拍卖收藏界的奇葩 紫砂壶与黄金争价

    紫砂之美朴拙天然，深蕴文化内涵，明清以来，宜兴地区紫砂名家辈出。但实际上，宜兴紫砂在明代万历年间就已开始进入宫廷供奉御用。作为中国传统茶文化和陶文化相结合的产物，长久以来，紫砂壶因为其兼具观赏性与实用性而广受欢迎，成为工艺品类中的一支奇葩，也是藏家争相集的艺术珍品。

    紫砂壶拍卖市场值得期待

    紫砂在拍卖上的表现不容小觑，去年下半年，尽管在经济形势的影响下，拍场上各类艺术品的表现都不尽如人意，但紫砂壶对藏家的影响力仍旧令人吃惊。因此，期近将开拍的嘉德春拍，又泛起了紫砂的身影。此次春拍，嘉德将奉上从清代古壶到当代名家茶壶共77把紫砂精品，汇集了35件清代至民国的紫砂壶以及10余件茶叶罐及文房具，均为各个时期的宜陶精品。

    此外，嘉德此次春拍上还有晚清紫砂中的风云精品——“外销壶”，“文人壶”，其中“文人壶”的典范即有“曼生壶”、“子冶壶”等。“子冶石瓢”原属曼生手绘壶式之一，因瞿子冶在石瓢造形的壶上创作字画而名。传世所见什物考证，目前存世量估计约20几把，因此市场畅通流畅的“子冶石瓢”寥若晨星。

    紫砂壶有深挚的民间珍藏基础，通过拍卖，将紫砂名品推广到更宽泛、更高真个客户人群，引导珍藏者深入认知紫砂艺术。历史上，紫砂名品取得“能使土与黄金争价”、“直跻商彝周鼎之列而毫无愧色”的成就。如今，当代工美巨匠的精心妙手与民间持续的珍藏热情促成紫砂艺术枝繁叶茂、绽放新辉。在拍场，当代紫砂刚刚兴起，作为市场的一个原点，远景可期。

    紫砂壶与字画名家的不解之缘

    紫砂壶问世以来，就与字画名家结下了不解之缘。传说北宋大文豪苏东坡当年在蜀山讲学期间，切身设计了"提梁壶"，并在壶上刻下了"松冈竹炉，提壶相呼"的诗句。这是宜兴紫砂壶与书法艺术的最早结缘。

    自明朝时兴散茶冲泡法开始，紫砂壶以其优异的材质和独特的功能，成为人们不可或缺的茶具，也成为文人士大夫的掌中新宠。特别是字画名家，以他们深挚的文化底蕴和独特的审美情趣，间接或直接介入到紫砂壶的创作之中，或为紫砂壶撰制壶铭，从而将紫砂壶这一普通的饮茶用具，晋升到既具有实用功能，又具有艺术品位，既能够掌握赏玩，又可以保藏的艺术品。字画名家与紫砂文化的联姻，成为一种传统，自明清到现代，绵绵不绝，名家名壶交相照映，成为人们津津乐道的艺苑佳话。

    通过定制的方式间接影响紫砂壶的创作，是明清时期的影响方式之一。如董其昌、潘允端、黄彭年、端方等，还有一些则把当时紫砂名匠请到家中当幕宾依式制壶。明代的文学家、字画家、壶艺珍藏家陈继儒对茗壶有很高的鉴赏能力，曾礼聘制壶好手蒋时英至家中制壶，然后陈继儒为之书铭，名工名士，世称"双绝壶"。后时制壶名家时大彬游娄东，与陈继儒讨论品茶试茶之奥妙，茗壶才由大而改小，成为史上一件趣闻乐事。清康熙年间很多文人请陈鸣远，清同治年间吴大瀓请黄玉麟等。他们在定制宜兴紫砂陶的过程中，不免提出自己的尺度和要求及对造型、装饰的意见。清末制壶大家黄玉麟曾经被吴大澂请到家中制壶。吴大澂是当时的书法家、金石珍藏家，黄玉麟在吴家看到良多古代的铜器和陶器，他把这些古器物的艺术特色融化到紫砂壶的创作中，使他的壶艺更加精进，吴大澂与黄玉麟常常合作紫砂壶，集紫砂篆刻于一体，金石韵味浓厚，名气大增。

    字画名家与制壶高手联合创作，更能够创造出贵重的艺术品。清代陈曼生在宜兴任职期间，与名艺人杨彭年合作，设计了"十八壶式"，请杨彭年制作，他再在壶上题刻诗句铭文，他的作品被众人称为"曼生壶"，该壶最显著的特征是简练而典雅，其造型多取材于古井、竹节、斗笠等，寄托了文人的雅趣。在紫砂壶上题刻的风气，由陈曼生开创之后，一直流传下来。陈曼生以后，上海字画家瞿子冶也十分喜爱紫砂壶，他派人到宜兴监造，并在壶面上镌刻瞿子冶画的梅、兰、竹和他写的诗，钤上他的印章，于是诗字画印与紫砂壶结合起来，如今饮茶的用具固然不断增多，但文人雅士们仍对紫砂壶爱不释手。

    一些字画家还嫌与人合作不外瘾，切身动手制壶，也成为紫砂艺术史上的佳话。《砂壶图考》中就记有郑板桥自制紫砂茗壶的轶事。郑板桥曾经博采众家之长，自己亲手制作了一把紫砂茗壶，并在壶上刻下一首诗："嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波澜。

    字画名家都乐于在名家名壶上刻铭留字，这样，壶铭就成了一个独特的文学样式，并形成了"壶以铭贵，铭以壶传"的传统。

    恰是因为字画名家的介入，紫砂艺术达到出神入化的境界，紫砂壶才能跻身艺术品的行列，为波涛壮阔的中华文明增添新的活力。