吕尧臣：从立异描绘到“吕氏绞泥”的紫砂工艺解读

　　吕尧臣，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。随紫砂名家吴云根学艺。四十余年的陶艺生涯，新品层出，风格韵秀而古朴。尤独创之“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，海外有“壶艺魔术师”之称。

　　学艺经历

　　1958年，与其他300多名青年徒工一同迈进丁蜀镇紫砂工艺厂的吕尧臣，当时并不突出，但他从这个劳作时机中，开始认识到一门技艺对于一个人的立世安身是多么的重要。

　　吕尧臣进厂之时，正逢紫砂工艺厂旨在承继传统工艺，为了改变“后继无人”的惨淡局势，老艺人们破除了数百年来技能保守思想，打破了传统作坊中封闭式的训练方式，选用新的教授办法积极带徒授艺，将本人的实践经验，毫无保留的教授给学徒们。

　　吕尧臣 金玉满堂

　　学徒们不仅具有了名师授艺的优越条件，还常常能够通过评比、讲课、赏识的这些途径来提高文化水平和增强艺术素质，在这样内外兼修的培养下，出现了一批成果杰出、佳作迭出的优异人才。

　　吕尧臣正是在这种大氛围下，博采众家之长，斗胆立异。吕尧臣的独特之处是将本人对人生的种种体悟融入壶艺，先后创造出二百余款壶式。

　　立异描绘

　　吕尧臣最早师承吴云根。吴云根的著作个性对构成吕尧臣的壶艺个性有着深远影响。在此期间吕尧臣最明显的成果是得到吴云根紫砂竹器的彝传，其著作既逼真地体现了竹器的精力风骨，又不失紫砂的肌理作用，“吕竹”之名，风闻一时。

　　吕尧臣 金蟾玉璧

　　不过，吕尧臣并没有以此为满意，他对艺术的寻求毫无门户之见。因此他后来又得到了朱可心、顾景舟等名家的辅导，开拓了他对紫砂工艺的视域，促进了他的紫砂技艺较快地走上老练的路途。在向名家学习的同时，吕尧臣还广泛地涉猎古代陶瓷、青铜、玉器、漆器及家具工艺的外型，提高自身的艺术修养，先后创造出了“小仿鼓壶”、“提花壶”、“吕氏矩式集器”等一批精品。转益多师，熔铸一炉，使得吕尧臣在紫砂方器、圆器、塑器、筋纹器等方面构成全方位的老练技艺。

　　吕尧臣 伏羲

　　如果要用两个字来概括吕尧臣的紫砂生计，那毋庸置疑是“立异”二字 。

　　吕氏绞泥

　　对壶艺家来说，用什么样的泥，显然是做好一把壶的榜首要素。历代紫砂壶艺家们，往往通过不一样泥料的色泽及粗、细、软、硬，选用渗合、调砂、铺砂等工艺方法，使紫砂壶发生比如光与糙、粗与细、纯与杂、明与暗、质朴与美丽等比照作用，如红泥的细腻柔滑如少女的皮肤，紫泥的黯然栗色如古金铁。

　　吕尧臣 佛肚容天

　　激起吕尧臣测验绞泥的，是1970年出差到北京。机场大厅作点缀的水曲柳板上，天然的木纹似画非画，有着特别的艺术想像空间。由此他想到，紫砂矿土被称为“五色土”，紫砂壶上可不可以呈现这样流通天然的纹路呢?回到宜兴，吕尧臣开始试验，可是不一样色彩的泥料，烧成速度和缩短率不一样，简单招致砂壶发生裂缝，色彩越丰厚，难度越大。

　　吕尧臣在泥料分配、烧制火候上下了苦功夫，阅历了几十次的失败，逐渐解决了开裂问题。但对艺术家来说，技能仅仅是方法，更重要的是体现意境，绞出的图画、色彩、比照能否调和出神韵。

　　通过10年探究，吕尧臣的绞泥技艺达到了心到手到、妙笔生花的境地，他的紫砂壶透露出浓浓的画中有诗，玉屏移山壶尽展桂林山水的柔美，天边壶一派大江东去的豪放，华径壶上用绞泥制造的雨花石足以乱真。吕尧臣对紫砂绞泥艺术所作出的全部而体系的独创性奉献，在当今紫砂艺坛上可以说是无与伦比。

　　吕尧臣 三思

　　吕尧臣的紫砂著作构思奇妙，外型谨慎，注重艺术修养，寻求高雅的意趣，在同辈作者中他是独具个性的。吕尧臣广泛涉猎古代陶瓷、青铜，玉器、漆器等外型，将本人的人生感悟融入壶艺创造之中，使得紫砂壶艺从传统“文人壶”上升到哲思境地，构成了质地温润古雅、外型端秀憨厚、气韵圆畅生动、神态丰盈深远的“吕派风仪”。

　　吕尧臣说，艺海无涯，学无止境，中国的紫砂工艺有优异的传统，承继和立异不是唾手可得的事。仍要下一番苦功夫学习传统，否则立异的著作就会“变味”。要研讨紫砂外型的特别，立异的同时不能丢弃紫砂的个性，否则就会失掉紫砂的个性特色，丧失紫砂应有的艺术价值。