邓亚亚：浅谈紫砂艺术

 　　紫砂之家讯：“人间珠玉安足取，岂如阳羡一丸土”!

　　宜兴古称荆邑，春秋时属吴，秦置阳羡县，属会稽郡。宜兴东濒太湖，东南邻浙江长兴，西南界安徽广德;是闻名全国的“环保之乡”和“教授摇篮”，一直有着“中国陶都”的美称!

　　一方水土养育一方人，江南水乡宜兴，固然以秀丽优美的水色山光著称，但使其享誉中外的却是紫砂工艺。宜兴已有7000多年的制陶历史，据史料记载，宜兴紫砂陶在北宋就已初具规模，到了明中期，紫砂陶的烧制工艺日臻成熟，独立的紫砂生产工艺体系终于完成。尤其是陶壶，一跃还进入上流社会，有效成为与文学艺术相结合的特种工艺品，被历代的文人雅士以及达官贵人所热捧，成为他们风雅生活中的名贵茶器。自幼生长于紫砂土壤的我，汲取着这里深厚的艺术养分，饱受着紫砂艺术氛围的熏陶，使得紫砂已成为我生命里不可或缺的一部分。

　　邓亚亚和舅妈周桂珍(中国工艺美术大师)在一起

　　平日里与紫砂为伍，抟泥造壶，手中的紫砂泥像是乖巧的精灵，一任自己塑形绘物、摄神取意，都能心传手到，蜕化成自己想要的作品。无需刻意的设计图稿，没有太多的反复思考，《天翼》壶就在自己的拍拍打打中诞生了。但是，一件作品的创作并不是真正的无中生有率性而为，而是有一定的根源的，必须经得起全方位多角度的考量，这样才能称之为优秀。所以现结合《天翼》壶，谈谈自己创作中的一些感悟。

　　第一点，优秀的紫砂作品追求“形神兼备”。

　　作品《天翼》壶属于紫砂几何型(俗称光货)里的圆器，圆器的造型讲究“圆、稳、匀、正”，即所谓的“骨肉亭匀”。但这些对“形”的要求其实还都是以“神”为目的。《庄子?逍遥游》里云：“有鸟焉，其名为鹏，背若泰山，翼若垂天之云，抟扶摇羊角而上者九万里，绝云气，负青天，然后图南，且适南冥也。”一只神鸟的形象被描写得出神入化，《天翼》壶的创作灵感便源于此。通过挺拔的壶嘴，来表现神鸟翘立高昂的头颈;通过翩翩的壶身和口颈，来表现“背若泰山，翼若垂天之云”;通过连接口颈和壶身的飞把，来表现“抟扶摇羊角而上者九万里”的神态。这几个方面到位后，一把神形兼备的《天翼》壶就栩栩如生的呈现在你面前了。

　　第二点，优秀的紫砂作品追求“动静相宜”。

　　紫砂壶本是静物，要让它富有生命力就必需让它具有生命的律动，这就是“动静相宜”的要求。而这方面一般是通过线条本身的张力或其他相关装饰来加以表现。《天翼》壶除了壶嘴将神鸟勾勒得呼之欲出外，最明显的特色还在于高高的口颈和口颈上两道装饰的线条，增加了作品的视觉效果，丰富了《天翼》壶的层次，使其多了几分诗歌的跳跃、音乐的旋律、舞蹈的节奏。壶钮设计成玉环状，似有泠泠美玉之声，又如鸟鸣，增加了作品的艺术感染力。

　　第三点，优秀的紫砂作品追求“虚实呼应”。

　　中国哲学尤其强调虚实的呼应关系。来看《天翼》壶：圈足构成了底部的“虚”，高高的口颈构成了上部的“实”，这是一个虚实呼应;匀挺圆润的壶身构成了中部的“实”，而圆环状的壶钮构成了顶部的“虚”，这又是一个虚实呼应;流畅的壶嘴构成了前部的“实”，挺括的壶把构成了后部的“虚”，这又组成了一个虚实呼应。所以整个作品都是在虚实呼应间营造了它的空间感，体现出它的生命力。试想一下，如果将壶钮做成实心的圆，层次立即消失，作品也显得生硬而无活力，反而成为作品的一个累赘，一个败笔了。

　　上述三点谈及的都是关于紫砂造型方面的要求，这些是决定一个优秀作品的必要条件，通过一段时间的学习和锻炼，是可以窥得其奥、运用自如的。但是一件优秀作品还与其充分条件有关，这个充分条件就是制壶人自身的艺术修养。一把壶都是有心情的，制壶人的思想、气度、修为必然传递到紫砂壶上。壶品是人品的自然反映。思无邪，德不孤，养一腔浩然之气，那壶必然璧辉盈盈、丰润动人。愿与所有紫砂人共勉!