储宣东：紫砂翰墨气韵天成

储宣东

百子玉乳

传炉

　　古铜色的半月壶上，宜兴青年陶艺家储宣东雕刻的梅、兰、竹、菊令人惊艳：梅花，梅杆古拙，劲如弯铁;兰花，神清骨俊，叶柔颖长;竹子，竹竿挺拔，枝叶潇洒;菊花，独放寒秋，蕊寒香冷。以刀代笔，心手相应，今年四十岁的储宣东紫砂陶刻以驾驭线条的不凡功力和淋漓酣畅的表现手法，在当地紫砂界脱颖而出。

　　书法助陶刻技艺

　　储宣东的父亲储杰是宜兴当地著名的书法家，因此，他在六岁便开始学习书法、学中国画。高中毕业后，储宣东进入宜兴紫砂一厂当学徒。从打杂、拍泥片开始，他先学了一年制壶，掌握了制壶必备的各种基本功。当时，因为陶刻比做壶赚钱多，有书画功底的储宣东便主动申请做陶刻，师从陶刻大师谭泉海。

　　储宣东说，他是先从磨刀开始学习，整整磨了三个月的刀，才去刻陶。起初，也是什么都刻，刻得很杂，有气锅、花盆、砂锅等，没有挑的。渐渐地，储宣东体会到，以刀代笔，刻画线条，是另外一种意义上的笔墨功夫，即所谓「书魂画魄刀骨肉」。用刀的快慢、浮沉、宽窄、深浅、平仄，都会显现出不同的艺术效果和表现风格。

　　储宣东喜欢传统刀法，以双刀切入为主。一九九五年，储宣东从紫砂一厂出来「单干」，成立了自己的工作室。他说，那几年，他跟当地民间高手学习技术，业余时间参加书画大赛，收获颇丰。

　　遵循传统注重气韵

　　储宣东介绍道，自己当年在紫砂一厂做陶刻，因为动作利落、刀法娴熟，赚得的「工分」总是遥遥领先。成立个人工作室后，储宣东与台湾壶商合作较多，因他刻的壶「刀法干净」，颇得台湾壶商喜爱。储宣东认为，台湾的紫砂壶市场「拘束」，仿明、清的作品居多，而真正提升紫砂壶价值的是内地市场，更注重将现代书画艺术与紫砂结合，进而有所发展。而他本人，则更侧重在仿明、清作品的传统器型中注入自己独有的书画韵味。

　　观储宣东在紫砂壶上表现的山水画面。在构图上采用了水墨山水画的三远构图法，表现出生机勃勃、安详野逸的山林景象。近处，巨石堆累，树木繁茂，人字形屋顶的小房子错落而建;远处，山峦起伏，一峰突兀而起，间有攒尖顶的小亭临崖而建，与郁郁的树木遥遥相望。画面风格繁密，画面之外是留白，显然那是水，更有大小不一的岛屿现于水间。树叶和远山之上的林木均以刀尖密密点出，显示出灵活多变的雕刻技法。

　　传统的《蛋包壶》造型简单，气质朴素，储宣东重新设计了这个有浓郁家庭气息的紫砂传统壶形，将传统的流口盖改成嵌入式的结构，与原本饱满的壶身组成一个完整的球形。壶钮是一粒精致的小圆珠，壶把与软提梁保持传统的样貌，令原本大众化的器皿，现出斯文与矜持。储宣东在光滑的壶身上雕饰了传统的「百子迎福图」：一群活泼伶俐的孩子，无忧无虑地嬉戏玩耍，孩子们脸上那纯真的笑颜，生动而富感染力。壶盖的边缘装饰一圈如意图，壶钮旁刻「百福图」，点出壶的意蕴。

　　以「道不远人」自励

　　在储宣东工作室的醒目位置，悬挂陈立夫赠他的书法作品「道不远人」。储宣东极为珍爱这幅字，他说，一九九七年，他参加「海峡两岸书画大赛」，书法作品获得一等奖。当时，担任这次大赛总顾问的便是陈立夫。

　　陈立夫是二十世纪中国的重要人物之一，大半生纵横政海，曾任蒋介石机要秘书、国民党秘书长、教育部长等要职。后移居美国，潜心研究中华文化，推动中医药发展，在晚年致力推动海峡两岸交流。储宣东表示，陈立夫的这幅字意在鼓励他更加努力，不能懈怠。

　　近年，储宣东热衷与内地其它书画家合作创作紫砂，博采众长。此外，更注重将内容、形式、风格、泥色及刀刻手法通盘考虑，在刻绘古意盎然的书画时，采用古人「十八描」之「铁线描」、「兰叶描」等多种刀刻手法，或重若奔云，或轻若蝉翼，或春蚕吐丝，或吴带当风，或纵横豪放，或抑扬顿挫，烧成后取得了十分到位的艺术效果，达到了「刀不周而意周」的奇妙境界。

　　储宣东刻字，不喜欢打草稿，直接用刀在壶面上刻，一气呵成，以增强字的苍劲力度和秀慧气韵。