字字千金 款款传神 记《陶羽轩》主——紫砂高级工艺美术师沈汉生

 　　陶都宜兴，有“壶随字贵，字依壶传”之说。在林林总总的制壶能手中，有一位融壶艺、陶刻、镶嵌诸工艺于一体而享誉海内外的大手家，他就是紫砂高级工艺美术师沈汉生。

　　一个雪后初齐的傍晚，我慕名来到《陶羽轩》见到了她的主人——一号称“石羽”的沈汉生

　　先生。沈先生生得敦实粗壮，47岁的年龄正是艺术创作的旺盛时期。但对艺术的不懈追求，使他的双鬓过早地爬上了几缕银丝，这些却恰到好处地展示了沈先生既粗犷豪放、又严禁细致的精神风貌。

沈汉生 紫砂泥《菩萨挂盘》

　　沈汉生是土生土长的陶都人。青青的蜀山松，悠悠的蠡河水伴随他度过了愉快的童年。1956年，年仅13岁的沈汉生便随老艺人任淦庭学艺，专攻陶刻、书画及装饰。自此，一柄刻刀伴着先生一晃就是30多和春秋。30多年中，行草隶篆是他的好友。北京故宫、黄河碑林、孔子故里等名胜古迹留其足迹。刻刀就象是柄辛勤的犁，在故乡的土地上，播种着希望，播种着收获。

　　浓浓的金石味，浓浓的书卷气，是沈汉生刻作的艺术风格，这也是沈先生30多年来不断充实艺术涵养，在经历了刻苦努力和前辈名师悉心调教，结出了中华民族姐妹艺术的结果。他的作品，无论是单刀单人，还是双刀勾勒，虚实意随器到，布局形随神往。或是工整端庄精雕细刻，或是放缰由马驰骋奔突，无论山水花鸟人物禽兽，隶篆楷草行总能使人觉得淋漓酣爽、潇洒自如。沈汉生先生的创作丰富多彩，构思巧妙，雅俗共赏，在国内外大展览中，均获得行家和收藏家的好评，还经常被选为出国礼品。1983年，采用传统的书法艺术精心雕刻的“鼻烟瓶”，荣获全国陶瓷行评一等奖。1984年是沈汉生先生的难忘之年，他的“别有洞天瓶”与“东坡品茶图大树提壶”在全国工艺美术展览会上大放异彩，双双被评为精品奖，并被北京故宫博物院收藏，“大百寿瓶”、“十六竹大帽筒”则获紫光阁收藏。同年，与顾绍培合作了“百寿瓶”，在行制圆润，端庄的瓶腹，沈先生创造性地一面匀称贴切地刻饰了一百个不用形状的篆体“寿”，一面以二笔手法刻饰了松鹤长春图，整个作品高贵典雅，蕴含着一股旺盛的生命之气，在莱比锡国际博览会上一举获得金奖。与李昌鸿合作的“竹简茶具”同获金奖。

　　“一件好的作品要通过造型的完美和书画的结合，才能充分体现其真正的艺术价值。”为寻找艺术的真谛，自1986年始，沈汉生把创作的重点放在造型的设计和制作上，以求得每件作品新、精、奇、巧的整体性。所作之品，无论是茶壶茶具、挂盘挂瓶、竹简中堂，无不溶书法、绘画、金石、造型于一体，在紫砂艺林中独树一帜。其间，“玉佛壶”整体造型犹如四川乐山大佛，壶纽为佛面，壶身如佛身，再饰以佛说经句，赏之有“大彻大悟”之感。“曼生十八壶挂瓶”，则集壶于瓶上，用阳刻、沙地刻装饰。在景德镇国际陶瓷精品展中获奖。去年是癸酉年，沈汉生设计了“闻鸡起舞”和“思源”组壶。前者以写之笔，将壶纽捏塑成报晓公鸡，壶身线条挺括，“闻鸡起舞”四字苍劲挺拔，充满了阳刚之气;后者的壶纽则是一住温存的母鸡与六个光滑的鸡蛋，壶盖上“天伦之乐”四字以隶体表现，温柔敦厚，壶身曲线简洁流畅，以工笔之法栩栩如生地刻下了四只正享受春光的鸡属，给人一股温馨。“汇泉壶”是沈汉生最近的新作之一。这件作品壶身光滑浑圆，线条简洁流畅手感细腻温和，壶的整体造型如一弘清泉，壶纽用写实手法捏塑一水滴，点滴甘露，汇集成泉，泛起涟涟轻漪，一圈、二圈到第三圈，构成壶盖与壶身的和缝，巧夺天工。嘴把浑厚成涌泉之势。这件作品，宁静而志远，真可谓是“见人之所共见，道人所未能道”。至此，该作品已成为艺术精品，沈先生又再在壶身用苍劲之笔，刻下了“滴水汇泉”四个大字。陶艺与书法再次珠联璧合，达到了至真至美的境地。近年来，沈先生共创新茶壶20多件套，新型壁饰6件套，瓶2件，艺术陈设品多种，所有作品，深得广大陶艺爱好者青睐。

　　沈汉生艺术素养全面，不仅能设计造型，能学能画能刻能雕能塑能捏，而且在艺术理论上也进行了深层次的探索和研究。他曾收集了二千多条古今茗壶诗句和茗壶款式，汇集成册，对陶刻的“五大刀法”技艺也进行了总结。1992年，在首次紫砂文化国际研讨会上，论文《宜兴紫砂陶刻艺术漫谈》受到与会者好评。著名紫砂艺术大师顾景舟亲自为这篇论文集写下了“砂艺掇英”的题词。从实践到理论，又再从理论到实践，沈汉生实现了两大飞跃。

　　沈汉生是中国陶瓷艺术学会会员，中国工业设计协会会员，去年他入选中国当代文化学会编撰的《世界书画篆刻家通联大会》，壁饰、茶壶、书画等4件作品入选中国现代文化学会艺术部出版的《中国当代书法篆刻家作品润格》，并荣获中国当代知名艺术家称号。作为中国民族文化的使者，他曾多次出国出境展献艺考察。不久，他又将赴台办展。为此，沈先生正勤奋案头，精心设计制作一批精品，特别是在壶的构思制作上，将会给人们一个全新的面貌。

沈汉生 原矿紫泥《灵猴献寿》

　　沈汉生对艺术的追求和执著，熏陶了年轻的一代。他的一双儿女对紫砂也情有独钟。26岁的女儿沈莉莉和23岁的儿子沈俊双双习艺于案前，成绩斐然。但是，沈先生确信，对艺术的追求不能仅仅停留在制作上，祖国五千年的文化，五千年的历史是创作不尽的源泉。1988年和1992年，沈先生将女儿和儿子分别送到北京中央工艺美术学院进修深造，使这对年轻的如虎添翼，新品迭出，成为艺坛新秀。姐姐的神韵壶、红泰壶在收藏家中享誉。弟弟的，芦壶，永乐壶也纷纷闻世。年轻人的大胆和勤奋，使先生感到欣慰和兴奋。“秦篆汉壁万古风，方圆敦厚寓赤中”，《陶羽轩》后继有人。