“当代壶艺的传承与创新”对话蒋春音

编者按 紫砂壶艺的希望是传承与创新，五千余年陶文化绵延至今传统文化艺术宜兴紫砂陶艺不断从单一的传统壶艺方向发生着质的变化，一些学院派的中青年陶艺家内骨子向往着一种尝试和跳跃，他们尊重传承又不拘泥于传统，注重设计求创新是这些年轻壶艺工作者内心的向往与追求。 2008年11月10日来自江苏宜兴丁蜀镇中国陶都陶瓷城“陶都风紫砂会所”的蒋春音走进“现代快报”江苏都市网直播室与喜爱紫砂艺术的朋友零距离，共同对话“当代壶艺的传承与创新”。

1、记者：“请蒋老师介绍一下自己”

蒋春音：我出生在紫砂陶的起源地千年陶都宜兴市丁蜀镇，从小就在茶壶的氛围中玩泥巴长大的，当时村上几乎家家都是做茶壶的，身边的亲戚也有从事这个行业的，因为是生活在这样的一个踩着“五色土”都能够找到茶壶的地方，所以自然而然我就喜欢上了紫砂，不自觉地就挑起祖辈的担子做起了紫砂壶，因为在大学里是学习艺术方面的专业，所以在我的作品里经常会流露出“原创”的影子，现在我创办了一个名叫“陶都风紫砂会所”的壶艺工作室，我的茶壶老师是中国陶瓷艺术大师何道洪。

2、记者：介绍一下陶都风紫砂会所

蒋春音：“陶都风紫砂会所”是目前为止宜兴成立的首个紫砂壶会所。它是紫砂“粉丝”聚会的场所，也是玩壶者交流壶艺的平台，来自天南地北的各路壶友经常相聚，有北京的、广州的、上海的，也有台湾香港等地的朋友拿着他们自己收藏多年的“宝贝”在一起“斗壶”，也就是比谁的茶壶做的好，很有意思。同时这个紫砂会所也是我与壶友交流紫砂文化的地方，他们在玩壶过程中碰到难题也经常跑过来找我，在这样一个与环境里与朋友交流艺术是学习的过程，真让我有点乐此不疲。

我们的会所也陈列了一些中、青年陶艺精英的壶艺，也汇集了助理工艺师、工艺美术师、高级工艺师和工艺美术大师的艺术作品。紫砂会所创办的时候徐秀棠、徐汉棠、谭泉海、吕尧臣、汪寅仙、 李昌鸿、鲍志强、何道洪、顾绍培等紫砂大师也纷纷为它题词，我在这里借助网络感谢他们及壶友长期对我和“陶都风紫砂会所”的关心与厚爱。

3、记者：你认为什么样效果的作品才是最好的？

蒋春音：华贵的前提是质朴，质朴中体现出来的华贵才是真正的华贵，否则只是一个花架子。我据个例子，就说我的茶壶老师何道洪吧。他当上大师，依旧是一个认认真真做茶壶的人，他一生简朴，至今不买大房子，不买小汽车，衣食更是简单随便：一个“退休工人”的姿态。这是他的为人之道，过得轻松自在。他把在生活中的心态溶入到自己的壶艺作品中，演变成精神状态方面的东西，这样作品就活了，有血有肉。一般来说，做壶求精而不求多，不管是走传统壶路线还是原创设计路线都应该讲究茶壶的食用效果和视觉感染力，否则你做的茶壶就是一把用来泡茶的茶壶了，时间久了别人记不住你，历史长河的演变过程中也不会留下深刻的印象。

4、记者：至今做过哪些有名的紫砂壶？

蒋春音：有几十种形态各异、泥色缤纷的茶壶，我特别喜欢那个“翔壶”和“圆鼎三足”。翔壶壶体扁平，俨然一只在空中滑翔的飞鸟，说细一点它是一只鸽子，壶把平展舒张，它同船舵一样，控制着方向、高低、快慢；壶嘴活脱是鸽子的脑袋和嘴啄，憨实可爱。当时我想，假如用这把茶壶泡茶让我独自饮用，我用双手捧着，产生一种与鸽子亲吻的感觉，那种意景美极了。我们的生活需要飞翔，更需要稳重。圆鼎三足则是表现了这个主题。三只鼎足着地，风吹不动，壶体宽厚敦实，看到这把壶，立即令人想起某一个稳健老实的人，引起一种敬仰和信任，和他相处，当是一种福气了。

