范泽锋：紫砂小世界，壶中大乾坤

　　范泽锋，陶瓷艺术家。国家高级工艺美术师，一九七六年出生于紫砂世家——西望范家。一九九四年学习紫砂技艺，拜鲍志强、张庆臣、范伟群等名家为师。后研读于清华大学陶瓷艺术创作与设计高研班、湖北黄岗艺术设计专业(本科)、中国工艺美术学院紫砂班。个人佳器迭出，在国内外各类紫砂艺术大赛中屡获殊荣，堪称青年辈的才俊，紫砂界杰出代表。他才情横溢又个性鲜明，在紫砂壶艺的创造过程中，把中国传统文化融合于紫砂作品，尤其把佛文化融合的相得益彰。曾出版过《紫砂术语》、《紫砂物语》、《紫玉梵音》1,2册、 等紫砂书籍，堪称当今紫砂陶艺作品的典范，亦成为紫砂茗壶收藏家门追索求藏的珍品对象。同时，在创作紫砂技艺上又潜力于宋代五大窑及建窑的研究制作，特别对汝瓷及天目釉的识别上独树一帜。其作品，可谓有“青如天，润如玉;简约古朴，大巧不工”的风雅与内敛，给人一种高尚的品位与高度的自信。

范泽锋

　　穿越了五百年的时光，紫砂带着满身的温润款款而来，氤氲缭绕着茶香、书香和几许淡淡的泥香，气韵充盈，品格高雅，为多少人魂牵梦绕，心荡神迷。无数艺人匠师的不断创造，成就了绝伦的工艺;历代文士雅士的交相推崇，赋予其不灭的精魂。沧桑岁月，洗练出一身晶莹、静雅、平和、淡定的流光溢彩，令人难以抗拒。

　　“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”据史料记载，宜兴紫砂壶诞生于明代正德年间，繁荣于清代。制作原料为产于宜兴的紫砂泥。伴随着明清两代瓷器的兴盛，宜兴紫砂器的制作艺术也突飞猛进地发展起来，“配泥精致，质坚如玉为一绝。”尤其是解放初期的十几年时间里，这个时期紫砂工艺的再次振兴，可以说是紫砂制造艺术能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。宜兴紫砂壶从实用品跻身古董行列，堂而皇之地与瓷器、字画、木器等同入中华瑰宝的殿堂，缘于艺术性和实用性的完美结合。

　　由于宜兴紫砂壶特殊的材质，除了传热慢、保温效果好、在使用提携时无烫手之感外，泡茶不失原味，色香味皆蕴，且使茶叶越发醇郁芳沁，而且紫砂壶能吸收茶叶汁，使用愈久，茶水味道便愈甘冽醇厚。加之严格的选料和精雕细琢的工艺，让本来就能与名茶彼此烘托、相得益彰的紫砂壶，更具艺术欣赏性和十足的禅意，雅趣横生，回味无穷，得到壶具收藏爱好者的追捧与青睐。于是，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就逐一步入历史前台的聚光灯下，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起，久久为大家传颂和称道。

范泽锋：《佛宝》

　　尽管范泽锋年纪不大，却因自幼饱受紫砂艺术熏陶，兼名师点拨和理论知识的丰富，从艺十余年来，很快便达到内外兼修、匠心独运的境界。其作品泥色选配自然，造型张弛有韵，寓意深邃悠然，形神兼备，仪态万千，大者遒劲刚肃，小者清逸隽永，皆法师自然而无矫揉造作之态。为此，其作品每每令人思绪纷飞，品味悠长，在国内外陶艺展评中多次夺冠折桂，许多著名的文物艺术鉴赏家都看好“泽锋壶”的潜在市场价值和不可估量的上升空间，诸多知名企业家、文化巨匠和艺术名流们更一拥有一把漂亮的“泽锋壶”而怡然自得。

　　都说“壶为心境”，一切壶语皆情语。在泽锋的工作室中，细细把玩他琳琅满目的紫砂作品，便似探究泽锋一程心路，可清楚地感知其淡泊、率真的品性。他不苛求浮华名利，只求做独一无二的自我，承师训、悟传统、求创新，苦苦追求每件作品不落窠臼的艺术价值，既不重复前人，亦不蹈袭自身，在自己的独特世界里渐悟渐行，把执着的个性、聪颖的智慧和独树一帜的艺术品质融于一壶一杯中，其作品，既有“青如天、润如玉”的外观，又具“简约古朴、大巧不工”的风雅与内敛，给人一种高尚的品位和高度的自信。

　　尤为难能可贵的是，泽锋往往以佛家的慈悲和大爱心境参悟壶道，通透人生，服务社会，通过紫砂的艺术性，来表现禅文化的精神。或直述佛教故事，或隐喻佛理禅理，或一目了然，或耐人寻味，无不充盈渗透着质朴的情感，古拙的意境，以及“静水深流”、不急不缓的修养和情怀。说到这里，泽锋解释道：“佛教文化是我设计壶的中心思想，同时，我也将中国的儒、道思想融入在其中。比如，壶的表面有儒家文化，那种温文尔雅、清静高远的思想，而骨子里，则是道家的文化，讲究阴阳、对称以及运动和变化，这一点许多人并没有注意到。我们常说壶盖是天，壶身是地，壶盖的重量一定要压得住壶身，壶嘴的出处、壶把的收度和这些弧度，都是有讲究的，都符合道家思想，‘道’的思想是做壶的骨架。”

