紫砂工艺美术师曹瑞强的雕刻人生

　　紫砂之家讯：曹瑞强，1966年出生，是上海工艺美术协会会员及国家认定的工艺美术师。上海瑞强雕塑工作室首席设计师、九月画苑理事会理事。曹瑞强的作品表现力强、风格多样，既有传统的写实雕塑，也有吸收了现代艺术元素的抽象作品，曾入选全国名家名作展，多次参加上海艺术博览会。他还曾赴我国台湾地区、新加坡、马来西亚、泰国、南非等地参展，曾获得中国青年杯美术作品大展优秀奖。　　

　　在曹瑞强的雕塑工作室，记者见到了这位著名的聋人艺术家，其诸多紫砂雕塑作品也摆放在工作室中，既有传统的写实雕塑，也有吸收了现代艺术元素的抽象作品，那些作品自然原色的紫砂材质就像曹瑞强本人一样，质朴浑厚，没有丝毫浮躁。

　　坎坷艺术道路上的坚持

　　5岁的曹瑞强因为发烧时错误用药，导致听力受损，小学毕业便辍学在家了。曹瑞强喜欢画画，于是自己拿起了画笔，因为认真执著，曹瑞强两年后考取了上海市聋哑青年技术学校美术专业。曹瑞强的艺术世界很安静，没有世俗的嘈杂和诱惑，所以他善于观察、勤学苦练，4年后以优异的成绩毕业。机缘巧合，曹瑞强在多次碰壁之后进入了一家设

　　计、制作紫砂雕塑的艺术品公司工作。虽然这意味着曹瑞强又要重头学起了，但他还是很珍惜这来之不易的机会。曹瑞强从和泥开始干起，不过有心的他却边和泥边向师傅偷学技艺。慢慢地，曹瑞强逐渐喜欢上了紫砂雕塑的创作。不过那时只是模仿做一些工艺品。有一次，曹瑞强无意中看到了上海油画雕塑院的雕塑家唐世储的雕塑作品，立刻被这些作品的神韵所吸引，曹瑞强萌生了拜唐世储为师的念头。

　　最初，唐世储并不愿收徒，但经不住曹瑞强的再三恳求，最终被他的执著和诚意打动，破例收他为徒。3年的学习让曹瑞强的创作水平得到了很大提升，尤其是人物雕塑，为其日后的创作奠定了扎实的基础。

　　在自己创作的众多人物雕像中，李大钊头像及安德烈·波切利雕像最为曹瑞强所满意，“2003年

　　安德烈·波切利来上海举办演唱会时，我应邀为波切利塑造雕像，不过时间紧迫，只有3天。因为和波切利素未谋面，我搜集了很多关于他的资料和传记，也观察了他不同角度的照片，最终完成了作品。波切利雕像微微低头闭着眼睛，仿佛马上就要开口唱出美妙的歌曲。波切利本人‘见’到这尊雕像时也爱不释手。”

　　《生命之墙》的一次提升

　　上海世博会“生命阳光馆”里的仿汉白玉巨型浮雕《生命之墙》，是曹瑞强依据挪威雕塑家古斯塔夫·维格兰的《生命之柱》再创作而成的。这件巨型浮雕《生命之墙》长11.8米，高3.5米，展示了生命的孕育、成长、希望、追求、迷茫、痛苦、欢乐，表达了人与生命的永恒主题。“彷徨、消沉、挣扎都无助于命运的改变，只有具备顽强毅力的人，才能实现生命的提升。”曹瑞强的回答即是他的艺术追求之路的真实写照。

　　《生命之墙》是曹瑞强从事雕塑创作以来最大的一件作品，2009年年底开始筹备。2010年1月，在上海青浦一座大仓库里，曹瑞强带领着他的团队开始了实体创作。50多吨紫砂从宜兴运到上海，曹瑞强他们用双手一把一把地把泥堆到墙上，再精雕细琢出来。大仓库没有空调，大家的双手都冻到没有了知觉。2010年3月，作品完成了泥塑，经过两轮倒模，最后被分成16块运到了世博园，接着又是安装、修补……曹瑞强告诉记者，“《生命之墙》取材于挪威首都奥斯陆维格兰雕塑公园的著名的《生命之柱》雕塑，在原型作品柱上密密麻麻交叠着雕有121个情态不同、奋力抗争的裸体浮雕造像。从婴儿出生开始，到孩子们捉迷藏，少年们扭打玩耍，再到情人窃窃私语，老人们熬度暮年，人生各个时期的人物形象都栩栩如生。”据说根据作者古斯塔夫·维格兰塑造的模型，3名石匠整整用了14年时间才雕刻完成，而曹瑞强只用了两个多月的时间。

