汤先武：为了心中神圣的紫砂

     紫砂之家讯：她出生在浙江长兴，但在宜兴这片陶土上已度过了16个春秋，把根扎进了紫砂。她从事紫砂艺术的时间不算长，但她凭着对紫砂艺术的热爱，已练就了一手扎实的制壶基本功，所创制的紫砂壶简洁大方、古朴典雅、线条流畅挺括，其中“龙之泉壶”获首届工艺美术博览会金奖，“贵妃出浴壶”获第三届宜兴陶艺专业新人新作展优秀奖，“紫韵壶”获无锡文联新人新作迎春艺术展一等奖，“和运壶”获第七届全国工艺品优秀作品评比银奖，“竹情壶”被宜兴美术馆永久收藏，“紫绶壶”被无锡博物馆收藏。她恬淡质朴，没有华丽的语言，狂热的炫耀，一如她手中的紫砂壶，许多壶友称她人如其壶，壶如其人。她就是国家级助理工艺美术师汤先武。

　　长兴与宜兴虽属于两个不同的省，但紧紧相连。汤先武从小就对宜兴有一种向往，向往宜兴那世间独特的紫砂。每当有人用紫砂壶泡茶时，这个小女孩竟会神情专注地看着。1995年她从学校毕业踏上社会，面临职业的选择时，她为了自己心中那神圣的一抔紫砂，毅然走出那个含蓄内敛、沉静灵秀的山村，来到宜兴丁蜀，与紫砂泥打起了交道。她为紫砂而来，对紫砂多了一份喜爱;她为紫砂而思，对紫砂多了一份理解;她为紫砂而劳，对紫砂多了一份执着。她全身心地投入，在紫砂艺术之路上不断探索，逐渐形成了自己的壶艺风格。

　　千变万化随意来。汤先武认为这是一种制壶的高深境界，她一直在追求这样的境界。她生于浙江，自幼受西泠文化影响，尤以西泠八大家中的陈鸿寿影响至深。

　　陈鸿寿(1768-1822年)，号曼生，浙江钱塘(今杭州)人。篆刻取法秦汉，旁及丁敬、黄易，擅切刀，刀法纵肆爽利，对后来取法“浙派”者影响极大，为“西泠八家”之一。他又擅长书法，行楷古雅有法度，善古隶。在江苏溧阳县做官时，制壶名家杨彭年所制的壶，经他作铭，风行于时，人称“曼生壶”。陈曼生有一副隶书名联传世，语曰：“课子课孙先课己，成仙成佛且成人。”书体奇正相生，气韵古雅可爱，联意惹人玩味、发人深思。汤先武将其奉为座右铭。

　　课，教育之意，要求之意。汤先武认为，从名联的上、下联语看，文化教育之外，陈曼生更强调自身道德、修养的培植和养育：自己尚未做好，如何去教育、要求子孙?连人还没有做成，何来成仙成佛?于是，她从陈曼生上、下联姿态各异的三个“课”字、三个“成”字中，悟出了不拘一格、巧思善变的紫艺创作观。

　　对于紫砂艺术创作而言，“变化”既是法则，更是灵魂。美学法则中的对称、均衡、调和、对比、比例、节奏、韵律，无一不是变化的因子。如何充分运用其进行艺术创作，则需依靠艺术家不断提高自身综合素质来实现。特别是变与不变之间，更是运用之妙，存乎一心。

　　“曼生壶”有个很有趣的显著特点：无论是诗是文，或是金石、砖瓦文字，都写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩、满腹，占据空间较大，极显眼，再加上署款“曼生”、“曼生铭”等等，都是刻在壶身最为引人注目的位置，格外突出。观汤先武创作的“雅韵壶”、“祈玉壶”，区区几字，饱占壶面风光，深得曼生之趣。此处与曼生同，可谓不变。而她的“彩云祥瑞壶”和“福韵壶”则是不着一字，尽得风流。此处与曼生异，可谓善变。

　　汤先武追求千变万化，但她的作品始终不脱离传统之根，始终用传统“统领”着千变万化。因此，她的每一把壶或古朴稳重，或清秀雅逸，或简洁大方。她创作的“圆润壶”，壶身就像壶名一样圆润饱满，仿佛壶内有一股劲风在鼓荡着，使壶身充满张力;她创作的“浪淘沙壶”，造型是传统的，仅将壶钮做成一朵翻卷的浪花，传统中寓有新意，尽显一派“大浪淘沙”的意境;她创作的“渔乐壶”，将壶身压扁，拓宽壶面，壶肩与壶盖变成一个宽大的画面，陶刻游鱼，整把壶别有一番韵味。

　　为了自己心中神圣的一抔紫砂，汤先武将在紫砂艺术之路上一步一个脚印地走下去。