之一也反映了多元性与多样性的共存与统一，壶后面刻"太阳昂明人中天地一"，其内容中太阳即是人间本性之象征，茶壶也如此追求统一与共存，先求天(理想)与地(现实)之统一紫砂壶艺作品是为生活服务。

　　我主张一件优秀的紫砂作品，创作思路要源于生活，并且要高于生活。既要方便实用，又能陶冶性情，让爱壶者在使用过程中能获得美的感受。这种美的气质，是有健康的情感，来表达健康的意境。如果一件新创作的紫砂壶只有轮廓、线条、体积、比例的关系，只有实用的功能，充其量只是一件实用工艺品，没有意境，就没有生命，因为艺术创作本身就是感情的产物，完美的作品其本身就应具有充沛丰富的感情在抒发，形神兼备、气韵生动、内涵丰富才能显示出强烈的艺术感染力，才是一件完美的紫砂作品。