　　以紫砂壶造型梳理时代脉络

　　曹瑞强从事紫砂创作已经有20多年了，对宜兴传统的紫砂文化有着深厚的理解和认知，他与壶也结缘颇深，其中龙缘壶是他的心血之作。“我做龙缘壶的本意是创作出一个艺术生命，求气韵、得情趣，才能有自己丰富的紫砂语言。清代苏浙一带，有一位姓邵的紫砂壶制作大师，人称邵大亨。他不但茶壶做得美妙绝伦，而且为人慷慨豪爽，擅长仿古，制作手法精密。我看遍了邵大亨的所有代表作，仔细观察揣摩，‘掇只’、‘八卦束竹’、‘大亨壶’等等，又了解了从清代道光、咸丰年间至清末这一阶段，紫砂壶的壶型和装饰越来越变化多端，但工艺却更加追求简洁。我得到启发，想以造型来清理时代的脉络。2012年是中国传统龙年，去年我开始筹划创作以龙为题材的紫砂壶，并以此立意开始收集整理资料，设计壶型。用紫砂料突出其质朴纯厚的自然原色，通透古韵。并采用造型简洁和装饰典雅相结合的手法进行雕塑。龙是一种神灵幻化的理想动物，是中华民族的象征，给人一种一跃千里、吉祥万年的视觉形象和心灵感受，于是在设计创作这把龙缘壶时，我将壶嘴和壶把制作成了龙形，而壶身则镌刻着一圈回纹。”

　　虽然设计制作紫砂壶乐趣十足，但曹瑞强却很少动手做了，除非有朋友求壶。“我经常往来于上海和宜兴两地，世界上最优秀的

　　紫砂壶大师都在宜兴，他们造诣深厚，不可超越。”其实，曹瑞强擅长佛像雕塑，而长期以来，也将精力放在了这一领域。

　　佛像，紫砂雕塑中的传统主题

　　紫砂雕塑源远流长，创作题材广泛，以佛像造型为开端，迄今已经有400多年的历史了。紫砂雕塑既有人物肖像、也有生灵瑞兽，而佛像则是紫砂雕塑中的传统主题。

　　曹瑞强创作紫砂佛像20多年，自称与佛有缘。“紫砂佛像有着木刻、石刻佛像完全不同的艺术效果。我创作过数千件佛像作品，后来人们认为我创作的观音最为传神，于是我干脆以观音雕塑为主要题材，一边临摹、借鉴寺庙、石窟、壁画中的佛像特点，一边进行再创作，用紫砂捏制出风格独异的佛像艺术品。对于佛像雕塑，不同时代有着不同的特征。两魏、北周时期的佛像脸庞清瘦，脖子细长，呈男性特征。唐代则从男性的相貌转变为端庄美丽的女性，脸部丰满，手臂圆润，充满人性。”

　　雕塑家罗丹说：“在艺术中，有性格的作品，才算是美的。”曹瑞强在继承传统的基础上，紧跟时代步伐，创作了不少具有性格特征、结合了传统神韵与时代美感的佛像作品，这些作品广为海内外藏家所推崇及收藏。“紫砂佛像创作采用圆塑手法，创作时注重内在精神的聚敛和表情的庄严慈悲，绝大多数摩崖石刻和寺庙塑像不能成为艺术品的原因是缺乏艺术提炼和升华。”曹瑞强说。

　　紫砂语言世界上独一无二

　　2010年，曹瑞强创作的《普度慈航》荣获“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖，这尊佛像作品的眼神、手势、面容都细腻生动、光泽柔润、气度沉着，呈现出佛的庄严。《普度慈航》曹瑞强只创作了3件，如今有一件保留在了自己的工作室，另外两件则被藏家收藏。曹瑞强的当代紫砂雕塑作品《山鬼》，曾荣获2010年“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖，“这件作品我本人收藏了一件，模具不会轻易再拿出来了。”如今，曹瑞强建立了自己的工作室，每年大约设计40件作品，制作产品两三百件。他说：“制作产品解决了生存问题，我能更好地进行艺术创作。”曹瑞强身上没有当下艺术圈的浮躁，静得下心，耐得住寂寞。

　　曹瑞强认为，紫砂雕塑一直深受海外收藏家的推崇。“原因首先是紫砂雕塑的材质、结构特点、肌理效果别具一格。紫砂雕塑以泥片成型为基本技术手段，而工艺使其作品可以运用特殊的艺术语言进行创作，这种特殊的紫砂语言是中国独有的，世界上独一无二，所以无论是一把紫砂壶，还是一件紫砂雕塑，都经得起雕塑审美标准的衡量。而且，非壶类紫砂雕塑更易被海外收藏家所接受。”曹瑞强说。（编辑：Corinna）