唐朝霞：壶里壶外，自成风格

 　　唐朝霞，生于宜兴蜀山壶艺世家。1985年从艺，经过家传技艺的严格训练和刻苦勤奋的抟泥实践，形成“气韵丰茂，神形兼备”的独特风格，擅长全手工制壶。2000年《古韵》壶荣获第二届中国工艺美术大师精品博览会铜奖；2001年《秋韵》、《德钟》壶荣获第三届中国工艺美术大师精品博览会金奖、铜奖；2002年《蜂菊》壶荣获西博会中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会银奖；2002年《阿福》荣获第四届中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖；2003年紫砂珐琅彩描金《万代金福》壶荣获第五届中国工艺美术大师精品博览会金奖。 
     制紫砂壶是一项古老而传统的工艺。传统的深处是幽暗的，因为很多人没有到达过。唐朝霞却一直痴迷其中，从小便立志长大后要继承家传的制壶手艺。现在，她果然成为了新一代制壶大师。时移世易，白云苍穹。制壶工艺面临着空前的挑战，传统与现代既冲突又融合。而唐朝霞是比较特殊的，她并没有局限在紫砂壶的无形之塔内，壶里壶外，她自成风格。在她身上，不仅承载着紫砂文化的自觉意识，又表现出现代女性的自觉意识。 

　　壶里春秋，苦与乐的交融 

　　唐朝霞说，做了这么多年紫砂壶，她好像没有遇到什么困难，因为她不怕困难，而遇到的挫折也比处于乱世中的前辈们要少得多。唐朝霞的先祖唐祝和、唐凤芝都是民国时期著名的制壶艺人。耳濡目染间，她认定了制壶是她的终身事业。而做紫砂的基本功，便是从给长辈们做下手开始练就的。十一二岁的时候，她已经颇有一点心得体会。家里的大人一从工作台上站起来，她马上就坐下去，模仿着大人们的姿势做起来。长辈们居然丝毫觉察不到她做的改动。16岁那年，唐朝霞刚从陶瓷职业学校毕业，便进了祖父唐祝和当厂长的紫砂工艺二厂做工，到如今，她已在紫砂壶的乾坤里打转了十几个春秋。 

　　熟悉紫砂陶的人都知道，制壶是一项非常苦的工作。做一把壶，工艺师们每天须得在工作台上全神贯注地工作十多个小时。而唐朝霞对自己的要求更严格，连制壶的砂料，都是自己亲自上山挑选回来，再自行调配的。然而比身体的劳累要苦上千百倍的，是精神上的劳累。做紫砂壶，需要有一个非常安静的环境，更何况朝夕相伴的，还是不会说话的紫砂壶。做陶壶的时候，唐朝霞要让壶盖上的叶子栩栩如生，偏偏白天经常有人打扰工作，连续做了四五遍都不成功。后来她干脆把它销掉了，夜深人静再回到工作室继续做，才达到了满意的效果。 

　　一把紫砂壶，从选料到成型，往往要经历一个漫长而痛苦的过程。在这个过程中，往往会有意想不到的问题出现，这又是对工艺师们心理素质的一大考验。这次来广州，唐朝霞特意带来了一把新做的蜂菊壶。在此之前，她花了将近40天的时间，先后做了两把，却全都报废了。一把是没有进窑炉烧之前，由于天气干燥，壶口裂掉了；另外一把，却是进窑炉烧了，烧出来竟是坏的。她说：“这倒真是个打击。”但一个有责任感的工艺师，绝不能让不完美的作品面世。一个作品每一个步骤，从来不含糊，要对得起每一个作品。” 

　　深深懂得制壶之苦的唐朝霞，因此更珍惜制壶的收获。连续三年获得中国工艺美术精品博览会金奖，紫砂专家的纷纷认同来之不易，然而她更看重的是做出一件成功的作品的成就感，以及把自己的想法，融汇出一个完美的作品的兴奋感。 

　　紫砂气韵，与众不同 

　　艺术发展史告诉我们，继承传统是创造革新的前提，而创造则是传统的延续和再生。要做到在这两者中互动已不容易，而更难的是要创立自己独特的艺术风格。唐朝霞的壶，获得的是“气韵丰茂，神形兼备”的评价。这既得归功于她把玩和品鉴传统的能力，像她做的那把仿古壶，气度粗犷潇洒，俨然壶中的伟丈夫。又得归功于她司法自然，同时把时代气息和现代特征切入壶中，古韵壶，灵感来源于以前人们到田间地头工作常用的那种很大的凉水壶。传统的古韵壶，壶身圆而大，稍显拙笨。唐朝霞把壶身收缩了，壶底和壶颈处都加上一圈线，上下呼应对称，壶变得修长匀称。她笑说，就像现代的人，追求修身苗条。听者莫不报以会心一笑。 

　　但最重要的是，唐朝霞的每一把壶，都有筋骨，有自己的气韵，仿佛在静静地诉说着什么，朴拙自然，无需矫饰。每一把都正好凝聚了她本人的气韵，这个江南女子，有着秀气的外表，又有着现代女性独立自主的内心。她自强、自信，有抱负，也有能力。 

　　蜂菊壶在中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会上获得了银奖。这把壶取菊瓣为器身，菊蕊为盖，蜂为纽，像盛放的菊花，又寓意要像蜜蜂采蜜般勤劳工作。唐朝霞自己，正在身体力行。 