5、记者：我自己也非常喜欢紫砂壶，做为新人来说如何去挑选一把紫砂壶？如何选购一把好壶，好壶的标准又是什么呢？

蒋春音：鉴别紫砂壶优劣标准归纳起来，需要从“泥”、“形”、“工”、“款”等着眼去考虑。“泥”是紫砂壶价值的根本所在，一把用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有现实的使用、投资、收藏价值。紫砂壶一个显著的特点即是手感不同， 摸起来就如摸豆沙——细而不腻，十分舒服。

　紫砂壶的“形”是存世各类器皿中最丰富的了，具有“古拙韵味”造型的紫砂壶更能被中国的传统文化接纳，古朴传统造型的紫砂壶比造型奇特的壶更具有收藏的意义及升值的空间。

“款”即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、印款等。历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。

从工艺上来讲，好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交待清楚、流畅。

6、记者：如何鉴别一把壶的好坏？

蒋春音：鉴别一把紫砂壶的好坏应从它的泥料、做工、款等几个方面来入手。目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的名家紫砂壶。劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是由紫砂矿风化、粉碎、调配而成的，具有色不艳，质不腻等特点，用不同档次的紫砂泥作成的壶，它的市场价格有很大的差别。一般来说鉴别壶主要分几大类：1、对紫砂器泥色的鉴别，2、对造型设计的评估，3、对制作技术的视觉感观，4、对壶上装饰的评价，5、对壶款真伪的鉴别。掌握这几个步骤基本能判别一把壶的好坏程度。

7、记者：制作一把壶的工艺程序是怎么样的？

蒋春音：不同种类的壶成型的方法也不同；传统的紫砂成型方法主要是用打身筒和镶身筒两种， 都要依据器皿的不同要求，将泥料打成泥片，规范成方圆，再镶接身筒，加上颈、脚、嘴、把、盖、钮等。这就是紫砂壶成型的最大特点，也统称“围筑法”、象形花器也是将一些塑体，如龙凤，花鸟等先捏好，再堆贴到壶身上的。一般来说，制作筋纹器具要将泥片揿入石膏模型内，使其根据需要成为壶体的一部份，再脱出来镶接，如今，陶艺家创作新品时，必须先构思、画图，算好尺寸比例，再进行制作。

8、记者：你做的壶在工艺上有什么特点？和其他人做的有什么不一样的地方？

   蒋春音：我主要做一些自己原创的茶壶，也就是熟话说的创新类的作品，我的壶大部分由自己画图纸设计然后借鉴一些书画方面的装饰和传统壶的一些基础，构思好了就动手去做，直到做出满意的壶来。

别人做的壶大都以传统壶为主，他们也通过对老祖宗留下的东西不停地临摩进行一次次的学习，这样对打好基础大有益处，特别是作为一些初学者，应该说我与其人做壶在工艺上有什么不一样的话那就是喜欢做新的尝试吧。

9、记者：你做的壶都获的过哪些奖？

蒋春音：我是从江苏广播电视大学工艺美术系毕业的，从事制壶已有六年多的时间，因为是学艺术设计的缘故所以有许多作品都是由自己原创制作的。在今年北京举行的首届中国工艺美术大师年度提名奖中我被有幸提名，能入围此次国内民间工艺美术圈的最高奖已经是很欣慰了(紫砂陶入围者仅6人)，这个大师提名奖已通过了初评和复评，如最终能得奖09 年将赴北京人民大会堂授奖。另外在今年十月份也就是上个月的2008宜兴陶艺创新作品评比活动拿到了四个优秀奖，我的“源之源”、“圆顶三足”、“翔”等四件作品都得了奖。

10、记者：做紫砂是不是和做陶瓷一样呢？有哪些不同的地方？

蒋春音： 紫砂是陶瓷艺术当中的一个门类，它既有观赏性又具食用功能，从宋代发端，明清兴盛以来紫砂陶奠定了它在陶瓷文化中的印象和地位，紫砂与陶瓷都是以土为本体语言的艺术，但两者之间也有不同点，紫砂与陶瓷的基本原料是相同的，相比之下，陶瓷一般为精纯的白色，无吸水性，具透光性，紫砂陶器则不同，具吸水性，不透光。陶瓷一般都要上釉，紫砂却不必；紫砂陶就是一种无须上釉的陶。两者都具长短，陶瓷表面高贵、典雅；紫砂壶朴素、亲和；前者如闺阁少女，款款动人，后者似山野村夫，浑然刚健，紫砂与陶瓷就象中国的八大菜系，川湘菜系的辛辣与广东菜系的清淡，凭各人爱好。正是这个道理，只要你从心底里喜欢就好，硬要将紫砂与陶瓷比个高低，既无必要，也没意义。

            (本文原载2008年11月11日江苏“现代快报”)