　　泽锋又告诉我：“在我的壶中贯穿的佛教思想，一个是‘渡’字，佛渡有缘人，一个人从迷惑到清楚、从混沌到智慧，就是一个‘渡’的过程，佛教2500多年的文化底蕴，无数睿智的高僧大师，也都是这一个‘渡’字的结果。另外就是一个‘空’字，在佛教里，‘空’是能容下一切的，你仔细看我的壶，空的地方好多，设计这么多空，就是希望表达出一种境界，一种修为。陶器制作，包括紫砂制作，我们常常把它叫做陶修，陶修也是修行的一种，我的生活就是陶修的生活，就是用这种理念来设计紫砂壶。”

　　提到与星云大师的渊源，泽锋说，2009年有缘邂逅星云大师，星云大师在看了他的作品后，提议让他做一些与佛教有关系的壶。在此之前，泽锋就有一些这样的创作尝试，经星云大师的鼓励，他便在这些创作的基础上，设计了一把壶，取名为“心灵的智慧”，这就是与星云大师结缘的第一把壶，星云大师看到这把壶后，兴奋地赞扬道：“宜兴文化，紫砂第一!”因为星云大师对宜兴本土文化了解至深，所以对紫砂艺术的见地也颇为独到。与泽锋成为忘年交后，星云大师向他提出三点忠告。第一，无论是佛禅文化，还是紫砂文化，只有切实融入到生活当中，才会拥有自身的价值;第二，一名艺术家，只有定位好一个方向，坚持不懈地朝这个方向不断进取，才能在自己的领域里走得更快更远;第三，在当今纷杂的社会背景下，必须保持一颗淡定、闲静的平常心，并将这种境界潜移默化地体现在作品中，其作品才能反映自身的品格，才会与众不同。

　　深受星云大师理念的影响，泽锋在创作佛教题材的作品时，将每一件作品都视作一个事件，他最早的佛教系列作品名为紫砂物语，便是为每一把壶都赋予了一个独立的故事。此后，又陆续创作了此类作品500件，暗喻500罗汉。他说，今后随着自己年龄的增长，思想境界的提升，以及对佛教的日益深入理解，有关佛禅文化的作品会更加趋于简单拙朴，因为返璞才能归真。这番话让我想到弘一法师的书法，那种浑金璞玉般的清凉超尘，精严净妙，闲雅冲逸，于温婉中显乐感，于朴拙中见风骨，给人的感觉是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之余的稚朴。或许，若干年后，在泽锋的紫砂壶中，我们也能寻觅到这种超凡的宁静和闲云野鹤式的淡远。

　　从明代至今，500多年的时间里，无数能工巧匠在宜兴这个地方，创造了数不胜数、异彩纷呈的各类紫砂壶，仅不同的造型就达十余万种。祖先留下的这一笔丰厚的文化财富，让当今的工匠们即使亦步亦趋地单纯模仿传统壶型，也堪名利双收了。然而，无论何时，总会有少数“不知足”的人，在前人的基础上，不断揣摩、尝试、创新、发展，逐渐形成自己独树一帜的风格——前一类人，我们称作“工匠”，后一类人，我们常常叫他们“大师”。

　　显然，泽锋就是一位这样的大师。除了不同的题材、不同的壶型的设计，在制作工艺上，他的壶也与众不同。比如，在壶嘴的前部，他设计了一个小小的把，这一小小的突起使水柱变细，水流力道增强，倒茶时水流速度加快，比较符合现代生活节拍。这是泽锋对当今快节奏生活的一种“与时俱进”的迎合，他说，古人不需要这个，是因为那时是“安步当车”的慢生活方式，现代人需要快，许多人喜欢这样的步伐，茶壶就需要这样的变化，如果以后大家的生活节奏再慢下来，静下来，这壶型还要再调整。又比如，他在壶里加了一个球形的花洒样的过滤装置，这是受日本茶道的启发。有了这样一个装置，茶叶就不会对水流形成阻塞，而且倒茶时，出水特别柔和，倒在杯中不致溅出水滴，尽显温文雅致。此外，泽锋还告诉我，他可以把同一块泥片同时烧制成10种以上不同颜色，迄今为止，这种烧制方法的秘诀还只有他一人掌握。

　　紫砂艺术的魅力，在于“其沉于心，而见于物象。”一把茶壶放在眼前，你第一眼就被它物象的形式美所打动，继之，是细细鉴赏之余其内在韵味带给你的意境，让你越发爱不释手。如果是这样，这壶便与你有缘。你欣赏的一把壶，必定与你自身长期积累沉淀的审美趣味、文化修养、生活阅历一一吻合，并汇聚于一点突发顿悟，直窥人生根本，进入一种无象之象的浑融之境，萌生“万古长空，一朝风月”的情愫。至此，你的立身观点、壶的物语以及制壶人的心灵便三者合一，息息相通，你会觉得，这把壶，原是为你一人而量身定制。

　　最后，我笑问泽锋：你素爱喝茶，品茶时，通常是用自己的壶，还是别人做的壶?泽锋说，有时用自己的，更多时候用别人的。用自己的壶，是对自己作品的一种审阅，用别人的壶，是对他人作品的一种欣赏，也是和别人的一种心灵的互访，以心传心，心神领会，便可心意相通。寥寥数语，道出紫砂艺术的真谛。

　　尔时，一缕斜阳洒落茶桌，紫壶、玉杯、碧茶，在金色光线的沐浴下益发晶莹通透，温润空灵，禅机一片，恰似恬淡而丰满的人生。