　　唐朝霞是做筋囊壶的高手，秋韵壶是她的筋囊壶代表作。这把壶的壶身均匀地分成了26瓣，比例准确，线条分明流畅，壶盖与壶身等分可任意转动，但始终一致吻合。人们一般认为，这把壶寓意着秋天的丰收。壶迷崔小姐的一句话却道破了其中的玄机另有所在。她说：这把壶像一个唐朝的仕女，丰满润泽，代表着唐老师对自己现在的生活、工作状况非常满意。这一回，换作唐朝霞报以会心一笑。这是两个母亲之间的心灵碰撞。 

　　不只一个壶迷朋友形容过，唐朝霞的壶读起来仿佛是优美的散文诗，言有尽而意无穷，能够引起读懂了她的作品的人们的共鸣。难怪她的壶迷遍布大江南北。 

　　最大志愿：做壶迷心目中的大师 

　　一把好的紫砂壶，要有气度。而有没有气度，也是大师与工匠的根本差别。关于气度，唐朝霞正好成为了我们的示范例子。 

　　唐朝霞是一个非常低调的人，她得过许多大奖，但一直拒绝宣传自己，她说：“树大会招风。”唐朝霞又是一个非常豁达大度的人，以至于当广州地区有人在仿制她的壶，她的丈夫气愤，她的作品的经销商表示无奈的时候，她本人却淡淡地笑着说：“这又有什么好着急的。你的壶做得好，别人才会仿嘛，如果不好，别人仿来干嘛？”唐朝霞唯一经常念叨的是：要做壶迷心目中的大师。 

　　做壶迷心目中的大师，最大的欣慰莫过于壶迷的认同。有一对住在大连的老夫妇，买了唐朝霞的秋韵壶。他们特宝贝这把壶，不允许任何人去碰它。只有到了夜深人静的时候，才偷偷地拿出来，美美地泡上一杯茶来喝。但是每次一喝用秋韵壶泡出来的茶，夫妇俩又抑制不住内心的激动，也忘记了当时是三更半夜，就马上打电话到唐朝霞家，和她交流心得体会。朋友笑称这是“午夜凶铃”，唐朝霞也笑了，她说：虽然做壶很苦，但是有了这些乐趣，就把苦都忘掉了。 

　　做壶迷心目中的大师，并不是嘴上说的那么简单，唐朝霞认为，尽力帮壶迷们圆梦，责无旁贷。在南昌首届茶文化节现场表演制壶的时候，有一个人向她提出了一个请求：希望她能帮他爷爷传下来的一把老紫砂壶，配一个盖子。紫砂界有一句行话叫做是：宁做一把壶，不配一个盖，极言配一个盖子比做一把壶更难。更何况   那个盖子的工艺要求相当高，太宽了盖不下，太窄了，缝隙太大，又不完美。然而唐朝霞接受了这个有点冒昧的请求。她花了将近一个月的时间，从选料、制作到烧成，一气呵成，盖子的形状异常吻合，连颜色竟也跟这近百年的壶身一模一样。壶主当时激动不已，唐朝霞自己也非常兴奋。 

　　身体力行，和紫砂并肩前进 

　　如果不是身边的朋友漏了口风，我们也许还不会知道，唐朝霞正在东南大学攻读MBA。这在宜兴上万制壶工艺师里还是首例。但是唐朝霞倒觉得这事稀松平常，因为在她看来，就像艺无止境一样，学亦无止境。事情多，时间少，为了赢得时间，她把分心的事情尽量减到最少。家里招待朋友吃饭的菜式永远是最简单的炒青菜，炒鸡蛋。而最近让她的一位好朋友打抱不平的事情则是，唐朝霞竟然没有时间关心今年参加中考的儿子的学习。以至于儿子竟然要求：妈妈，你没时间管我，干脆打我一顿吧。你打我一顿，我状态出来了，考试就能得高分了。这句话，让听者心酸。然而，唐朝霞却有“另类”的解释，她说，自己快到中年了，还在努力工作、进修，不正也是言传身教吗？ 

　　除了不断提高自己的文化素质，唐朝霞还致力于开拓她的紫砂事业。她和丈夫韦强创办的唐人陶艺，由于产品质量过硬，在紫砂界享有很高的声誉。2002年，还被特意指定为在上海举行的八国首脑会议提供专门礼品。 

　　如今一切民间传统文化都面临两难的选择和空前的挑战，紫砂陶艺也不例外。把紫砂文化发扬光大成为了唐朝霞现在最大的心愿。天津、无锡、南通、上海等地的茶文化节，都特意聘请唐朝霞去做现场表演的专家。她觉得这是推动紫砂文化的一个非常好的途径，便也欣然前往。在现场一边讲解一边做，她说让壶迷有一个亲身的感受，就能启发他们对作品的珍惜和了解。今年5月15日，唐朝霞在江苏省第四届科普周的现场表演做壶，壶做好了，有一个小朋友走过来玩这把壶。她就细心地教他如何玩，还帮他拍照留念。再次看到这张照片的时候，唐朝霞笑得特别开心，她说，在这个小朋友身上，看到了自己小时候玩泥巴的影子。“能够在2010年世博会上向全世界展示中国的紫砂文化，这将是我们的莫大荣耀。”唐朝霞知道一己之力非常微弱，但尽了力就不后悔，她对紫砂的未来充满信心。