时间:2013-11-29 来源: http://www.zisha.com
紫砂之家讯:未见周明芳前,总以为能娴熟地驾驭紫砂壶最高技艺之一花货壶的制作者,必是年事颇高的长者。其实不然,周明芳很年轻,很漂亮。桃红色的修身毛衣将她大方、柔美、宁静的独特气质展露无疑,一如她的紫砂壶,散发出一股高贵、简约、温润之气。
周明芳出生在紫砂世家,自小耳濡目染长辈们制作紫砂壶,慢慢地对紫砂壶产生了独到的鉴赏标准,总爱对接触到的紫砂壶加以“修改”。“我会盯着一把壶看很久,脑中想着要是壶嘴再弯曲一点,或是壶把位置再向上一点,那产生的效果可能更好。”周明芳说,每次在脑中“修改”这些紫砂壶时心总是痒痒的,就盼着能真正动手“改改”。十九岁时,偶然一个机会,周明芳实现了这一夙愿,从选紫砂泥、设计紫砂壶外型,到最后的烧制全部亲手完成,制作了她的第一把壶,也坚定她紫砂制作之路。
彼时的周明芳虽了解紫砂壶制作的每个工序,可毕竟没有系统地学习过紫砂制作,为精进技艺,她暂缓了开设工作室的念头,进入了宜兴当地一家专业制作紫砂壶的工厂,跟从老师傅学艺。从老师傅身上懂得了传统紫砂壶技法有哪些特殊的表现手法,制作一把完美的紫砂壶需要具备哪些必要的条件等。更懂得了一把好的紫砂壶要表现出制作者特有的艺术风格,让观者一看便知是谁制作的。“正是在工厂学习的那段时间,让我明确了自己制作花货紫砂壶的方向。”周明芳介绍,花货紫砂壶作品多以我们身边的自然形态为题材,一草一木,一花一叶,眼之所见,皆可入画,亲切生动。加上紫砂土色彩丰富,更是逼真传神,素来备受紫砂名家的青睐。可以说,紫砂壶中最能体现创作者艺术思想的表现形式之一。
当然,在紫砂壶制作过程中,周明芳也失败了无数次。可对她而言,每次失败都是一次新的起点,她总是从中汲取教训,反复琢磨失败的原因。以一件蝴蝶型壶把紫砂壶为例,周明芳在壶嘴部分多次修改,向外弯曲,向内弯曲,粗壮的壶嘴外型,纤细的外型逐一进行尝试,不断尝试,直到找到最佳表现方式。有时候,即使一件作品已经非常完美,一段时间后她又产生新的创意,便又会回到原点,尝试着用全新的手法进行创作。目前,周明芳就尝试着在创作中引入中国画工笔花鸟的技法,对作品局部加以色彩装饰,使作品不仅线条流畅,层次分明,增加了整件作品的立体感,使之以静寓动,意境深远。
她的得意之作《三足寿桃壶》就运用这种表现方式。作品简约大方,呈现出质朴的自然美。壶嘴和壶把的部分,采用树墩的外型表现,并在上面点缀了些许树结疤,壶盖上用花货技法贴上了几片随风飘动的树叶,叶片的边缘精细地表现出锯齿状,形象逼真,好似真的叶片粘在壶盖上般,极为生动。有业内专业人士评价:周明芳的紫砂壶精美绝伦,形式新颖,艺术气息浓郁,越看越有味道,让人爱不释手。
周明芳也表示,艺术性是评价当代紫砂作品是否优秀的重要标准,有了艺术性,作品就有了内涵,就成了一本能够反复研读的书。不管用何种方式表现作品的艺术性,紫砂壶制作时三点一线的基本要素不能改变。若改变了,那即使作品艺术感很强烈,也不能算是好的作品。
制作者只有在紫砂壶传统制作工艺的基础上,适当地创新,赋予作品当代艺术气息,那么作品才能真正成为具有当代特色的作品,紫砂壶制作者也才能真正表现出紫砂文化的独特魅力。
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