顾磊磊访谈：铁笔勤磨砺 牡丹花儿开

     紫砂之家讯：采访国家级工艺美术师顾磊磊，这是记者几年前就想做的一件事。然而，为人处世比较低调的顾磊磊，一直以一个“忙”字谢绝了记者的采访。忙?难道他真忙得连个接受记者采访的时间都没有吗?直到最近，当记者在他的父亲——江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师顾治培的牵线搭桥下，终于与他那双总是忙于制壶、陶刻的手握在一起时，记者才相信他真的很忙。因为，他右手握刀的手指，有着厚厚的老茧。这老茧不是一天两天能够磨出来的，它需要时间，是长年累月磨砺的结果。

　　“善制壶、精陶刻、重内涵”，这是业内人士和许多壶艺爱好者给他的评价。尤其是他陶刻的牡丹，呈现出一种立体效果，被称为“立体牡丹”，形成独特的风格。于是，记者的采访，便从他陶刻的“立体牡丹”开始。

　　记者：见到你在紫砂壶上陶刻的牡丹，我仿佛见到了一朵怒放的牡丹，不禁让我想到了这样一句话：铁笔勤磨砺，牡丹花儿开。我想，把这句话送给你挺合适的。请你先介绍一下，你陶刻的牡丹有什么特色?

　　顾磊磊：在紫砂壶上陶刻牡丹，这的确是我的一个特长，但要说已经形成了什么特色或风格，我不敢当。我陶刻的牡丹是立体的，至少有三个层次在里面，因此显得气韵生动、饱满鲜活，给人一种强烈的怒放感。有许多壶友见了我陶刻的牡丹，说牡丹不是平铺在壶上的，而是从壶上跳出来了。其实，这是立体的效果。

　　记者：在当今宜兴就陶刻而言，你还属于后辈，但就陶刻的“立体牡丹”而言，你的确形成了自己的特色，值得称道。那么，你是如何陶刻“立体牡丹”的呢?

　　顾磊磊：20多年前，当我踏进宜兴紫砂工艺厂拜师学艺，决定一辈子从事紫砂艺术时，我就在思考这样一个问题：怎样做壶?怎样陶刻?是一辈子跟在别人后面做别人做过的东西，还是下一番功夫做出自己的特色来?我选择了后者。我觉得，后者虽然艰辛，难以实现，但它必须成为我的从艺目标。因此，我愿以自己的一生精力追求紫砂艺术上的特色，哪怕是一个小小的特色。有追求比没有追求要强，有特色比没有特色要好。陶刻“立体牡丹”，是我在陶刻上形成特色的一个探索。我曾见到一些紫砂大师在制作梅花类的紫砂壶时，采用浮雕的方法贴塑梅花，其梅花好像从壶上跳出来了，具有立体感。受此启发，我便探索陶刻“立体牡丹”。但“立体梅花”可以借助贴塑来完成，而陶刻“立体牡丹”没有什么可以借助，只能靠刀通过刻的层次来实现，而这个层次是很难掌握的，如果掌握不好就还是平常所刻的牡丹，没有立体可言。为了这个“立体”，我已不知刻了多少把壶，经历了多少次失败，终于取得成功。

顾磊磊制《金钟壶》

　　记者：熟悉你的人，都知道你有两个“少”，即出门少，应酬少。你这样是不是为了把更多的时间用于制壶与陶刻?

　　顾磊磊：可以这样说。人的时间是有限的，人的精力也是有限的。你今天干了这事就干不了那事，而干了那事就干不了这事。无论是制壶还是陶刻，都需要大量的时间，都需要静心地坐着。说实话，不是我不爱出门，也不是我不爱参加应酬，我是怕这些占用了我制壶、陶刻的时间。鲁迅先生曾说，他是用别人喝咖啡的时间用来读书的。我不敢与鲁迅先生相比，但这些年来，当别人在歌厅里唱歌、酒桌上喝酒、茶座里高谈阔论时，我却坐在泥凳旁或做壶或陶刻。

　　记者：紫砂是一门艺术，一门可以令人穷尽一生时间去追求的艺术。然而，在当今社会许多人比较浮躁的情况下，一些年轻的紫砂艺人也难免浮躁之气，耐不住泥凳旁的寂寞。在这一方面，你作为年轻一代紫砂艺人，也堪称是一个榜样。你既陶刻，又制壶，请介绍一下你制壶的情况。

　　顾磊磊：我所制的壶，以古朴、端庄、简洁为主，也就是说以传统作品为主。我的想法是，先把传统作品做好，然后在传统的基础上搞点创新。其实，要做好传统作品不是一件容易的事，从某种意义上说，传统作品最考验制壶人的技艺与功力。至目前，我也创作了一些新品，但传统味依然很浓。如“诗仙壶”系列，造型还是传统造型，可壶把已不再是传统的，巧妙地将李白醉卧、吟诗的神态装饰在壶把上，栩栩如生，别有韵味。该作品不仅获得2004年无锡太湖博览会银奖，而且被无锡市博物馆永久性收藏。

顾磊磊制《龙鼎》

　　记者：今年你还不到40岁，但你脱颖而出，已成为年轻一代紫砂艺人中的佼佼者。你对自己有什么新的期待吗?

　　顾磊磊：在紫砂艺术上我对自己只有一个新的期待，那就是再经过10年或20年的努力，无论是制壶还是陶刻能够再向前跨几步。我唯有以更精湛的技艺、更精良的作品，回报社会，回报壶友，回报自己。